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◆摘 要：动画是靠角色情感的表达来讲述整个故事、吸引观众的注目的，一部动画要是没有有趣的角色来支撑，必然会黯然失色，死气沉沉，了然无味。成功的角色造型，并不是一蹴而就的，而是有着很多方面的因素的。
◆关键词：动画角色造型;艺术特点;创作手法
一、动画角色造型的概述
动画角色造型就是根据动画剧本中已经设定好的人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，进行角色的创作。因此，设计师的任务便是创作出至少一个的动画角色来构建整个故事动画。气氛的渲染和场景设计对故事叙事固然意义重大，但是故事演绎的主线，始终只能是角色的表演。好的动画角色造型，对于动画来说是至关重要。
二、分类解读动画角色造型的艺术特点
（一）平面动画角色造型的艺术特点
平面动画主要是指单线平涂动画、剪纸动画和水墨动画，它们都有各自的鲜明的艺术特点。
1.单线平涂类的动画
单线平涂动画即只勾描出角色的轮廓线条，色彩部分则是全部采取平涂上色的方法。由于单线平涂动画的工艺简单，便于操作，成本较低，所以直到现在，很多动画仍然是采用这种手法来创作的。
中国的平面动画角色造型往往带有浓厚的民族文化特色，通常结合神话传说等，人物造型精简，带有些神话色彩。美国等国家的平面动画角色造型，很多以动物为题材，通过将动物角色人格化，通过不同角色之间强烈的对比，塑造出一种诙谐的幽默感。
2.剪纸类的动画
剪纸动画，即是将剪纸利用剪纸来进行创作的动画。这是一种特殊的美术片类型，创造手法很是特别。1958年中国的第一部剪纸动画：《猪八戒吃西瓜》，动画中角色的造型风格独特新奇，画面色彩明艳，画面简洁，使人眼前一亮。剪纸动画角色造型生动有趣，不同角色的形体差别较为明显，配色也大相径庭，这是为了让观众一目然，便于区分不同的角色。
3.水墨类的动画
水墨画有着独特奇妙的虚实飘渺的空灵意境和灵活轻盈的唯美画面。水墨动画不需要勾线，而是用沾满水墨的毛笔，在宣纸上进行创作与绘制。滴滴水墨渲染开来，大气灵动。水墨动画中的角色造型优雅，豪迈绚丽的泼墨山川，有着极为深厚的文化沉淀。水墨动画的角色造型，遵照着“似与不似之间”，活跃灵气，意境幽远。
（二）电脑动画角色造型的艺术特点
电脑动画，是指用电脑制作的动画片。电脑动画主要分为二维动画与三维动画。
1.二维类电脑动画
二维动画有着唯美到极致的色彩画面和奇幻突出的风格。因为二维动画自身的平面性，所以在创作动画时动画师们就可以最大限度的，加强画面背景的装饰性，增加整体的色彩搭配，更加强化光影的对比。唯美的画面也能大大博得大众的眼球，有利于票房的收益。比如传统的二维动画《大鱼海棠》、《天空之城》等。
2.三维类电脑动画
三维动画能表示出许多二维动画所表示不了的镜头运动效果，同时又具有二维动画的特点。能够创建十分逼真、无比奇幻、精致非常的三维角色模型，是另一个三维动画的主要特点。因为角色造型的逼真写实，再加上精致的贴图，和以假乱真的画面背景、自然柔和的灯光渲染，甚至会产生一种超越现实的真实感。三维动画能够营造出一个假定的空间，方便人们全方位的对对象进行观测，这样更加增加了画面的真实性和观众的代入感。
三、动画角色造型的创作手法分析
（一）角色造型基本的创作手法
1.夸张与变形
动画创作时最经常的表现手法即是夸张与变形。但这是建立在准确的人体结构之上，头部和四肢是角色的基本的组成部分，需要评估角色造型的外形和大致比例后，还要评估角色造型的动态和体态，调整角色的轮廓，线条具有力量和美感。基本的人体造型是非常复杂的，为了表现造型重点，可以用方、圆等基本形对人体进行大致的概括，先確定脸的比例，再对身体比例进行分割，最后再确定脸部造型等。在进行人物动态的形状组合时，遵循角色造型具有力量和弹性，对角色造型进行有机处理，构建骨骼、皮肤，还要配以合适的服饰、配饰，融入合适的性格特质，最终呈现完整的人物角色。
2.概括和简化
简化即是尽量用较少的线条，最精简的色块，最简练明了的外形，来描绘出有深刻寓意的角色形象。精简的角色造型会让角色形象更为典型和主动。当然这也讲究一个“度”。过于简单的造型，会降低画面表现力，丢失了必要的造型细节，但过于繁琐又会影响信息的角色传递。简化，可以是在数量上的简化，比如角色的头发、皱纹、服装等都可以以简化到相当的进行一定程度的简化。设计师在必须明确的知道什么是角色造型最重要的并给予保留，尽量简化角色线条。人物线条越是简洁，角色也就越有效果。矢量风格的动画角色，线条简化尤其明显。
3.准确定位角色的特征
动画角色的特征有各自的特性又是具有一定的共性的。我们在进行设定角色造型时，需要确保他的外貌与他的品格和个性相互符合，便于让观众在看到这个角色的第一眼就能把握角色的性格，迅速的把角色的个性等信息传达给观众。我们可以把一些角色的共性作为角色构思的参考，比如土匪通常是膘肥体壮，满脸凶恶。小偷大都体型瘦小、贼眉鼠眼。
（二）角色创作中的色彩运用
动画中角色的配色，是很重要的意义的。不同的颜色有着不同的含义，在角色造型中运用不同颜色的搭配，可以传达出角色不同的性格、情感和身份等等。在创造角色造型时，我们需要选取合适的颜色来设定角色的色彩搭配。
虽然说色彩的自由度很大，我们却不能忘记角色生产动画效果与画面整体色调的和谐。角色并不是孤立存在的，它必须要和画面中其他成分彼此依存。角色和场景，是互依共存的。动画角色是需要场景的色彩来衬托的，而其中色彩的对比，是通过改变画面色的明度、色相等来实现的，协调角色与场景之间的关系。为了突出角色，可以采用一些高纯度的色彩在角色身上。而如果背景颜色比较鲜亮，角色的颜色则用灰暗色调来进行上色，这样也能凸显角色。
四、总结
中国动画正处于飞速发展的时期，大量的作品陆续上市，动画中角色的造型也日趋丰富，不仅仅只是单纯的动物形象和过分简单的人物造型，开始褪去昔日的幼稚，慢慢走向成熟。
◆关键词：动画角色造型;艺术特点;创作手法
一、动画角色造型的概述
动画角色造型就是根据动画剧本中已经设定好的人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，进行角色的创作。因此，设计师的任务便是创作出至少一个的动画角色来构建整个故事动画。气氛的渲染和场景设计对故事叙事固然意义重大，但是故事演绎的主线，始终只能是角色的表演。好的动画角色造型，对于动画来说是至关重要。
二、分类解读动画角色造型的艺术特点
（一）平面动画角色造型的艺术特点
平面动画主要是指单线平涂动画、剪纸动画和水墨动画，它们都有各自的鲜明的艺术特点。
1.单线平涂类的动画
单线平涂动画即只勾描出角色的轮廓线条，色彩部分则是全部采取平涂上色的方法。由于单线平涂动画的工艺简单，便于操作，成本较低，所以直到现在，很多动画仍然是采用这种手法来创作的。
中国的平面动画角色造型往往带有浓厚的民族文化特色，通常结合神话传说等，人物造型精简，带有些神话色彩。美国等国家的平面动画角色造型，很多以动物为题材，通过将动物角色人格化，通过不同角色之间强烈的对比，塑造出一种诙谐的幽默感。
2.剪纸类的动画
剪纸动画，即是将剪纸利用剪纸来进行创作的动画。这是一种特殊的美术片类型，创造手法很是特别。1958年中国的第一部剪纸动画：《猪八戒吃西瓜》，动画中角色的造型风格独特新奇，画面色彩明艳，画面简洁，使人眼前一亮。剪纸动画角色造型生动有趣，不同角色的形体差别较为明显，配色也大相径庭，这是为了让观众一目然，便于区分不同的角色。
3.水墨类的动画
水墨画有着独特奇妙的虚实飘渺的空灵意境和灵活轻盈的唯美画面。水墨动画不需要勾线，而是用沾满水墨的毛笔，在宣纸上进行创作与绘制。滴滴水墨渲染开来，大气灵动。水墨动画中的角色造型优雅，豪迈绚丽的泼墨山川，有着极为深厚的文化沉淀。水墨动画的角色造型，遵照着“似与不似之间”，活跃灵气，意境幽远。
（二）电脑动画角色造型的艺术特点
电脑动画，是指用电脑制作的动画片。电脑动画主要分为二维动画与三维动画。
1.二维类电脑动画
二维动画有着唯美到极致的色彩画面和奇幻突出的风格。因为二维动画自身的平面性，所以在创作动画时动画师们就可以最大限度的，加强画面背景的装饰性，增加整体的色彩搭配，更加强化光影的对比。唯美的画面也能大大博得大众的眼球，有利于票房的收益。比如传统的二维动画《大鱼海棠》、《天空之城》等。
2.三维类电脑动画
三维动画能表示出许多二维动画所表示不了的镜头运动效果，同时又具有二维动画的特点。能够创建十分逼真、无比奇幻、精致非常的三维角色模型，是另一个三维动画的主要特点。因为角色造型的逼真写实，再加上精致的贴图，和以假乱真的画面背景、自然柔和的灯光渲染，甚至会产生一种超越现实的真实感。三维动画能够营造出一个假定的空间，方便人们全方位的对对象进行观测，这样更加增加了画面的真实性和观众的代入感。
三、动画角色造型的创作手法分析
（一）角色造型基本的创作手法
1.夸张与变形
动画创作时最经常的表现手法即是夸张与变形。但这是建立在准确的人体结构之上，头部和四肢是角色的基本的组成部分，需要评估角色造型的外形和大致比例后，还要评估角色造型的动态和体态，调整角色的轮廓，线条具有力量和美感。基本的人体造型是非常复杂的，为了表现造型重点，可以用方、圆等基本形对人体进行大致的概括，先確定脸的比例，再对身体比例进行分割，最后再确定脸部造型等。在进行人物动态的形状组合时，遵循角色造型具有力量和弹性，对角色造型进行有机处理，构建骨骼、皮肤，还要配以合适的服饰、配饰，融入合适的性格特质，最终呈现完整的人物角色。
2.概括和简化
简化即是尽量用较少的线条，最精简的色块，最简练明了的外形，来描绘出有深刻寓意的角色形象。精简的角色造型会让角色形象更为典型和主动。当然这也讲究一个“度”。过于简单的造型，会降低画面表现力，丢失了必要的造型细节，但过于繁琐又会影响信息的角色传递。简化，可以是在数量上的简化，比如角色的头发、皱纹、服装等都可以以简化到相当的进行一定程度的简化。设计师在必须明确的知道什么是角色造型最重要的并给予保留，尽量简化角色线条。人物线条越是简洁，角色也就越有效果。矢量风格的动画角色，线条简化尤其明显。
3.准确定位角色的特征
动画角色的特征有各自的特性又是具有一定的共性的。我们在进行设定角色造型时，需要确保他的外貌与他的品格和个性相互符合，便于让观众在看到这个角色的第一眼就能把握角色的性格，迅速的把角色的个性等信息传达给观众。我们可以把一些角色的共性作为角色构思的参考，比如土匪通常是膘肥体壮，满脸凶恶。小偷大都体型瘦小、贼眉鼠眼。
（二）角色创作中的色彩运用
动画中角色的配色，是很重要的意义的。不同的颜色有着不同的含义，在角色造型中运用不同颜色的搭配，可以传达出角色不同的性格、情感和身份等等。在创造角色造型时，我们需要选取合适的颜色来设定角色的色彩搭配。
虽然说色彩的自由度很大，我们却不能忘记角色生产动画效果与画面整体色调的和谐。角色并不是孤立存在的，它必须要和画面中其他成分彼此依存。角色和场景，是互依共存的。动画角色是需要场景的色彩来衬托的，而其中色彩的对比，是通过改变画面色的明度、色相等来实现的，协调角色与场景之间的关系。为了突出角色，可以采用一些高纯度的色彩在角色身上。而如果背景颜色比较鲜亮，角色的颜色则用灰暗色调来进行上色，这样也能凸显角色。
四、总结
中国动画正处于飞速发展的时期，大量的作品陆续上市，动画中角色的造型也日趋丰富，不仅仅只是单纯的动物形象和过分简单的人物造型，开始褪去昔日的幼稚，慢慢走向成熟。