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摘要：我国经济建设最近几年发展非常迅速，加速我国各行业的发进程，为我国基础建设的不断完善贡献力量。随着我国传统文化及艺术形式不断创新，民间美术作为一种民族艺术形式，在传承与发展中遇到瓶颈。如何将民间美术形式进行有效传承一直备受诸多学者关注。通过近年来研究发现，将民间美术形式融入现代艺术设计中有利于对其发展传承。
关键词：现代艺术设计;民间美术;结合
引言
我国上下五千年，有着非常悠久的历史，同时民间文化是我国特有的文化瑰宝，是我国古代艺术智慧的结晶。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，现阶段人们传承与发扬传统文化的意识也越来越高，也因此掀起了民间美术与现代艺术设计融合的热潮，二者的融合，既弘扬了传统美术文化，又能够促进现代艺术设计的发展。
1中国民间美术的艺术特色
1.民族特征突出，中国民间美术遵循传统美学规律，许多当代民间美术作品是在传承的基础上根据本民族特有的审美标准加以创新的，在保证民间美术作品审美性的同时，也突出了实用性。2.审美价值高，我国地域广阔，不同地域的风俗文化、地理环境有著明显差异，所以形成了多种民间美术形式，有较高的美学价值。以皮影为例，许多皮影大胆运用了夸张的技法，利用光与影的变化以及夸张的造影，使其呈现出理想化的形式美感。
2现代美术设计和民间美术关系的正解
从一定程度上来看，民间美术和现代的美术设计发源于同一个地方，现在的艺术设计和民间的美术总的来看都是中华民族的民族文化，虽然说在现在社会上，无论哪个区域的经济以及文化都有着较大的区别，甚至是在背景上也有着一定的差异，但是从我国民族文化的整体角度可以看出的是，我国生产力所具备的物质文化属性是相同的，是所有地区共同具备的，并且没有出现较大的改变，无论是从现代的艺术设计还是我国仍然保留的民间美术设计具体内容当中来看，都不会出现什么样的变化。那么对于设计师来说，如何进行有效的创新都需要从民间美术的设计源头出发，民间美术在发展过程当中沉淀了很多的内涵，有很多具备高价值的内容。当然这一点还可以表现的更加突出，那就是我国的民间美术广泛的分布在我国各个区域，在基层分布的也比较多，是符合人民生活需要的艺术形式，将这些形式当中所获得的一些创作的灵感和设计的灵感进行研究，能够从中选出一些具备精华，具备一定价值的内容，可以创造出更多符合民族特征，更多个性化的艺术设计作品，同时还能够对中国优秀的文化进行宣传，提高作品的影响力。
3现在艺术设计与民间美术的创造性结合路径
3.1现代艺术设计中民间美术造型的应用
在民间美术中，富含种类繁多的艺术造型，若能够将这些丰富多样的艺术造型融入至现代艺术设计中，可进一步丰富现代艺术设计的内容。比如，在现代服务设计中，可以很好地融合进民间美术造型，以唐装为例，唐装在用料、服装剪裁、细节设计方面都很讲究，一般多采用真丝材料来设计，且在款式设计上通常会展现出古风古韵。在设计唐装时就可以借用民间美术造型，如龙凤呈祥、二龙戏珠等民间美术造型，赋予唐装深厚的文化底蕴，并让整体的造型更加具有特色。
3.2从色彩及精神上进行融合
色彩是现代艺术设计的主要元素之一，色彩的合理应用对其艺术变现张力十分重要。民间美术在色彩方面较为重视，主要以多颜色为主。早起民间美术色彩较为单一。因此，在融合过程中一定要对其进行色彩研究。民间美术色彩侧重应用红色、绿色、蓝色、黄色等。现代艺术设计中往往侧重于黑色、白色。所以在二者融合过程中一定要对其进行互相借鉴，这样才能起到一定的促进作用。颜色搭配一定要合理，将民间美术与现代艺术设计色彩共和性进行体现。同时，在精神融入方面一定对民间美术形式表现的内涵进行掌握了解，在现代艺术设计中应侧重对其华夏文化精神进行体现。
3.3设计师要树立积极学习与兼容并包的态度
从事现代艺术设计的设计师应该树立兼容并包的设计理念，应该清楚地认识到民间艺术是从劳动人民生产生活中诞生的，表达了劳动人民热爱自然、赞美生活等情感，具有丰富的文化内涵与广泛的群众基础。在从业过程中，设计师应该认识到民间美术独特的艺术特征与魅力，秉持包容的心态，挖掘其中精髓。例如，在设计表现地方建筑特色的风景作品时，需要设计师使用线条勾勒出建筑物的外部轮廓，使观赏者能够通过轮廓分辨是哪个地方的建筑。在许多民间剪纸作品中，大多用主体轮廓纹样作为基本结构，所以在设计时可以借鉴剪纸的创作思路。作为现代艺术设计者不应该盲目贬低民间美术与中国传统文化，也不应该盲目跟风炒作，要认识到只要将民间美术与现代艺术设计融合得当，内涵丰富，富有新意，自然会受到广泛好评。设计者看待民间美术要有格局与创新。设计师应该主动利用业余时间去观赏与品位一些民间美术作品，去感悟与掌握民间美术的技法，要批判地学习、继承。同时，在学习过程中还应该结合现代艺术设计特点以及传统文化去推敲民间美术，从不同角度去感受其内涵，积极学习，使现代艺术设计能够更好地与民间美术融合。
3.4现在艺术设计要强调人性化
民间美术在发展过程当中，人性化是一个非常关键的特质，也是一个非常重要的特点，因为这一点能够在情感表达上面体现出来，在设计师进行创作的时候，绝对不能够无视艺术设计的审美要求，需要对情感的表达进行完善，这也是艺术人性化的一个非常关键的展现。在具体的艺术设计当中人性化的特质为了在设计里面融入进去，这样才能够让人们得到更好的艺术的体验，通过这种方式还可以拉进和人们之间的距离，让人们减少距离感。如果设计师能够在设计的过程当中遵守这个原则，那么设计的作品所具备的表现里也会更加的显著。
结语
在现代科技的发展中，人类的物质生活水平和精神文明建设都在不断提高，艺术设计行业成为改善现代生活衣食住行的主要技术。但是不管时代如何变化，民间美术始终是现代艺术设计的根源，现代艺术设计要开辟更好的发展空间，必须要立足于民间美术的特性，才能激发更激烈的创作灵感火花，并结合时代特征，真正实现二者的高效融合，为现代社会设计出更多优质的艺术作品。
参考文献
[1]周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育，2012，（09）：125-126.
[2]张琬悦.现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美与时代：美术学刊（中），2015，（09）：122-123.
[3]潘沙.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].艺术科技，2017，（11）：258-258.
作者简介：成晨（2001.2），女，汉族，山东省菏泽人，菏泽学院学生，研究方向：艺术设计
关键词：现代艺术设计;民间美术;结合
引言
我国上下五千年，有着非常悠久的历史，同时民间文化是我国特有的文化瑰宝，是我国古代艺术智慧的结晶。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，现阶段人们传承与发扬传统文化的意识也越来越高，也因此掀起了民间美术与现代艺术设计融合的热潮，二者的融合，既弘扬了传统美术文化，又能够促进现代艺术设计的发展。
1中国民间美术的艺术特色
1.民族特征突出，中国民间美术遵循传统美学规律，许多当代民间美术作品是在传承的基础上根据本民族特有的审美标准加以创新的，在保证民间美术作品审美性的同时，也突出了实用性。2.审美价值高，我国地域广阔，不同地域的风俗文化、地理环境有著明显差异，所以形成了多种民间美术形式，有较高的美学价值。以皮影为例，许多皮影大胆运用了夸张的技法，利用光与影的变化以及夸张的造影，使其呈现出理想化的形式美感。
2现代美术设计和民间美术关系的正解
从一定程度上来看，民间美术和现代的美术设计发源于同一个地方，现在的艺术设计和民间的美术总的来看都是中华民族的民族文化，虽然说在现在社会上，无论哪个区域的经济以及文化都有着较大的区别，甚至是在背景上也有着一定的差异，但是从我国民族文化的整体角度可以看出的是，我国生产力所具备的物质文化属性是相同的，是所有地区共同具备的，并且没有出现较大的改变，无论是从现代的艺术设计还是我国仍然保留的民间美术设计具体内容当中来看，都不会出现什么样的变化。那么对于设计师来说，如何进行有效的创新都需要从民间美术的设计源头出发，民间美术在发展过程当中沉淀了很多的内涵，有很多具备高价值的内容。当然这一点还可以表现的更加突出，那就是我国的民间美术广泛的分布在我国各个区域，在基层分布的也比较多，是符合人民生活需要的艺术形式，将这些形式当中所获得的一些创作的灵感和设计的灵感进行研究，能够从中选出一些具备精华，具备一定价值的内容，可以创造出更多符合民族特征，更多个性化的艺术设计作品，同时还能够对中国优秀的文化进行宣传，提高作品的影响力。
3现在艺术设计与民间美术的创造性结合路径
3.1现代艺术设计中民间美术造型的应用
在民间美术中，富含种类繁多的艺术造型，若能够将这些丰富多样的艺术造型融入至现代艺术设计中，可进一步丰富现代艺术设计的内容。比如，在现代服务设计中，可以很好地融合进民间美术造型，以唐装为例，唐装在用料、服装剪裁、细节设计方面都很讲究，一般多采用真丝材料来设计，且在款式设计上通常会展现出古风古韵。在设计唐装时就可以借用民间美术造型，如龙凤呈祥、二龙戏珠等民间美术造型，赋予唐装深厚的文化底蕴，并让整体的造型更加具有特色。
3.2从色彩及精神上进行融合
色彩是现代艺术设计的主要元素之一，色彩的合理应用对其艺术变现张力十分重要。民间美术在色彩方面较为重视，主要以多颜色为主。早起民间美术色彩较为单一。因此，在融合过程中一定要对其进行色彩研究。民间美术色彩侧重应用红色、绿色、蓝色、黄色等。现代艺术设计中往往侧重于黑色、白色。所以在二者融合过程中一定要对其进行互相借鉴，这样才能起到一定的促进作用。颜色搭配一定要合理，将民间美术与现代艺术设计色彩共和性进行体现。同时，在精神融入方面一定对民间美术形式表现的内涵进行掌握了解，在现代艺术设计中应侧重对其华夏文化精神进行体现。
3.3设计师要树立积极学习与兼容并包的态度
从事现代艺术设计的设计师应该树立兼容并包的设计理念，应该清楚地认识到民间艺术是从劳动人民生产生活中诞生的，表达了劳动人民热爱自然、赞美生活等情感，具有丰富的文化内涵与广泛的群众基础。在从业过程中，设计师应该认识到民间美术独特的艺术特征与魅力，秉持包容的心态，挖掘其中精髓。例如，在设计表现地方建筑特色的风景作品时，需要设计师使用线条勾勒出建筑物的外部轮廓，使观赏者能够通过轮廓分辨是哪个地方的建筑。在许多民间剪纸作品中，大多用主体轮廓纹样作为基本结构，所以在设计时可以借鉴剪纸的创作思路。作为现代艺术设计者不应该盲目贬低民间美术与中国传统文化，也不应该盲目跟风炒作，要认识到只要将民间美术与现代艺术设计融合得当，内涵丰富，富有新意，自然会受到广泛好评。设计者看待民间美术要有格局与创新。设计师应该主动利用业余时间去观赏与品位一些民间美术作品，去感悟与掌握民间美术的技法，要批判地学习、继承。同时，在学习过程中还应该结合现代艺术设计特点以及传统文化去推敲民间美术，从不同角度去感受其内涵，积极学习，使现代艺术设计能够更好地与民间美术融合。
3.4现在艺术设计要强调人性化
民间美术在发展过程当中，人性化是一个非常关键的特质，也是一个非常重要的特点，因为这一点能够在情感表达上面体现出来，在设计师进行创作的时候，绝对不能够无视艺术设计的审美要求，需要对情感的表达进行完善，这也是艺术人性化的一个非常关键的展现。在具体的艺术设计当中人性化的特质为了在设计里面融入进去，这样才能够让人们得到更好的艺术的体验，通过这种方式还可以拉进和人们之间的距离，让人们减少距离感。如果设计师能够在设计的过程当中遵守这个原则，那么设计的作品所具备的表现里也会更加的显著。
结语
在现代科技的发展中，人类的物质生活水平和精神文明建设都在不断提高，艺术设计行业成为改善现代生活衣食住行的主要技术。但是不管时代如何变化，民间美术始终是现代艺术设计的根源，现代艺术设计要开辟更好的发展空间，必须要立足于民间美术的特性，才能激发更激烈的创作灵感火花，并结合时代特征，真正实现二者的高效融合，为现代社会设计出更多优质的艺术作品。
参考文献
[1]周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育，2012，（09）：125-126.
[2]张琬悦.现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美与时代：美术学刊（中），2015，（09）：122-123.
[3]潘沙.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].艺术科技，2017，（11）：258-258.
作者简介：成晨（2001.2），女，汉族，山东省菏泽人，菏泽学院学生，研究方向：艺术设计