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油画艺术是一门流传已久的绘画艺术，它在整个艺术发展史中的地位是举足轻重的。从人类的历史长河这个时间轴来看，正是油画艺术的出现，开启了绘画的新篇章，让众多艺术大师的思想与精神依托油画这一媒介焕发出万丈光芒。油画艺术，即便是在当今视觉文化的横向比较中，仍然是搭建世界各个民族与文化之间的桥梁最为有效的视觉表现形态之一。
油画艺术具有广泛的艺术价值不仅仅在于它自身丰富的语言体系和视觉表现力，更重要的是油画艺术从产生到发展，它的内在逻辑总是与人文历史的演变、文化思潮的更替紧密联系。这就使得油画艺术的价值不仅仅停留在视觉表象，还有着更为丰富的精神内涵，而这种精神轨迹一直持续在自它产生之后的人类社会历史演变中，这是其他艺术形态难以与之相提并论的。
在油画艺术创作中，油画语言是最重要的环节之一，它运用色彩、线条、肌理、明暗对比、空间、质感等多种因素来表现不同的造型技法。其实质是把人们心里想说的话通过可视化的形式表现在平面上，它是一种思维实践活动。油画语言的形成与大量的实践行为密不可分，艺术来源于生活，却高于生活。绘画艺术作为一种视觉文化语言的输送带，将人类精神文化生活传播到大众的视野中，而油画语言也随之日新月异。油画语言的可视化给人以最直观的感受，它是内容与思想的承载者、情感与心灵的歌颂家。油畫语言是一幅作品的基本组成部分，人们不光要从外在的表象去解读它，更要从内容上去看清它的本质。对于油画语言的积极探索实践与研究能让人们在创作时打开想象空间，才思泉涌而不至于捉襟见肘。但是，若没有对绘画语言有足够的了解，创作者就不能恰如其分地表现自身在绘画时的情绪波动，再浓烈热忱的情感也无法得到合理的展现。油画语言是画家外在的情感表达和内心的精神追求，并且通过某种特定的艺术形式来传递。
作为审美符号，油画作品所呈现的油画语言是具象的、感性的。即使是简单的一条线，如果它的形状和方向不同，也会有不同的视觉效果，给人不同的心理感受。例如，水平线给人严谨、平稳、沉静的感受；波浪线给人欢快、流动、活泼的感受；折线给人刺激、剧烈、上升下降的感受。梵高那恣意弯曲、放肆组合的线条所构成的画面让人感觉到热情奔放、天旋地转；蒙德里安的线条拼合色块组成的抽象画，轻松和谐却不失严谨理性。正是不同画家将其对自身性格的理解运用到画作里，才成就了他们独一无二的造型语言。同样地，如果塞尚、莫奈等油画大师没有保持对绘画的热忱，进行大量的反复实践，不停探索与研究油画语言的表现形式，就不会有那么多脍炙人口的作品流传至今，人们也就不会看到这些燃烧着油画大师激情的人间瑰宝。明白了这些，人们就能清楚地意识到拿起画笔是要做一件什么事情及做这件事情的意义。当然，在绘画过程中，人们不可避免地想要独树一帜，不希望一味地模仿别人的作画风格。因此，对油画语言特性的深入分析能使人们在创作中摆脱这种困扰，从而心无旁骛，只遵从自己的内心而画，将油画语言变得更具有广度和深度，不断创新和延续。
油画语言的表达体现了不同画家的性格特质和审美取向。当代艺术家迫不及待想要另辟蹊径来展现自己的特立独行，用不同的绘画语言去解读这个世界。但是想要形成风格独特的油画语言，人们就需要对其进行系统的分析研究与深入思考。画家在作画时要不断分析、研究自己的油画语言，将自己对外界的感悟转化为线条、色彩、肌理等绘画语言要素。只有源源不断地在创作中摸索前行，画家才能找到带有个人表现特色的油画艺术方向。油画个性化语言表达与创作之间的关系是密不可分的，它直接反映画家对整幅作品从基础的点、线、面构成到空间色彩等各个元素之间的能力把控，如画面空间效果的对比处理、用笔的角度以及色块与肌理的掌握等。它起到传递作者内心情感的作用，凸显个人的精神内涵，具有独特性、时代性，极具感染力。当进入深入创作阶段时，画家会用更具体的技巧和方法去完善整幅画作，表达的情感也会愈发浓烈，他会不断地思考如何通过画面传达出自己内心的世界，让观者感受到画面的丰富有趣抑或是发人深省。在这个过程中，画家需要大量的经验去可视化对象并进行描绘。对于画家来说，画什么、怎么画只是绘画初期需要面临的问题，如何恰如其分地表现个人风格、传递个性化的油画语言才是最终目的。
不同时代的艺术都展现了那个时代的特征。不管是文艺复兴时期还是现代美术思潮高涨时期，不同时期的油画语言各不相同。当今社会经济飞速发展，科技进步日新月异，大量高科技产品不断涌入。信息激增的社会，每天都让人们以应接不暇的姿态去接受新事物的诞生。对艺术语言的探索已经从绘画类衍生到电视、电影、广告、设计等领域。在这样一个图像泛滥的时代，人们的视觉体验更加趋向于平面化，这些便捷快速的资讯让人们在汲取社会丰富养分的同时丧失了对传统艺术语言的冷静思考。尤其是在艺术界限日趋模糊的今天，对油画艺术语言的探索可以让人们更加清晰掌握创作的意图，避免随波逐流。古语有云“文本心声”“画如其人”，正因为绘画艺术创作是纯个人化的行为，没有统一的规格，所以人们更需要理性得看待。一幅作品的动人之处，不仅仅是因为选了符合时宜的题材，更要依托与之相应的表现手法。油画语言作为油画艺术最不可或缺的组成部分，它承载着作者寄予作品最深厚的情感。就当今的绘画创作来说，不能仅仅止步于满足画面本身的表现手段，而是要不断思考，用敏锐的眼光看待人们身边环境的差异性，寻求新的创作表现。世界变化日新月异，人们需要随时保持对周遭事物敏感的状态，捕捉可用的素材，进而对素材进行理解分析，转化为自己独特的油画艺术语言。如果一味地随波逐流，人们注定只能成为一个步履匆匆被时代潜移默化的平庸过客。
（浙江理工大学）
油画艺术具有广泛的艺术价值不仅仅在于它自身丰富的语言体系和视觉表现力，更重要的是油画艺术从产生到发展，它的内在逻辑总是与人文历史的演变、文化思潮的更替紧密联系。这就使得油画艺术的价值不仅仅停留在视觉表象，还有着更为丰富的精神内涵，而这种精神轨迹一直持续在自它产生之后的人类社会历史演变中，这是其他艺术形态难以与之相提并论的。
在油画艺术创作中，油画语言是最重要的环节之一，它运用色彩、线条、肌理、明暗对比、空间、质感等多种因素来表现不同的造型技法。其实质是把人们心里想说的话通过可视化的形式表现在平面上，它是一种思维实践活动。油画语言的形成与大量的实践行为密不可分，艺术来源于生活，却高于生活。绘画艺术作为一种视觉文化语言的输送带，将人类精神文化生活传播到大众的视野中，而油画语言也随之日新月异。油画语言的可视化给人以最直观的感受，它是内容与思想的承载者、情感与心灵的歌颂家。油畫语言是一幅作品的基本组成部分，人们不光要从外在的表象去解读它，更要从内容上去看清它的本质。对于油画语言的积极探索实践与研究能让人们在创作时打开想象空间，才思泉涌而不至于捉襟见肘。但是，若没有对绘画语言有足够的了解，创作者就不能恰如其分地表现自身在绘画时的情绪波动，再浓烈热忱的情感也无法得到合理的展现。油画语言是画家外在的情感表达和内心的精神追求，并且通过某种特定的艺术形式来传递。
作为审美符号，油画作品所呈现的油画语言是具象的、感性的。即使是简单的一条线，如果它的形状和方向不同，也会有不同的视觉效果，给人不同的心理感受。例如，水平线给人严谨、平稳、沉静的感受；波浪线给人欢快、流动、活泼的感受；折线给人刺激、剧烈、上升下降的感受。梵高那恣意弯曲、放肆组合的线条所构成的画面让人感觉到热情奔放、天旋地转；蒙德里安的线条拼合色块组成的抽象画，轻松和谐却不失严谨理性。正是不同画家将其对自身性格的理解运用到画作里，才成就了他们独一无二的造型语言。同样地，如果塞尚、莫奈等油画大师没有保持对绘画的热忱，进行大量的反复实践，不停探索与研究油画语言的表现形式，就不会有那么多脍炙人口的作品流传至今，人们也就不会看到这些燃烧着油画大师激情的人间瑰宝。明白了这些，人们就能清楚地意识到拿起画笔是要做一件什么事情及做这件事情的意义。当然，在绘画过程中，人们不可避免地想要独树一帜，不希望一味地模仿别人的作画风格。因此，对油画语言特性的深入分析能使人们在创作中摆脱这种困扰，从而心无旁骛，只遵从自己的内心而画，将油画语言变得更具有广度和深度，不断创新和延续。
油画语言的表达体现了不同画家的性格特质和审美取向。当代艺术家迫不及待想要另辟蹊径来展现自己的特立独行，用不同的绘画语言去解读这个世界。但是想要形成风格独特的油画语言，人们就需要对其进行系统的分析研究与深入思考。画家在作画时要不断分析、研究自己的油画语言，将自己对外界的感悟转化为线条、色彩、肌理等绘画语言要素。只有源源不断地在创作中摸索前行，画家才能找到带有个人表现特色的油画艺术方向。油画个性化语言表达与创作之间的关系是密不可分的，它直接反映画家对整幅作品从基础的点、线、面构成到空间色彩等各个元素之间的能力把控，如画面空间效果的对比处理、用笔的角度以及色块与肌理的掌握等。它起到传递作者内心情感的作用，凸显个人的精神内涵，具有独特性、时代性，极具感染力。当进入深入创作阶段时，画家会用更具体的技巧和方法去完善整幅画作，表达的情感也会愈发浓烈，他会不断地思考如何通过画面传达出自己内心的世界，让观者感受到画面的丰富有趣抑或是发人深省。在这个过程中，画家需要大量的经验去可视化对象并进行描绘。对于画家来说，画什么、怎么画只是绘画初期需要面临的问题，如何恰如其分地表现个人风格、传递个性化的油画语言才是最终目的。
不同时代的艺术都展现了那个时代的特征。不管是文艺复兴时期还是现代美术思潮高涨时期，不同时期的油画语言各不相同。当今社会经济飞速发展，科技进步日新月异，大量高科技产品不断涌入。信息激增的社会，每天都让人们以应接不暇的姿态去接受新事物的诞生。对艺术语言的探索已经从绘画类衍生到电视、电影、广告、设计等领域。在这样一个图像泛滥的时代，人们的视觉体验更加趋向于平面化，这些便捷快速的资讯让人们在汲取社会丰富养分的同时丧失了对传统艺术语言的冷静思考。尤其是在艺术界限日趋模糊的今天，对油画艺术语言的探索可以让人们更加清晰掌握创作的意图，避免随波逐流。古语有云“文本心声”“画如其人”，正因为绘画艺术创作是纯个人化的行为，没有统一的规格，所以人们更需要理性得看待。一幅作品的动人之处，不仅仅是因为选了符合时宜的题材，更要依托与之相应的表现手法。油画语言作为油画艺术最不可或缺的组成部分，它承载着作者寄予作品最深厚的情感。就当今的绘画创作来说，不能仅仅止步于满足画面本身的表现手段，而是要不断思考，用敏锐的眼光看待人们身边环境的差异性，寻求新的创作表现。世界变化日新月异，人们需要随时保持对周遭事物敏感的状态，捕捉可用的素材，进而对素材进行理解分析，转化为自己独特的油画艺术语言。如果一味地随波逐流，人们注定只能成为一个步履匆匆被时代潜移默化的平庸过客。
（浙江理工大学）