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摘要：不同的社会环境下社会对动漫的需求不同，因此早就的动漫产业也有所不同。在不同的社会环境下寻求适宜的产业发展方向，是所有艺术类产业的自身适应能力，面对如今的国的社会环境，本行业人员对于这些的思考是必然以及有意义的。
关键词：动漫；产业；艺术；
中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：1674-3520（2014）-06-00143-01一、历史情况下不同社会环境下的动漫的产业
（一）西方动漫的发展。漫画起源于欧洲而兴盛于美国，起初只是一种绘画方式，并未不同于其他。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和字数的需要，许多优秀的画家也为漫画的发展做出了贡献。
二战之后，漫画的发展因吸收了英国贺加斯的《荡女历程》等优秀漫画的影响得到了新的风格而在这样一个动荡的时期，经久不衰的超级英雄漫画，成为了人们的精神寄托，在写实的绘画风格下，虽然情节很老套，但是引起了欧美地区居民的共鸣，并受到了广泛的热爱和追捧。
1937年的《白雪公主》是好莱坞动画的代表，而最初的面对观众主要是低龄儿童。而在刚刚开始发展社会经济的资本主义社会，科技的发展与人文化的宣传正是美国社会开始稳定的趋势。
（二）日本动漫的发展历史。1917日本开始有了动画，但是到1945年日本战败，除了部分开始模仿欧美世界名著的作品，而后来由于日本军国主义的猖獗，动漫作品只能寄托于此，因此这时的题材不离宣传，夸耀日本的军国主义。
战后，日本急于发展本土的科技与文学，并鉴于战争的教训，反战题材大量出现，也有了不少影响深远的作品。接着在本土土地贫困的情况下，日本将科技发展作为重点的社会责任，同期的作品如《宇宙战舰》等，并且在商品中倍受重视，得到了大量的生产，同类的作品到如今也能算得上是优秀作品。
从87年之后日本动画进入了成熟期，日本政府在日本生产的动漫上下了大力气，为了对于社会的宣传作品，日本动漫开始向全龄化发展。
当世界战争已很少涉及到东南亚，日本在技术上已经成熟的前提下不断追求风格上的创新。而当下电视动画产生收益不明显的环境下，日本对动画电影与动漫周边的发展，不断自我完善，成功地以一个小国的身份跻身于动漫大国。
（三）中国的动漫。在清朝末年，那时中国报纸出现不久。1925年丰子恺开始在报纸上成为大受欢迎的漫画家。而中国第一部动画片《大闹画室》的创作者万氏兄弟在战争开始爆发后，直至1941年《铁扇公主》占据的世界第四席的地位，成为一个无法由本国人超越的作品。
建国后，国家号召自己的作品。包括万氏兄弟在内的国内大量优秀画家参与其中，成就了大量优秀的艺术作品，一如当时百花齐放的社会准则。
文革时期中国动画产业受到大量禁制，而动画工作者只能小心翼翼的进行公式化，模式化的制作，如同所有的其他作品一样，对青少年的教育为目的，有着浓烈到眼中的写实风格。而“面对青少年”这个概念也造成了后来的动画全龄化的难度，是对动漫产业的强烈冲击。
1980年后中国开始改革开放，多家得到政府文化部分支持的动画制作生产部门生产了一大批优秀的动画片。
好我们继续从现代社会的角度来看一下。日本如今出版总量巨大，但是日本的动漫这几年势头虽强，却已经达到了顶点，如同社会对生活的追求一般。到达了顶点后，过度饱和，精中求精，让日本的动漫也有了一定的疲惫。
而在东南亚，从60年代到70年代，各国人因盗版的日本动漫，而开始狂热的追捧日漫，也开始有了日式漫画文化的发展中国家和地区，这也正是因为正处于当时的香港，台湾，以及韩国开始陆续发展经济，在较为稳定的社会发展前提下大众消费开始追求文化与思想的享受，动漫文化的渗透才以独立文化的形式而发生。
20世纪90年代后，以中国香港，台湾为例。中国在社会经济发展，人民开始了精神文明建设的前提下，开始陆续通过正式签约而非盗版的方式翻译日本漫画，并以其壮大的公司开始牵制后起的盗版业者。而这也是在社会稳定，知识产权得以被认同的情况下所取得的进步与发展。
而现在，其实应该说是20世纪90年代，越来越多的中国漫画家在日漫盗版开始风行于中国的各大青年人群的时候，动漫杂志开始出现。
当然当时的中国市场上有过连环画，在画边写上文字的有喜剧，多格，讽刺等，而在受盗版日本漫画的启发中出现了日式漫画风的一些作者，在同类作品缺乏的年代，他们迅速走红，可悲的是在当时中国的出版与版权都不成熟，于是如同昙花一现。而当时国内也开始通过正版购买的方式放映日本，美国的动画片，使得一时之间，此类市场基本被“盗版”的日本的漫画家，与“正版”的日美动画垄断，国内这时出现了一场动漫的“昙花一现”。
进入21世纪，中国文化产业开始欣欣向荣，这与“人民奔小康”等社会形势是分不开的。而动漫这一需求经济土壤的小苗，在国家看似丰满，实则骨感的政府扶持下，得到了神速的成长。国家黄金时间，只许插播中国动画，并对国产动漫作品采取减免出税等许多优待。也让中国的动漫产业以一种填鸭的方式成熟。这些和国家政策有很大关系，尽管大力扶持，却把精力用在动画适合学龄前儿童的阶段。补贴和分钟数挂钩，对内容却不怎么关心。成年和青年人所关注的暴走漫画，十万个冷笑话这些 别说补贴，哪天被封杀都说不定。中国不是没有好创意，没有技术，也不是没人重视，而是在社会求和谐的时候得到更大的社会扶植和鼓励，或者说只要少一些如同文字狱般的阻碍，有一片适宜发展的土壤必然也能在观众的呼声中开花结果。上个世纪的那些经典还历历在目，以小搏大，全年龄的视角能更大的吸引观众的目光。
因此不同的社会环境对于动漫的风格以及产业的影响是必然的，也是不可忽视的，并非无法改变的，当社会和谐，对人文化的尊重，以及很多文化的开放性得到承认的，那个时候中国的动漫产业才能在好的环境中得到蓬勃的发展。
关键词：动漫；产业；艺术；
中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：1674-3520（2014）-06-00143-01一、历史情况下不同社会环境下的动漫的产业
（一）西方动漫的发展。漫画起源于欧洲而兴盛于美国，起初只是一种绘画方式，并未不同于其他。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和字数的需要，许多优秀的画家也为漫画的发展做出了贡献。
二战之后，漫画的发展因吸收了英国贺加斯的《荡女历程》等优秀漫画的影响得到了新的风格而在这样一个动荡的时期，经久不衰的超级英雄漫画，成为了人们的精神寄托，在写实的绘画风格下，虽然情节很老套，但是引起了欧美地区居民的共鸣，并受到了广泛的热爱和追捧。
1937年的《白雪公主》是好莱坞动画的代表，而最初的面对观众主要是低龄儿童。而在刚刚开始发展社会经济的资本主义社会，科技的发展与人文化的宣传正是美国社会开始稳定的趋势。
（二）日本动漫的发展历史。1917日本开始有了动画，但是到1945年日本战败，除了部分开始模仿欧美世界名著的作品，而后来由于日本军国主义的猖獗，动漫作品只能寄托于此，因此这时的题材不离宣传，夸耀日本的军国主义。
战后，日本急于发展本土的科技与文学，并鉴于战争的教训，反战题材大量出现，也有了不少影响深远的作品。接着在本土土地贫困的情况下，日本将科技发展作为重点的社会责任，同期的作品如《宇宙战舰》等，并且在商品中倍受重视，得到了大量的生产，同类的作品到如今也能算得上是优秀作品。
从87年之后日本动画进入了成熟期，日本政府在日本生产的动漫上下了大力气，为了对于社会的宣传作品，日本动漫开始向全龄化发展。
当世界战争已很少涉及到东南亚，日本在技术上已经成熟的前提下不断追求风格上的创新。而当下电视动画产生收益不明显的环境下，日本对动画电影与动漫周边的发展，不断自我完善，成功地以一个小国的身份跻身于动漫大国。
（三）中国的动漫。在清朝末年，那时中国报纸出现不久。1925年丰子恺开始在报纸上成为大受欢迎的漫画家。而中国第一部动画片《大闹画室》的创作者万氏兄弟在战争开始爆发后，直至1941年《铁扇公主》占据的世界第四席的地位，成为一个无法由本国人超越的作品。
建国后，国家号召自己的作品。包括万氏兄弟在内的国内大量优秀画家参与其中，成就了大量优秀的艺术作品，一如当时百花齐放的社会准则。
文革时期中国动画产业受到大量禁制，而动画工作者只能小心翼翼的进行公式化，模式化的制作，如同所有的其他作品一样，对青少年的教育为目的，有着浓烈到眼中的写实风格。而“面对青少年”这个概念也造成了后来的动画全龄化的难度，是对动漫产业的强烈冲击。
1980年后中国开始改革开放，多家得到政府文化部分支持的动画制作生产部门生产了一大批优秀的动画片。
好我们继续从现代社会的角度来看一下。日本如今出版总量巨大，但是日本的动漫这几年势头虽强，却已经达到了顶点，如同社会对生活的追求一般。到达了顶点后，过度饱和，精中求精，让日本的动漫也有了一定的疲惫。
而在东南亚，从60年代到70年代，各国人因盗版的日本动漫，而开始狂热的追捧日漫，也开始有了日式漫画文化的发展中国家和地区，这也正是因为正处于当时的香港，台湾，以及韩国开始陆续发展经济，在较为稳定的社会发展前提下大众消费开始追求文化与思想的享受，动漫文化的渗透才以独立文化的形式而发生。
20世纪90年代后，以中国香港，台湾为例。中国在社会经济发展，人民开始了精神文明建设的前提下，开始陆续通过正式签约而非盗版的方式翻译日本漫画，并以其壮大的公司开始牵制后起的盗版业者。而这也是在社会稳定，知识产权得以被认同的情况下所取得的进步与发展。
而现在，其实应该说是20世纪90年代，越来越多的中国漫画家在日漫盗版开始风行于中国的各大青年人群的时候，动漫杂志开始出现。
当然当时的中国市场上有过连环画，在画边写上文字的有喜剧，多格，讽刺等，而在受盗版日本漫画的启发中出现了日式漫画风的一些作者，在同类作品缺乏的年代，他们迅速走红，可悲的是在当时中国的出版与版权都不成熟，于是如同昙花一现。而当时国内也开始通过正版购买的方式放映日本，美国的动画片，使得一时之间，此类市场基本被“盗版”的日本的漫画家，与“正版”的日美动画垄断，国内这时出现了一场动漫的“昙花一现”。
进入21世纪，中国文化产业开始欣欣向荣，这与“人民奔小康”等社会形势是分不开的。而动漫这一需求经济土壤的小苗，在国家看似丰满，实则骨感的政府扶持下，得到了神速的成长。国家黄金时间，只许插播中国动画，并对国产动漫作品采取减免出税等许多优待。也让中国的动漫产业以一种填鸭的方式成熟。这些和国家政策有很大关系，尽管大力扶持，却把精力用在动画适合学龄前儿童的阶段。补贴和分钟数挂钩，对内容却不怎么关心。成年和青年人所关注的暴走漫画，十万个冷笑话这些 别说补贴，哪天被封杀都说不定。中国不是没有好创意，没有技术，也不是没人重视，而是在社会求和谐的时候得到更大的社会扶植和鼓励，或者说只要少一些如同文字狱般的阻碍，有一片适宜发展的土壤必然也能在观众的呼声中开花结果。上个世纪的那些经典还历历在目，以小搏大，全年龄的视角能更大的吸引观众的目光。
因此不同的社会环境对于动漫的风格以及产业的影响是必然的，也是不可忽视的，并非无法改变的，当社会和谐，对人文化的尊重，以及很多文化的开放性得到承认的，那个时候中国的动漫产业才能在好的环境中得到蓬勃的发展。