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摘要：线条是客观事物本体给人视觉冲击感受的一种表露，也是画者通过主观认识对客观事物在空间上的一种概括性的定位。线条是所有绘画的起点。不同的绘画形式在表现方法上有所不同，追求的效果也就随之不同。不管是中国画还是西洋画，总之线条都是画者用来表达情感和内心感受的一种手段和方法。
关键词：线；线条；线条运用；方式方法；绘画差异；风格表现；
中图分类号：J222.7文献标识码：A文章编号：1674-3520（2014）-06-00141-01一、线条在中国绘画中意义比较独特
线,在绘画中我们可以理解为是线条。根据线的特征，我们通过长时间对素描的接触和学习，对中国画有了深刻的认识和理解。从静止不动的石膏模型到充满生机的真人头像；从真人头像到半身；从半身到全身，再到赤裸裸的人体写生，逐步深入，难度也随之加大。显然，在不同的阶段，其线条在内容的运用上难度也随之而复杂。
线条的运用是我们对客观对象有了较为深入的研究和理解的基础上而下笔的。只有这样，才能下笔肯定，并且能够找到形体特征和造型的美感；同时，既要有具体，又要有形体特征的概括和夸张变化，每根线条在对象的结构上甚至小到一个转折，都要表现出形体和彼此间的相互关系。线条的简练和概括决不是艺术手段的单一、单调，它需要的是多方面的素养和能力。
二、线条是中国画重要的精神支柱
中国画的技法和风格也是多种多样的，但用线条来塑造艺术形象仍然是中国画技法的主要方法之一。用线是为了准确地表现对象，线的变化是根据对象的变化而来的，加深对对象的体面结构的理解，因此线描不比半工意画的笔墨好对付，所以应该严格按照线描的基本功的要求去锻炼，同时对绘画的透视和艺用人体解剖，也要有所了解，才能准确地描绘出对象的形体结构和透视变化。
中国画线条特别重视节奏感和韵律感，利用线条的长长短短，疏疏密密将点、线、面形成与音乐一样的节奏感和韵律美。好的线条必须是具有动感的，有生命的线条，死线是不被人所喜欢的。所以线条能够给人带来美的感受，从而人们对生活也就有了浪漫而又富丽堂皇的追求和满足。
三、线条在中西绘画中有着巨大的差异
（一）线条是一切绘画的开端，也是最基本的作画手段。西方绘画中也有以线条为主的绘画，但是与中国画有着本质上的区别，中国画中的线描不仅仅是形的表现，而且也包含着“质”的本身。西方绘画中的线只是作为表现形体的一种手段，用来勾画对象的形体轮廓、形体结构的界线，以及面与面的交界，主要着眼于外部的结构特征，所以，称之为造型中的线条。线不是人体上真实存在的，而是主观的线造型对模特儿的抽象提炼，按照模特儿所固有的形象以线应形。用线条表现出对象的比例和形体结构，是自己对造型的把握能力在线条上有了充分发挥，以达到形以应线的相互对应与协调。
（二）线条是根据客观对象创造出来的。客观对象并不是现成地显露出线条的形状，作为画面中的线条，是作画者根据客观对象提炼加工的结果。所以线描既可以说是中国画的入门基本功，也可以说是高度艺术的概括手段，通过有限的用笔，可以表现出丰富的内容。
中国画中的白描就是以线为主的造型，它是线的艺术。线在实在的客观对象上并不存在，而是人视觉上的主观感受，纯主观的线是概念空洞的线，在人物身上找到一根线条也很费力，反而感到它的虚假性。线的艺术魅力在自然形态中并不存在，而是产生于画家的笔下。
（三）中西绘画可以说都是从线条开始的。中国画始终在造型中以线为主，面为辅。努力把以线为主的造型程式发展到了极致。而西方绘画则是从线造型走向了明暗和色彩的块面造型上。要求点、线、面在西方绘画中是融为一体的，因为线条本身就没有独立存在的价值。
中国画的线条与西方绘画中所描绘的形体之间并不存在必然的依附关系，因为在中国画中线条获得了极大的自由，画家可以更多的追求形体之间外的东西，并赋予它更多的内涵，因而使线条本身便具有某种意义，也有了脱离形体而单独存在的价值。
四、在中国画中线条是作画者用来表达情感的重要方式和方法
线条在中国画中融合了中国书法中的用笔规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可以单独的去追求线的品格。通过不同的线条体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写形、写性、写意、写心为最终目的。因此，线条在中国画中要比西方绘画发展的更深、更高、走的更远、更加淋漓尽致，线也可以说是中国画的造型灵魂，线条从造型、传神、达意到抒情，是画家心弦的拨动，中国艺术家通过线条来传达千变万化、丰富美妙的情感心声。
五、线条在中国画的发展历程中有着不同的表现风格
（一）线的运用。在中国本土文化内涵型的逻辑思维中，成就了以形写意的线描语言，使线作为纯粹的生命情感形态，在以线为构象手段的浅表含义中找到了定位，顾恺之以“春蚕吐丝”般的线描使线走向了成熟，从而在“十八描”的用线方法上，更极大的表明了中国画的线描语言所蕴含的空间，使得线描个性化、技术化、情感化的涓涓汇入奔流的中国线描语汇的江河。
（二）线的表现。中国画中的线条用来表现物象的形体、结构、质感，但又不仅仅是轮廓，不仅仅是空间，不仅仅是客观，不仅仅是自然，而是画家主观的高秒结合，线条被赋予了作者的情感，不同的线条是画家对生活有着不同的感受和反映，以及情感表达和心灵露泄。正是如此，线条才能给予观者以丰富的想象力和美的感受。只有能够做到既状物又抒情，即顾形又达意，线条才能产生无穷的魅力。
总之，线条由于在绘画表现风格上的不同，而有了线的主观与客观，感性与理性，具体与抽象，结构与解构上的界线会变得越来越模糊，一个更加宽泛的线描语言必将跃过历史的辉煌，张扬着生命的垂直，带着现代人的线描之梦，步入今天的时代。
参考文献：
[1]《中国画艺术欣赏》
[2]《中国人物画技法》
[3]《中国画材料与技法丛书》
[4]《工笔人物画》
关键词：线；线条；线条运用；方式方法；绘画差异；风格表现；
中图分类号：J222.7文献标识码：A文章编号：1674-3520（2014）-06-00141-01一、线条在中国绘画中意义比较独特
线,在绘画中我们可以理解为是线条。根据线的特征，我们通过长时间对素描的接触和学习，对中国画有了深刻的认识和理解。从静止不动的石膏模型到充满生机的真人头像；从真人头像到半身；从半身到全身，再到赤裸裸的人体写生，逐步深入，难度也随之加大。显然，在不同的阶段，其线条在内容的运用上难度也随之而复杂。
线条的运用是我们对客观对象有了较为深入的研究和理解的基础上而下笔的。只有这样，才能下笔肯定，并且能够找到形体特征和造型的美感；同时，既要有具体，又要有形体特征的概括和夸张变化，每根线条在对象的结构上甚至小到一个转折，都要表现出形体和彼此间的相互关系。线条的简练和概括决不是艺术手段的单一、单调，它需要的是多方面的素养和能力。
二、线条是中国画重要的精神支柱
中国画的技法和风格也是多种多样的，但用线条来塑造艺术形象仍然是中国画技法的主要方法之一。用线是为了准确地表现对象，线的变化是根据对象的变化而来的，加深对对象的体面结构的理解，因此线描不比半工意画的笔墨好对付，所以应该严格按照线描的基本功的要求去锻炼，同时对绘画的透视和艺用人体解剖，也要有所了解，才能准确地描绘出对象的形体结构和透视变化。
中国画线条特别重视节奏感和韵律感，利用线条的长长短短，疏疏密密将点、线、面形成与音乐一样的节奏感和韵律美。好的线条必须是具有动感的，有生命的线条，死线是不被人所喜欢的。所以线条能够给人带来美的感受，从而人们对生活也就有了浪漫而又富丽堂皇的追求和满足。
三、线条在中西绘画中有着巨大的差异
（一）线条是一切绘画的开端，也是最基本的作画手段。西方绘画中也有以线条为主的绘画，但是与中国画有着本质上的区别，中国画中的线描不仅仅是形的表现，而且也包含着“质”的本身。西方绘画中的线只是作为表现形体的一种手段，用来勾画对象的形体轮廓、形体结构的界线，以及面与面的交界，主要着眼于外部的结构特征，所以，称之为造型中的线条。线不是人体上真实存在的，而是主观的线造型对模特儿的抽象提炼，按照模特儿所固有的形象以线应形。用线条表现出对象的比例和形体结构，是自己对造型的把握能力在线条上有了充分发挥，以达到形以应线的相互对应与协调。
（二）线条是根据客观对象创造出来的。客观对象并不是现成地显露出线条的形状，作为画面中的线条，是作画者根据客观对象提炼加工的结果。所以线描既可以说是中国画的入门基本功，也可以说是高度艺术的概括手段，通过有限的用笔，可以表现出丰富的内容。
中国画中的白描就是以线为主的造型，它是线的艺术。线在实在的客观对象上并不存在，而是人视觉上的主观感受，纯主观的线是概念空洞的线，在人物身上找到一根线条也很费力，反而感到它的虚假性。线的艺术魅力在自然形态中并不存在，而是产生于画家的笔下。
（三）中西绘画可以说都是从线条开始的。中国画始终在造型中以线为主，面为辅。努力把以线为主的造型程式发展到了极致。而西方绘画则是从线造型走向了明暗和色彩的块面造型上。要求点、线、面在西方绘画中是融为一体的，因为线条本身就没有独立存在的价值。
中国画的线条与西方绘画中所描绘的形体之间并不存在必然的依附关系，因为在中国画中线条获得了极大的自由，画家可以更多的追求形体之间外的东西，并赋予它更多的内涵，因而使线条本身便具有某种意义，也有了脱离形体而单独存在的价值。
四、在中国画中线条是作画者用来表达情感的重要方式和方法
线条在中国画中融合了中国书法中的用笔规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可以单独的去追求线的品格。通过不同的线条体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写形、写性、写意、写心为最终目的。因此，线条在中国画中要比西方绘画发展的更深、更高、走的更远、更加淋漓尽致，线也可以说是中国画的造型灵魂，线条从造型、传神、达意到抒情，是画家心弦的拨动，中国艺术家通过线条来传达千变万化、丰富美妙的情感心声。
五、线条在中国画的发展历程中有着不同的表现风格
（一）线的运用。在中国本土文化内涵型的逻辑思维中，成就了以形写意的线描语言，使线作为纯粹的生命情感形态，在以线为构象手段的浅表含义中找到了定位，顾恺之以“春蚕吐丝”般的线描使线走向了成熟，从而在“十八描”的用线方法上，更极大的表明了中国画的线描语言所蕴含的空间，使得线描个性化、技术化、情感化的涓涓汇入奔流的中国线描语汇的江河。
（二）线的表现。中国画中的线条用来表现物象的形体、结构、质感，但又不仅仅是轮廓，不仅仅是空间，不仅仅是客观，不仅仅是自然，而是画家主观的高秒结合，线条被赋予了作者的情感，不同的线条是画家对生活有着不同的感受和反映，以及情感表达和心灵露泄。正是如此，线条才能给予观者以丰富的想象力和美的感受。只有能够做到既状物又抒情，即顾形又达意，线条才能产生无穷的魅力。
总之，线条由于在绘画表现风格上的不同，而有了线的主观与客观，感性与理性，具体与抽象，结构与解构上的界线会变得越来越模糊，一个更加宽泛的线描语言必将跃过历史的辉煌，张扬着生命的垂直，带着现代人的线描之梦，步入今天的时代。
参考文献：
[1]《中国画艺术欣赏》
[2]《中国人物画技法》
[3]《中国画材料与技法丛书》
[4]《工笔人物画》