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中国古典舞融入了武术和戏曲的元素，在近半个世纪的发展中有着极强的民族特色，在发展的过程中，中国古典舞借鉴了芭蕾舞等其它门类舞蹈的科学性训训练方法，并且结合中国古典舞的特点进行改进，这样就形成了自身独特的技术技巧。而“旋转”是整个古典舞中重要的一项技巧。看似简单的动作，实际上需要长时间的专业训练。在旋转的过程中，身体的各个部位都要进行密切的配合，才能够达到良好的效果。本文主要针对中国古典舞中“旋转”的技巧特点和如何进行旋转进行了论述，主要的论述重点在于重心、速度以及身体的协调性，使舞蹈更具表现力，达到更好的艺术效果。
一、古典舞旋转所必备的能力
对于古典舞来说，旋转是最基本的技能，也是对演员基本功的考验。旋转绝对不是单纯的转圈那么简单，要想很好的完成这项技巧，就需要进行专业的训练。
1、正确的“站”姿是旋转的基础
“站”是“旋转”的基础，只有站得稳，才能保证转得快且转得稳，因此要对站姿进行训练。站的时候，视线要保持目视远方，这样才能保证头部在一个足够的高度。腰部的肌肉要拉紧，这样可以保证在旋转的时候一直处于兴奋的状态，在旋转的过程中体力消耗量比较大，由此在站的过程中还要注意呼吸的节奏，只有适当的呼吸才可以让舞者感到放松。
2、加强半脚掌的“立”是旋转的要点
由于在旋转的过程中是以前半脚掌立于地面，所以还要进行半脚掌的训练。所谓的半脚掌立，指的是在站的时候脚跟抬起，最大限度的将身体的重量转移到脚掌，以脚掌站立。在立的时候身体要保持挺拔，腿要绷直。立的越高，与地面的接触面积就越小，阻力就会减弱，这样旋转就会更快，并且转的数量也会增多。如果说站姿是旋转的基础，那么半脚掌的立则是旋转的关键。
3、加强旋转中重心的稳定
一个舞者想要更好的展现旋转的美感，除了以上两点之外，最重要的是控制整个身体的重心。这里所说的重心，主要是指人体各部分重心的合力集中点。在旋转的过程中，其重心应该在主力腿的支撑面之内，在进行直立旋转练习的时候，应该先摆好姿态，感觉自己的重心已经成了一条轴线，穿过自己身体且垂直于地面。就以旋转中的“探海”转技术来说，主要技术难度就在于把握重心的升降。学习旋转前，舞者首先要有充分的平衡能力，在旋转时，主力腿所支撑的区域就是旋转重心，舞者很难在短时间内掌握重心的支撑点，这需要在长期的训练中，经过老师科学化的指导来感受理解。只有把握住了重心才能提高旋转的速度。
站、立、重心，是一个循序渐进的过程。也是古典舞旋转中需要掌握的三大核心要素，在训练中要遵循客观规律，只有前一要素的熟练掌握后，才能进行后续要素的训练。
二、影响旋转能力的科学训练方法要素
1、旋转的速度训练
旋转的速度并非越快越好，而是由舞蹈作品的主题以及音乐之间的配合所决定的。虽然速度并不是评判教学效果的唯一标准，但是对于旋转技巧来说也是十分重要的因素。在刚开始训练时，速度应该保持在慢速，并且要保证是均速的旋转。接着就将速度慢慢加快，但是也是均速旋转。在经过不同速度的均速旋转训练之后，就要开始进行变速旋转。这种变速旋转包括了两种，一种是由慢到快，一种是由快到慢。由慢到快的旋转就是一开始慢速旋转，然后渐渐加快旋转，最后达到快速旋转。而由快到慢则是反过来的，一开始快速旋转，然后渐渐放慢速度，直到最后停下旋转。
2、旋转中身体的协调训练
旋转是由多个动作组合而成的，而要想将所有动作都做好，就必须提高舞者的协调能力。协调能力不只是为了美感，同时也是为了让旋转更加顺利的完成，因为身体的协调性对于重心的平稳是十分重要的，這样也可以让旋转的速度变得更快。另外，训练协调性也可以让旋转时不会使动作变形，体现出中国古典舞的美感。对协调性的训练除了锻炼直立旋转外，还要锻炼倾斜旋转。另外还要克服不合理的肌肉紧张。人身体的动作都是由肌肉控制的，有些动作需要肌肉的收缩，有些动作则需要肌肉的放松，不同动作的组合就引起了肌肉的收缩与放松。所以要让肌肉收缩和放松之后快速过渡。要想达到这样的效果，就需要进行多加练习。
三、中国古典舞旋转的特点
1、中国古典舞旋转与芭蕾舞旋转重心特点的比较
中国古典舞旋转是基于西方芭蕾舞旋转体系下建立的，旋转中的重心就是借鉴与发展了芭蕾的直立重心旋转。相同点是在腿部的直立和重心的要求，但是在重心的支撑点上又有所不同。在旋转的丰富性和难度上，古典舞旋转也是不同于芭蕾舞旋转的。芭蕾基本是以直立的状态进行旋转，而古典舞很多旋转是在非直立的情况下进行的，在重心上可分为：倾倒重心、垂直重心、下行重心和突移重心。芭蕾被誉为“足尖上的舞蹈”，旋转的重心就是在脚上，例如，在做单脚旋转式的重心就是半脚尖；在收腹前倾造型时重心也是落在半脚尖上。而古典舞的重心是跟随运动轨迹不断变化的。古典舞讲究“拧”和“倾”，举例来说，“大掖步”就要求舞者将重心在两腿之间。舞者要根据动作的变化不停转换重心，重心与动作同方向变动。
2、旋转过程中各种舞姿的复合和流动
中国古典舞的旋转，绝对不只是简单的转动身体，而是需要在旋转中展现出不同的舞姿，或者是将不同的旋转组合在一起。比如翻身，还有跳跃等。这些不同舞姿的组合能够让中国的古典舞更有表现力，并且体现出我们的民族特色。当然，不同舞姿的组合并不是简单的组装，而是需要根据舞蹈主题的实际需要进行穿插，因此在旋转的时候需要注意不同动作之间的衔接，让动作的转移更加自然而不生硬，形成一种“流动”美。对于舞蹈演员来说，不同舞姿的复合与流动是旋转的最高境界，要想达到这样的效果，必须加强基本功的练习，在掌握了旋转的要领及不同动作的要领之后再来进行组合。
中国古典舞是体现我国民族特色的表现形式之一，其中的旋转训练是十分重要的。对于舞蹈演员来说，做好旋转动作不仅是对身体控制力的要求，也是对身体协调能力的要求。为了做好旋转训练，演员们不但要对分解动作进行专门的训练，还要将不同动作组合的训练做好，这样才能够体现出旋转之美，体现出中国古典舞之美。
作者简介
肖雪峰，性别：男，出生：1984，籍贯：湖北 大冶，职称：二级演员 学历：大专，研究方向或专业：舞蹈艺术，单位名称：武汉歌舞剧院。
（作者单位：武汉歌舞剧院）
一、古典舞旋转所必备的能力
对于古典舞来说，旋转是最基本的技能，也是对演员基本功的考验。旋转绝对不是单纯的转圈那么简单，要想很好的完成这项技巧，就需要进行专业的训练。
1、正确的“站”姿是旋转的基础
“站”是“旋转”的基础，只有站得稳，才能保证转得快且转得稳，因此要对站姿进行训练。站的时候，视线要保持目视远方，这样才能保证头部在一个足够的高度。腰部的肌肉要拉紧，这样可以保证在旋转的时候一直处于兴奋的状态，在旋转的过程中体力消耗量比较大，由此在站的过程中还要注意呼吸的节奏，只有适当的呼吸才可以让舞者感到放松。
2、加强半脚掌的“立”是旋转的要点
由于在旋转的过程中是以前半脚掌立于地面，所以还要进行半脚掌的训练。所谓的半脚掌立，指的是在站的时候脚跟抬起，最大限度的将身体的重量转移到脚掌，以脚掌站立。在立的时候身体要保持挺拔，腿要绷直。立的越高，与地面的接触面积就越小，阻力就会减弱，这样旋转就会更快，并且转的数量也会增多。如果说站姿是旋转的基础，那么半脚掌的立则是旋转的关键。
3、加强旋转中重心的稳定
一个舞者想要更好的展现旋转的美感，除了以上两点之外，最重要的是控制整个身体的重心。这里所说的重心，主要是指人体各部分重心的合力集中点。在旋转的过程中，其重心应该在主力腿的支撑面之内，在进行直立旋转练习的时候，应该先摆好姿态，感觉自己的重心已经成了一条轴线，穿过自己身体且垂直于地面。就以旋转中的“探海”转技术来说，主要技术难度就在于把握重心的升降。学习旋转前，舞者首先要有充分的平衡能力，在旋转时，主力腿所支撑的区域就是旋转重心，舞者很难在短时间内掌握重心的支撑点，这需要在长期的训练中，经过老师科学化的指导来感受理解。只有把握住了重心才能提高旋转的速度。
站、立、重心，是一个循序渐进的过程。也是古典舞旋转中需要掌握的三大核心要素，在训练中要遵循客观规律，只有前一要素的熟练掌握后，才能进行后续要素的训练。
二、影响旋转能力的科学训练方法要素
1、旋转的速度训练
旋转的速度并非越快越好，而是由舞蹈作品的主题以及音乐之间的配合所决定的。虽然速度并不是评判教学效果的唯一标准，但是对于旋转技巧来说也是十分重要的因素。在刚开始训练时，速度应该保持在慢速，并且要保证是均速的旋转。接着就将速度慢慢加快，但是也是均速旋转。在经过不同速度的均速旋转训练之后，就要开始进行变速旋转。这种变速旋转包括了两种，一种是由慢到快，一种是由快到慢。由慢到快的旋转就是一开始慢速旋转，然后渐渐加快旋转，最后达到快速旋转。而由快到慢则是反过来的，一开始快速旋转，然后渐渐放慢速度，直到最后停下旋转。
2、旋转中身体的协调训练
旋转是由多个动作组合而成的，而要想将所有动作都做好，就必须提高舞者的协调能力。协调能力不只是为了美感，同时也是为了让旋转更加顺利的完成，因为身体的协调性对于重心的平稳是十分重要的，這样也可以让旋转的速度变得更快。另外，训练协调性也可以让旋转时不会使动作变形，体现出中国古典舞的美感。对协调性的训练除了锻炼直立旋转外，还要锻炼倾斜旋转。另外还要克服不合理的肌肉紧张。人身体的动作都是由肌肉控制的，有些动作需要肌肉的收缩，有些动作则需要肌肉的放松，不同动作的组合就引起了肌肉的收缩与放松。所以要让肌肉收缩和放松之后快速过渡。要想达到这样的效果，就需要进行多加练习。
三、中国古典舞旋转的特点
1、中国古典舞旋转与芭蕾舞旋转重心特点的比较
中国古典舞旋转是基于西方芭蕾舞旋转体系下建立的，旋转中的重心就是借鉴与发展了芭蕾的直立重心旋转。相同点是在腿部的直立和重心的要求，但是在重心的支撑点上又有所不同。在旋转的丰富性和难度上，古典舞旋转也是不同于芭蕾舞旋转的。芭蕾基本是以直立的状态进行旋转，而古典舞很多旋转是在非直立的情况下进行的，在重心上可分为：倾倒重心、垂直重心、下行重心和突移重心。芭蕾被誉为“足尖上的舞蹈”，旋转的重心就是在脚上，例如，在做单脚旋转式的重心就是半脚尖；在收腹前倾造型时重心也是落在半脚尖上。而古典舞的重心是跟随运动轨迹不断变化的。古典舞讲究“拧”和“倾”，举例来说，“大掖步”就要求舞者将重心在两腿之间。舞者要根据动作的变化不停转换重心，重心与动作同方向变动。
2、旋转过程中各种舞姿的复合和流动
中国古典舞的旋转，绝对不只是简单的转动身体，而是需要在旋转中展现出不同的舞姿，或者是将不同的旋转组合在一起。比如翻身，还有跳跃等。这些不同舞姿的组合能够让中国的古典舞更有表现力，并且体现出我们的民族特色。当然，不同舞姿的组合并不是简单的组装，而是需要根据舞蹈主题的实际需要进行穿插，因此在旋转的时候需要注意不同动作之间的衔接，让动作的转移更加自然而不生硬，形成一种“流动”美。对于舞蹈演员来说，不同舞姿的复合与流动是旋转的最高境界，要想达到这样的效果，必须加强基本功的练习，在掌握了旋转的要领及不同动作的要领之后再来进行组合。
中国古典舞是体现我国民族特色的表现形式之一，其中的旋转训练是十分重要的。对于舞蹈演员来说，做好旋转动作不仅是对身体控制力的要求，也是对身体协调能力的要求。为了做好旋转训练，演员们不但要对分解动作进行专门的训练，还要将不同动作组合的训练做好，这样才能够体现出旋转之美，体现出中国古典舞之美。
作者简介
肖雪峰，性别：男，出生：1984，籍贯：湖北 大冶，职称：二级演员 学历：大专，研究方向或专业：舞蹈艺术，单位名称：武汉歌舞剧院。
（作者单位：武汉歌舞剧院）