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摘要：我们对音乐作品的分析，不仅包括内容分析，更包括形式分析。通常情况下，音乐作品的形式主要有节奏、旋律、音色和曲式等。在音乐作品中，各个形式要素不是孤立存在的，而是交互交织、相互渗透的。
关键词：音乐教学 音乐审美 形式要素
在中学音乐教学中，首要任务主要是解决两方面的问题：其一是“教什么”，其二是“怎样教”。这两个问题在实践中是相互交织的。对中学生来说，不仅仅要掌握音乐作品的内容，更要理解构成音乐作品的各种元素，也就是要理解、认识音乐的形式。从形式入手，能让学生更为深刻地理解音乐。
一、节奏——触摸音乐的内在灵魂
节奏是音乐的灵魂。可以说，没有节奏就没有音乐，有了节奏也就有了音乐，音乐是为节奏而存在的。作为教师，应设计一系列节奏训练，比如节奏游戏、节奏律动、节奏创作等活动，从而有效地培育学生的节奏感。
对中学生的音乐教学，教师应选择合适的内容，比如，可以结合歌曲节奏展开训练，结合自然声音展开训练，结合器乐演奏展开训练，结合作品的风格开展训练等。以结合歌曲表达内涵开展教学为例，教学歌曲《长大后我就成了你》，笔者首先让学生了解歌曲的表达内涵，因为只有了解到歌曲是表达对教师职业的崇敬之情时，学生才能自觉地舒缓歌唱，才能体现出歌曲的柔和、明快、整齐的节奏。当学生理解了音乐作品的内涵，也才能更好地表现音乐作品的形式，深情地投入到歌曲的演唱之中，并通过节奏将歌曲的意蕴表达出来，将歌曲的意境营造出来。
通过节奏，音乐所蕴含的轻松、愉悦、喜悦等感情，就会得到抒发;音乐所体现的欢快、悲伤等美感，就会缓缓地流淌。通过节奏感的训练，不仅能深化学生对音乐作品的认知，更能发展、提升学生的乐感。当学生聆听到富有节奏感的乐曲时，能迅速找到乐曲的节奏点，这为学生进一步学习音乐奠定了坚实的基础。
二、旋律——感受音乐的内在情绪
所谓“旋律”，是由系列不同（或相同）音高的乐音以特定的高低、节奏联系起来的一种音的序列。从旋律入手，能让学生感受到音乐的内在情绪。在音乐教学中，教师可以借助旋律线，让学生触摸到音乐的走向。所谓“旋律线”，是指音乐进行时高低起伏的线条。旋律线能帮助学生更为深刻地理解音乐作品，包括音的高低、时值长短、情绪变化等。
比如，指导学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，应理解作品巧妙地运用大提琴与小提琴音色高低的不同，演绎出梁山伯与祝英台的爱情故事。以爱情为主题，《梁祝》的旋律线呈现出波浪式的行进，在轻柔弦乐的背景上，长笛吹出优美动人的旋律;双簧管展现出一幅美丽的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水;在竖琴的伴奏下，小提琴奏出了爱情主题……主奏婉转迂回，既有江南小调的“起承转合”，又有戏曲的韵味。学生在聆听、哼唱的过程中，可以发现这段旋律由“两个长句”“两个短句”“一个结束句”组成。然后，让学生结合旋律线展开具体分析，发现第一、第四句呈现“波浪式上行”，而第二、第三、第五句呈现“波浪式下行”。通过旋律线，能让学生深切地感受到旋律对表达主题的作用。
旋律能让学生感受到音乐的内在情绪、情感。一支优美的旋律，往往时而平缓流畅，时而抑扬顿挫，时而婉转悠扬，时而跌宕奔放，能让学生沉醉其中。在教学中，教师可以通过节奏、节拍等，引导学生捕捉音乐旋律，深化学生对音乐作品内涵的理解，让学生心随律动。
三、音色——建构音乐的表达形象
有人说，建筑是“凝固的音乐”，音乐是“流动的建筑”。在自然界中，不同的音体发出的声音各有不同。在音乐教学中，如果运用不同乐器演奏，或运用不同演奏技巧，那么音色是不同的。
比如我国古琴名曲《流水》，对于古琴，部分学生比较陌生，因为这种乐器演奏属于我国的“非物质遗产”。古琴，又称为“七弦琴”，属于弹拨乐器，其音域宽广、音色深沉、深邃、悠远、空灵、细腻，往往能演奏出余音袅袅的效果，具有一种沧桑感。从音色上看，古琴有散音、泛音和按音三种音色。其中，散音浑厚如钟、泛音玲珑剔透、按音则时而清越明净、时而沉浑洪亮。此外，古琴的演奏技巧如滚拂、滑音等，也能产生丰富的音色。由于古琴的独特演奏能形成不同的音色效果，因此能有效地建构音乐的表达形象。在聆听古琴演奏时，学生不仅能体验到古琴曲的淡泊、优雅与深邃，还能感受到古琴曲的深远意境，从而深切地感受到古琴曲对大自然壮丽山河的赞颂。
“音色”又称之为“音质”“音品”，是音乐的基本要素之一，同样是音乐不可或缺的组成部分。在音乐教学中，除了要引导学生分析音乐作品中的节奏、旋律等表象性要素外，还要引导其关注音色。不同的器乐、不同的演奏技巧，都会形成不同音色。对于音色的认知，能提升学生对音乐的理解及鉴赏能力。
四、曲式——把握音乐的结构形式
作为教师，要引导学生把握音乐的结构形式，探寻具有共性的格式，这就是曲式。通常情况下，乐段由两个或四个乐句构成，其特点是平衡、匀称感强。曲式具有结构美、韵律美的特质，是音乐作品成功的保障。在音乐学习中，划分曲式就如同语文课的“段落划分”。
在音乐教学中，笔者发现学生对于二段曲式和三段曲式比较容易区分，但对二段曲式与复乐段曲式结构、再现二段曲式结构与三段曲式结构则容易混淆。因此，教师必须丰富学生的音乐基础知识，比如当学生从音乐素材、乐句比例、和声终止等方式来分析乐曲的曲式结构时，就能区分二段曲式与复乐段。在讲解再现二段曲式时，教师可以引入《人民海军向前进》等经典歌曲;在讲解三段曲式时，教师可以引入舒曼的《梦幻曲》、格里格的《阿妮特拉舞曲》等。如此，教师通过日常教学的引入、启发和点拨，能让学生认识到各曲式特质。当学生对曲式结构有了一定的理解、认识，教师就可放手让学生独立分析，比如朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》，柴可夫斯基的《六月船歌》等等。
在分析乐曲的曲式结构时，学生不仅能认识到音乐作品的创作技法，更能体会到作品的风格。作为教师，应引导学生运用综合法、分析法、比较法等，主动分析曲式结构。通过分析，增进学生的音乐知识。当学生能对不同风格、技法、特质的音乐作品进行研究时，就自然形成了深刻的音乐感悟。
当然，在音乐作品中，各个形式要素不是孤立存在的，而是交互交织、相互渗透的。当音乐中的各个形式要素相互作用、相互结构时，就构成了音乐。从某种意义上说“形式比内容更为重要”（歌德语）。通过对音乐作品的形式分析、感受、思考与实践，能有效地发展学生的音乐审美能力，提升學生的音乐核心素养。
参考文献：
[1]唐颖青.情感教学在中学音乐中应用分析[J].音乐时空.2015（19）.
[2]唐苗苗.谈流行音乐对中学音乐教育的影响[J].华夏教师.2018（35）.◆（作者单位：江苏省江阴市要塞中学）
责任编辑：刘伟林
关键词：音乐教学 音乐审美 形式要素
在中学音乐教学中，首要任务主要是解决两方面的问题：其一是“教什么”，其二是“怎样教”。这两个问题在实践中是相互交织的。对中学生来说，不仅仅要掌握音乐作品的内容，更要理解构成音乐作品的各种元素，也就是要理解、认识音乐的形式。从形式入手，能让学生更为深刻地理解音乐。
一、节奏——触摸音乐的内在灵魂
节奏是音乐的灵魂。可以说，没有节奏就没有音乐，有了节奏也就有了音乐，音乐是为节奏而存在的。作为教师，应设计一系列节奏训练，比如节奏游戏、节奏律动、节奏创作等活动，从而有效地培育学生的节奏感。
对中学生的音乐教学，教师应选择合适的内容，比如，可以结合歌曲节奏展开训练，结合自然声音展开训练，结合器乐演奏展开训练，结合作品的风格开展训练等。以结合歌曲表达内涵开展教学为例，教学歌曲《长大后我就成了你》，笔者首先让学生了解歌曲的表达内涵，因为只有了解到歌曲是表达对教师职业的崇敬之情时，学生才能自觉地舒缓歌唱，才能体现出歌曲的柔和、明快、整齐的节奏。当学生理解了音乐作品的内涵，也才能更好地表现音乐作品的形式，深情地投入到歌曲的演唱之中，并通过节奏将歌曲的意蕴表达出来，将歌曲的意境营造出来。
通过节奏，音乐所蕴含的轻松、愉悦、喜悦等感情，就会得到抒发;音乐所体现的欢快、悲伤等美感，就会缓缓地流淌。通过节奏感的训练，不仅能深化学生对音乐作品的认知，更能发展、提升学生的乐感。当学生聆听到富有节奏感的乐曲时，能迅速找到乐曲的节奏点，这为学生进一步学习音乐奠定了坚实的基础。
二、旋律——感受音乐的内在情绪
所谓“旋律”，是由系列不同（或相同）音高的乐音以特定的高低、节奏联系起来的一种音的序列。从旋律入手，能让学生感受到音乐的内在情绪。在音乐教学中，教师可以借助旋律线，让学生触摸到音乐的走向。所谓“旋律线”，是指音乐进行时高低起伏的线条。旋律线能帮助学生更为深刻地理解音乐作品，包括音的高低、时值长短、情绪变化等。
比如，指导学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，应理解作品巧妙地运用大提琴与小提琴音色高低的不同，演绎出梁山伯与祝英台的爱情故事。以爱情为主题，《梁祝》的旋律线呈现出波浪式的行进，在轻柔弦乐的背景上，长笛吹出优美动人的旋律;双簧管展现出一幅美丽的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水;在竖琴的伴奏下，小提琴奏出了爱情主题……主奏婉转迂回，既有江南小调的“起承转合”，又有戏曲的韵味。学生在聆听、哼唱的过程中，可以发现这段旋律由“两个长句”“两个短句”“一个结束句”组成。然后，让学生结合旋律线展开具体分析，发现第一、第四句呈现“波浪式上行”，而第二、第三、第五句呈现“波浪式下行”。通过旋律线，能让学生深切地感受到旋律对表达主题的作用。
旋律能让学生感受到音乐的内在情绪、情感。一支优美的旋律，往往时而平缓流畅，时而抑扬顿挫，时而婉转悠扬，时而跌宕奔放，能让学生沉醉其中。在教学中，教师可以通过节奏、节拍等，引导学生捕捉音乐旋律，深化学生对音乐作品内涵的理解，让学生心随律动。
三、音色——建构音乐的表达形象
有人说，建筑是“凝固的音乐”，音乐是“流动的建筑”。在自然界中，不同的音体发出的声音各有不同。在音乐教学中，如果运用不同乐器演奏，或运用不同演奏技巧，那么音色是不同的。
比如我国古琴名曲《流水》，对于古琴，部分学生比较陌生，因为这种乐器演奏属于我国的“非物质遗产”。古琴，又称为“七弦琴”，属于弹拨乐器，其音域宽广、音色深沉、深邃、悠远、空灵、细腻，往往能演奏出余音袅袅的效果，具有一种沧桑感。从音色上看，古琴有散音、泛音和按音三种音色。其中，散音浑厚如钟、泛音玲珑剔透、按音则时而清越明净、时而沉浑洪亮。此外，古琴的演奏技巧如滚拂、滑音等，也能产生丰富的音色。由于古琴的独特演奏能形成不同的音色效果，因此能有效地建构音乐的表达形象。在聆听古琴演奏时，学生不仅能体验到古琴曲的淡泊、优雅与深邃，还能感受到古琴曲的深远意境，从而深切地感受到古琴曲对大自然壮丽山河的赞颂。
“音色”又称之为“音质”“音品”，是音乐的基本要素之一，同样是音乐不可或缺的组成部分。在音乐教学中，除了要引导学生分析音乐作品中的节奏、旋律等表象性要素外，还要引导其关注音色。不同的器乐、不同的演奏技巧，都会形成不同音色。对于音色的认知，能提升学生对音乐的理解及鉴赏能力。
四、曲式——把握音乐的结构形式
作为教师，要引导学生把握音乐的结构形式，探寻具有共性的格式，这就是曲式。通常情况下，乐段由两个或四个乐句构成，其特点是平衡、匀称感强。曲式具有结构美、韵律美的特质，是音乐作品成功的保障。在音乐学习中，划分曲式就如同语文课的“段落划分”。
在音乐教学中，笔者发现学生对于二段曲式和三段曲式比较容易区分，但对二段曲式与复乐段曲式结构、再现二段曲式结构与三段曲式结构则容易混淆。因此，教师必须丰富学生的音乐基础知识，比如当学生从音乐素材、乐句比例、和声终止等方式来分析乐曲的曲式结构时，就能区分二段曲式与复乐段。在讲解再现二段曲式时，教师可以引入《人民海军向前进》等经典歌曲;在讲解三段曲式时，教师可以引入舒曼的《梦幻曲》、格里格的《阿妮特拉舞曲》等。如此，教师通过日常教学的引入、启发和点拨，能让学生认识到各曲式特质。当学生对曲式结构有了一定的理解、认识，教师就可放手让学生独立分析，比如朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》，柴可夫斯基的《六月船歌》等等。
在分析乐曲的曲式结构时，学生不仅能认识到音乐作品的创作技法，更能体会到作品的风格。作为教师，应引导学生运用综合法、分析法、比较法等，主动分析曲式结构。通过分析，增进学生的音乐知识。当学生能对不同风格、技法、特质的音乐作品进行研究时，就自然形成了深刻的音乐感悟。
当然，在音乐作品中，各个形式要素不是孤立存在的，而是交互交织、相互渗透的。当音乐中的各个形式要素相互作用、相互结构时，就构成了音乐。从某种意义上说“形式比内容更为重要”（歌德语）。通过对音乐作品的形式分析、感受、思考与实践，能有效地发展学生的音乐审美能力，提升學生的音乐核心素养。
参考文献：
[1]唐颖青.情感教学在中学音乐中应用分析[J].音乐时空.2015（19）.
[2]唐苗苗.谈流行音乐对中学音乐教育的影响[J].华夏教师.2018（35）.◆（作者单位：江苏省江阴市要塞中学）
责任编辑：刘伟林