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师：我听说同学们前面已经学过《李清照词两首》了，今天就请同学们再一次跟着老师，跨越时空，走近这位“乱世中的美神”，走进她被誉为“千古第一悲情词”的《声声慢》，去完成一次心灵与心灵的对话，生命与生命的对接。（板书：声声慢 李清照）
师：先找一个同学来读一下这首词。要求读准字音，读清断句。（生读）
师：这个同学读音准确，断句也非常漂亮。然而，我们如果想读得再好一点儿的话，还应该注意些什么呢？对于这首词，大家想我们应该读出一个什么字来，才好呢？
生：（齐）愁。
师：老师觉得，要读出这凄惨、悲凉、沉郁的愁苦，就应该注意这五个“一些”（诵读提示）：1.语气轻一些，节奏慢一些，音调低沉一些；2.读带问号、感叹号的句子语气重一些，情绪浓一些。
师：大家不妨自己按这样的要求读一读。（生读体会）
师：好一个千古浩叹——“怎一个愁字了得”！从同学们刚才动情的朗读中，我仿佛看到了那个愁风苦雨中临花照水的乱世美人。诗歌是用语言与意象来传情达意的。那么现在请同学们默读全词，寻找词中你认为最能打动你、最能表现词人愁肠百结的句子，并说明理由。（板书：寻）
生：“凄凄惨惨戚戚”这三个词很接近，却描摹出了词人内心复杂凄凉的心理情状。
师：不光这三个词相像， “寻寻”和“觅觅”，“冷冷”和“清清”，是不是都相像？
生：是的，但是我觉得“寻寻觅觅”是写动作，“冷冷清清”是写环境，“凄凄惨惨戚戚”是写内心情状。
师：它们的顺序能不能变变？我说“凄凄惨惨戚戚，冷冷清清，寻寻觅觅”，可以吗？
生：不可以。因为感情是由浅入深的，它们之间有层次感。
师：说得好！从若有所思的失魂落魄到寻觅无果的冷冷清清，再到内心的凄惨。是叠词让我们感到了愁情的深沉与丰富。
生：我最喜欢最后一句。词人前面介绍了各种景象、境况，最后用一个“怎一个愁字了得”概括，道尽了词人的愁苦之情和凄惨身世。
生：我觉得“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急” 最精彩。
师：嗯，李清照流传下来的四十多首词，一半以上都是写饮酒，借酒消愁嘛。那么，我就想问问大家，既然如此愁苦，为什么不选择烈酒，而是喝点儿淡酒呢？
生：我觉得所谓“酒入愁肠，化作相思泪”，她的酒一定是淡酒才能凸显凄凉的氛围，烈酒则破坏意境。
生：“淡酒”能烘托出她内心愁苦，她再怎么喝酒，再怎么去消遣，也没法化解她心中无尽的悲愁。而“三杯两盏烈酒”凸显不出词人面对无尽愁苦的无力感。
师：也就是说不真是“淡酒”，而是“烈酒”。然而，虽然酒是烈的，但什么更烈？
生：（齐）愁更烈。
师：说得好！不是酒淡而是愁浓，酒力不及愁力，酒烈不及愁烈！相比之下，就显得酒淡了。此外，还有一点，大家想，你一定有过不高兴的时候，（生点头）这时候你想吃东西吗？
生：（齐）不想。
师：为什么吃不下去？
生：（齐）没胃口。
师：生活没意思，吃什么都没有胃口，是吧？这样看来词人感到酒味淡也就不足为奇了。看来这里“淡酒”并非真是“酒淡”，一是酒力淡，二是酒味淡。
生：最打动我的是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。这里写到菊花，既是说她所处的环境是“黄花堆积”，也是在运用拟人的修辞手法。之后，“如今有谁堪摘”——一个反问句，又表达出她的内心愁苦。
师：你说有拟人手法？
生：写花也是暗指自己，自己如这菊花，因忧伤而憔悴不堪，无人怜爱。
师：满地菊花已是憔悴不堪，或是无心采摘，或是本想摘花消遣，却发现花已香消玉殒。
生：我觉得“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”最能准确地表达内心的愁苦。因为有“梧桐”“细雨”“黄昏”这些准确传神的意象，尤其这个“点点滴滴”，特别能体现出词人内心的烦乱。
师：好，太棒了！是连绵的感觉。雨打在梧桐的叶子上，冲击力很小，间隔时间很长，故而心理上的震撼力就很强。大家晚上睡觉的时候，听过这种细雨的声音吗？
生：（齐）没有。
师：别说是如丝细雨，就是滂沱大雨，恐怕都是等到了第二天早起才能发现。（生笑）点——点——滴——滴（缓慢地读出来），为什么词人听得那么清楚？
生：（齐）睡不着。
师：对，可见时间漫长，寂寞难熬。跟我们不一样，我们本来是六点钟起床，忽然醒来了，四点，怎么办？还有两个小时，于是又睡了。要是忽然醒来了，五点五十，就非常纠结，是睡呢，还是不睡呢？最后，大家还坚持睡着了。（生笑，点头）你们哪里知道失眠的滋味啊？（生会心点头）
师：刚才，同学们几乎把每一句都选了，看来此词是句句可圈可点啊。唯独没选“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，而这句却又正是我最不理解的。（生惊讶）大家想，这里用了一个“却”字，哪里有转折啊，分明是因果关系嘛，应改为“雁过也，正伤心，因是旧时相识”才对啊。
生：嗯，我觉得“因”可以。
生：我不是特别同意这个观点。因为“却”并不是转折的意思，北雁南飞，是为了回家，而作者呢？课下注解说，她是南下避乱，“我”伤心是因为“我”本来就认识它们。
师：嗯，我也查了一下，学术界对这个“却”有三种比较流行的解释：“竟然”“恰好是、恰恰”“還、且”。照你的看法，你觉得哪个意思更好一些？
生：竟然。
师：有道理。但我个人更喜欢后两种解释。“竟然”强调意外，好像有点儿惊喜的意思，弱化了词人凄怆失落的情绪。而“恰好是”强调巧合，有一种造化弄人的意思，形成物是人非的对比，凸显伤感； “还、且”有递进意味，则更有一种向伤心处撒了一把盐的悲怆感，有点儿递进的意思。 师：温庭筠《更漏子》里说：梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。那一声声雨声，不只滴在了树叶上，更敲打在了诗人的心坎里。词人的愁苦是浓重的，终于一声浩叹喷薄而出：“怎一个愁字了得！”李清照的词，不论前期还是后期，似乎大都笼罩着一层浓浓的愁绪，“剪不断，理还乱”，萦绕心头挥之不去。同样写愁，大家知道《醉花阴》是她前期的作品，那么你觉得这首《声声慢》应该是哪个时期的作品呢？
生：（齐）后期的。
师：大家又读出了词人哪些方面的愁呢？
生：（齐）有亡国愁，有思夫愁，有孤老愁，有思乡愁……（板书：亡国、思夫、孤老、思乡……）
师：也就是说较之《醉花阴》，大家觉得这一首所写的愁更沉重些了？（生点头）大家读诗的感觉很敏锐，但我总觉得我们有点儿“贴标签”的意思，我们能不能比较一下？（板书：比）通过具体比较得出的结论，才更有说服力。同学们再次读《醉花阴》和《声声慢》，看看同样是写愁，两首词有哪些共同元素。
生：（齐）菊、酒、晚、风、秋、独。
师：既然大家确认《声声慢》是后期的作品，那就说明这个“愁”更浓重些，下面我们组成五个小组——其中“晚”和“风”归为一组，就这六个方面来探究词人愁苦的程度，要求：紧密结合诗歌内容，并要说出你判定的理由。（生讨论）
师：下面请每组派代表发言。
生：《醉花阴》里面有“暗香盈袖”，暗香是比较清淡的那种，可见菊花应该还算是比较新鲜的，花还没有落。比较一下《声声慢》里面的那个“黄花堆积”——菊花已经凋落了，可见第二首里面的菊花更悲惨、更凄婉了一点儿。同时，这里是写花也是在写自己。
师：他说得对，菊花是詩人自己生命的一个诗意写照：前期这个花，娇艳欲滴，有乞怜之意，而后期的这个花已经是委弃一地，憔悴不堪了。大家看，《醉花阴》里，“有暗香盈袖”，说明词人就在花的旁边，是在赏花的，尚且有心赏花，这里惜花更是惜己，只是怨夫不归。而《声声慢》呢，她赏了吗？很难说了，写花，一来是感慨丈夫不在，无人共赏，二来是在以花喻己，感慨人老珠黄，无人爱怜。
生：《醉花阴》里面写酒时，写“东篱把酒黄昏后”，“东篱”是她用的陶渊明的一个典故，用这个意象，感觉有点儿隐士的味道，说明她还没有愁到特别深重的程度。但到了《声声慢》，她写“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，则特别突出她是在借酒浇愁了。
师：很好，他不是单独看某一个意象，而是把“酒”和“东篱”一块儿来理解的，特别深入。大家不妨顺着他的思路，结合语境，看看“把酒”里的这个“把”字，它是什么意思呢？
生：（齐）有“把玩”的意思。
师：对，“把酒”是在把玩酒杯，固然写尽了词人百无聊赖，寂寞无奈，然而，毕竟还有这个心情。再看看《声声慢》，还有这个情趣吗？
生：（齐）没有了。
生：我们组讨论的是两首词里的“晚”。《醉花阴》里面提到“晚”的地方是“东篱把酒黄昏后”，写她于黄昏的时候，在东篱下把酒，并且还有心思赏花；再提到“晚”的地方，是“半夜凉初透”，不仅写天气凉，更写出了作者半夜醒来后心里感到的凉，感到的凄苦，同时，也说明她还能睡得着。《声声慢》提到 “独自怎生得黑”，可见白天特别难捱；“到黄昏”，又说明到了晚上睡不着，彻夜难眠，痛苦更加深重，这样的晚上该怎么度过呢？
师：回答得不错。《醉花阴》告诉我们，词人是半夜醒来了，《声声慢》呢？正如她刚才所说，“特别难捱”，好不容易捱到晚上，原本可以睡觉了，可是最终又没睡着，于是，就这样又捱到了天明……由此看来，一个比一个更“晚”啊！好，再让我们听听讨论“风”和“秋”这个组的研究成果。
生：《醉花阴》出现“风”的地方是“帘卷西风”，只是稍微提了一下，我感觉程度不是特别深；《声声慢》出现“风”的地方是“怎敌他、晚来风急”，作者用一个“急”来修饰，说明程度更深一些。而对于“秋”的程度，从菊花就能看出来：第一首词的“菊花”是“有暗香盈袖”，说明这时候它还没有凋落；《声声慢》是“满地黄花堆积”“如今有谁堪摘”，由此可以体现出第二首词的秋更浓，情更浓。
师：那准确地说，前一首词的秋，叫什么秋？请用一个字表述。
生：凉。
师：对，凉秋，“半夜凉初透”嘛。而第二首词的时候，词人用的词是什么？
生：冷。
师：对，“冷冷清清”的“冷”，一个冷秋。他刚才引用了很多原词的句子，告诉我们，前一首词里的“秋”与“风”，都没有第二首浓烈。可是，同学们再好好想一想，第一首写的秋是什么季节的秋。
生：（齐）重阳。
师：重阳。重阳是什么秋？
生：（齐）深秋。
师：同学们看第二首，是什么时候的秋，找一找。
生：（齐）“乍暖还寒时候”“雁过也”……
师：很好，看来这个秋应该是初秋。这样说来，第一首是深秋，第二首，可能是初秋——这是从时间上看的，再从地理上看，同学们刚才说得很清楚，《醉花阴》是李清照前期的词，它是写北方的，而《声声慢》是后期的词，又是写南方的。那这就怪了！北方的深秋和南方的初秋比，北方的深秋却是“凉”，南方的初秋却是“冷”，也就是说，南方的初秋比北方的深秋还冷啊！为什么呢？
生：（齐）心境不同。
师：“秋”不过是心境的一个投射啊，前者“凉”而后者“冷”是因为心境不同，愁苦程度使然。好，最后，再让我们来看看“独”。
生：首先在《醉花阴》里面，有三个词——“永昼”“半夜”和“黄昏”，从这些时间可以看出，她终日与丈夫相恋。这时候她的丈夫赵明诚在外面做官，所以这首诗的孤独是因为她的丈夫在外做官，终日不得相见，只得独守空房，产生孤独之感。此时，词人整日眼瞅着香炉中的瑞脑成灰，虽寂寞孤独，但尚可忍耐。第二首词不同，首先是“冷冷清清”，写出了丈夫去世之后，她对亡夫的思念，有一种永远都不会相见的感觉；除此之外，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，又写出她远离家园、国家灭亡后的一种孤独之感，所以才有了“守着窗儿，独自怎生得黑”的煎熬。 师：说得好！也许这种孤独守候，即便到了天黑还不是尽头。俞平伯先生就曾考证过这个“怎敌他、晚来风急”，他说前边是“晚”，后边又是“黄昏”，有重复之嫌。由此他认为，这里应该是“晓来风急”才对，我觉得这个说法也有一定道理。“晓来风急”，如果这种说法成立的话，词人所承受的孤独，就要从清早到黃昏，从黄昏到黑夜，再从黑夜到第二天天亮了！一天一夜啊，一直就没有合眼，早早起来还要喝酒，这叫“扶头酒”，愁苦之深，可以想见了。
师：通过同学们刚才这么一分析，我确信了，《醉花阴》是前期的词，《声声慢》是后期的词，它们在愁的程度上的确是不一样的。一首写生离，一首写死别：前者的愁虽伤感，却有希望，有盼望，有憧憬；而1127年，北宋灭亡，1129年，丈夫赵明诚病逝，自己孑然一身，颠沛流离，四处漂泊，家产散尽，此时的词人真是痛彻心扉，欲哭无泪啊！就李清照前后期词“愁”的特点，老师这里集《醉花阴》和《声声慢》中的内容，拟了一副对联，与大家分享。
生：（齐）昔时几度生离，东篱边，薄衾半夜，难当那玉枕纱橱冷；今日一经死别，西风里，淡酒三杯，怎敌他梧桐细雨愁。
从这节课的整体而言，基本任务完成得是比较好的。由于学生对两首作品早有一定的学习，加上他们较好的诗词感悟能力，整堂课行云流水，几乎没有什么太大的障碍。
然而，也有很多遗憾。首先是课堂容量还显太大，比如第二环节作为品味语言的环节，学生品味力度似乎还嫌不足。我们完全可以调动更多的同学参与进来，以求产生更大的思维碰撞，尤其还要留出更多的时间让学生去诵读，甚至吟哦，如此，在理性分析的过程中，充分地诵读吟咏可能会让他们体会得更加深切。之后，还需要从语言、意象的品味中跳出来，重新予以整体的体悟。这样，由整体到具体再到整体，循环往复，就更能接近词作的内质，也更容易触摸到词人的情感世界。所谓“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长”，从这个角度上讲，学习诗词，不妨从容淡定一些，这样从容量上来看可能稍小了些，然而，从学生的角度上却可能收获更大。
其次，我个人觉得诗与词教学，应该有所差别，这种差别主要是从音乐的特性来看的。诗歌尤其是近体诗，讲究平仄、对仗和押韵，用吟的方式最能感触其特质；而词呢？原本就是用来演唱的，虽也有严格的定式，但较之近体诗则比较宽松自由，故而用传统的吟唱方式更能体味其中的味道。我在教学中，考虑到自己所面对的学生没有接触过吟诵，故而只是简单地示范了一下，没有更多地涉及。不想当我吟诵之后学生已是一片唏嘘，更有坐在前排的女生，居然眼眶湿润，泪洒数行。现在想来，如果能顺势引导，在教学中相机插入吟诵学习，如此“不仅理智地了解，而且亲切地体会”，效果岂不会更好？
（作者单位：河北省邯郸市第一中学）
（栏目责编：周 彦）
师：先找一个同学来读一下这首词。要求读准字音，读清断句。（生读）
师：这个同学读音准确，断句也非常漂亮。然而，我们如果想读得再好一点儿的话，还应该注意些什么呢？对于这首词，大家想我们应该读出一个什么字来，才好呢？
生：（齐）愁。
师：老师觉得，要读出这凄惨、悲凉、沉郁的愁苦，就应该注意这五个“一些”（诵读提示）：1.语气轻一些，节奏慢一些，音调低沉一些；2.读带问号、感叹号的句子语气重一些，情绪浓一些。
师：大家不妨自己按这样的要求读一读。（生读体会）
师：好一个千古浩叹——“怎一个愁字了得”！从同学们刚才动情的朗读中，我仿佛看到了那个愁风苦雨中临花照水的乱世美人。诗歌是用语言与意象来传情达意的。那么现在请同学们默读全词，寻找词中你认为最能打动你、最能表现词人愁肠百结的句子，并说明理由。（板书：寻）
生：“凄凄惨惨戚戚”这三个词很接近，却描摹出了词人内心复杂凄凉的心理情状。
师：不光这三个词相像， “寻寻”和“觅觅”，“冷冷”和“清清”，是不是都相像？
生：是的，但是我觉得“寻寻觅觅”是写动作，“冷冷清清”是写环境，“凄凄惨惨戚戚”是写内心情状。
师：它们的顺序能不能变变？我说“凄凄惨惨戚戚，冷冷清清，寻寻觅觅”，可以吗？
生：不可以。因为感情是由浅入深的，它们之间有层次感。
师：说得好！从若有所思的失魂落魄到寻觅无果的冷冷清清，再到内心的凄惨。是叠词让我们感到了愁情的深沉与丰富。
生：我最喜欢最后一句。词人前面介绍了各种景象、境况，最后用一个“怎一个愁字了得”概括，道尽了词人的愁苦之情和凄惨身世。
生：我觉得“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急” 最精彩。
师：嗯，李清照流传下来的四十多首词，一半以上都是写饮酒，借酒消愁嘛。那么，我就想问问大家，既然如此愁苦，为什么不选择烈酒，而是喝点儿淡酒呢？
生：我觉得所谓“酒入愁肠，化作相思泪”，她的酒一定是淡酒才能凸显凄凉的氛围，烈酒则破坏意境。
生：“淡酒”能烘托出她内心愁苦，她再怎么喝酒，再怎么去消遣，也没法化解她心中无尽的悲愁。而“三杯两盏烈酒”凸显不出词人面对无尽愁苦的无力感。
师：也就是说不真是“淡酒”，而是“烈酒”。然而，虽然酒是烈的，但什么更烈？
生：（齐）愁更烈。
师：说得好！不是酒淡而是愁浓，酒力不及愁力，酒烈不及愁烈！相比之下，就显得酒淡了。此外，还有一点，大家想，你一定有过不高兴的时候，（生点头）这时候你想吃东西吗？
生：（齐）不想。
师：为什么吃不下去？
生：（齐）没胃口。
师：生活没意思，吃什么都没有胃口，是吧？这样看来词人感到酒味淡也就不足为奇了。看来这里“淡酒”并非真是“酒淡”，一是酒力淡，二是酒味淡。
生：最打动我的是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。这里写到菊花，既是说她所处的环境是“黄花堆积”，也是在运用拟人的修辞手法。之后，“如今有谁堪摘”——一个反问句，又表达出她的内心愁苦。
师：你说有拟人手法？
生：写花也是暗指自己，自己如这菊花，因忧伤而憔悴不堪，无人怜爱。
师：满地菊花已是憔悴不堪，或是无心采摘，或是本想摘花消遣，却发现花已香消玉殒。
生：我觉得“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”最能准确地表达内心的愁苦。因为有“梧桐”“细雨”“黄昏”这些准确传神的意象，尤其这个“点点滴滴”，特别能体现出词人内心的烦乱。
师：好，太棒了！是连绵的感觉。雨打在梧桐的叶子上，冲击力很小，间隔时间很长，故而心理上的震撼力就很强。大家晚上睡觉的时候，听过这种细雨的声音吗？
生：（齐）没有。
师：别说是如丝细雨，就是滂沱大雨，恐怕都是等到了第二天早起才能发现。（生笑）点——点——滴——滴（缓慢地读出来），为什么词人听得那么清楚？
生：（齐）睡不着。
师：对，可见时间漫长，寂寞难熬。跟我们不一样，我们本来是六点钟起床，忽然醒来了，四点，怎么办？还有两个小时，于是又睡了。要是忽然醒来了，五点五十，就非常纠结，是睡呢，还是不睡呢？最后，大家还坚持睡着了。（生笑，点头）你们哪里知道失眠的滋味啊？（生会心点头）
师：刚才，同学们几乎把每一句都选了，看来此词是句句可圈可点啊。唯独没选“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，而这句却又正是我最不理解的。（生惊讶）大家想，这里用了一个“却”字，哪里有转折啊，分明是因果关系嘛，应改为“雁过也，正伤心，因是旧时相识”才对啊。
生：嗯，我觉得“因”可以。
生：我不是特别同意这个观点。因为“却”并不是转折的意思，北雁南飞，是为了回家，而作者呢？课下注解说，她是南下避乱，“我”伤心是因为“我”本来就认识它们。
师：嗯，我也查了一下，学术界对这个“却”有三种比较流行的解释：“竟然”“恰好是、恰恰”“還、且”。照你的看法，你觉得哪个意思更好一些？
生：竟然。
师：有道理。但我个人更喜欢后两种解释。“竟然”强调意外，好像有点儿惊喜的意思，弱化了词人凄怆失落的情绪。而“恰好是”强调巧合，有一种造化弄人的意思，形成物是人非的对比，凸显伤感； “还、且”有递进意味，则更有一种向伤心处撒了一把盐的悲怆感，有点儿递进的意思。 师：温庭筠《更漏子》里说：梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。那一声声雨声，不只滴在了树叶上，更敲打在了诗人的心坎里。词人的愁苦是浓重的，终于一声浩叹喷薄而出：“怎一个愁字了得！”李清照的词，不论前期还是后期，似乎大都笼罩着一层浓浓的愁绪，“剪不断，理还乱”，萦绕心头挥之不去。同样写愁，大家知道《醉花阴》是她前期的作品，那么你觉得这首《声声慢》应该是哪个时期的作品呢？
生：（齐）后期的。
师：大家又读出了词人哪些方面的愁呢？
生：（齐）有亡国愁，有思夫愁，有孤老愁，有思乡愁……（板书：亡国、思夫、孤老、思乡……）
师：也就是说较之《醉花阴》，大家觉得这一首所写的愁更沉重些了？（生点头）大家读诗的感觉很敏锐，但我总觉得我们有点儿“贴标签”的意思，我们能不能比较一下？（板书：比）通过具体比较得出的结论，才更有说服力。同学们再次读《醉花阴》和《声声慢》，看看同样是写愁，两首词有哪些共同元素。
生：（齐）菊、酒、晚、风、秋、独。
师：既然大家确认《声声慢》是后期的作品，那就说明这个“愁”更浓重些，下面我们组成五个小组——其中“晚”和“风”归为一组，就这六个方面来探究词人愁苦的程度，要求：紧密结合诗歌内容，并要说出你判定的理由。（生讨论）
师：下面请每组派代表发言。
生：《醉花阴》里面有“暗香盈袖”，暗香是比较清淡的那种，可见菊花应该还算是比较新鲜的，花还没有落。比较一下《声声慢》里面的那个“黄花堆积”——菊花已经凋落了，可见第二首里面的菊花更悲惨、更凄婉了一点儿。同时，这里是写花也是在写自己。
师：他说得对，菊花是詩人自己生命的一个诗意写照：前期这个花，娇艳欲滴，有乞怜之意，而后期的这个花已经是委弃一地，憔悴不堪了。大家看，《醉花阴》里，“有暗香盈袖”，说明词人就在花的旁边，是在赏花的，尚且有心赏花，这里惜花更是惜己，只是怨夫不归。而《声声慢》呢，她赏了吗？很难说了，写花，一来是感慨丈夫不在，无人共赏，二来是在以花喻己，感慨人老珠黄，无人爱怜。
生：《醉花阴》里面写酒时，写“东篱把酒黄昏后”，“东篱”是她用的陶渊明的一个典故，用这个意象，感觉有点儿隐士的味道，说明她还没有愁到特别深重的程度。但到了《声声慢》，她写“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，则特别突出她是在借酒浇愁了。
师：很好，他不是单独看某一个意象，而是把“酒”和“东篱”一块儿来理解的，特别深入。大家不妨顺着他的思路，结合语境，看看“把酒”里的这个“把”字，它是什么意思呢？
生：（齐）有“把玩”的意思。
师：对，“把酒”是在把玩酒杯，固然写尽了词人百无聊赖，寂寞无奈，然而，毕竟还有这个心情。再看看《声声慢》，还有这个情趣吗？
生：（齐）没有了。
生：我们组讨论的是两首词里的“晚”。《醉花阴》里面提到“晚”的地方是“东篱把酒黄昏后”，写她于黄昏的时候，在东篱下把酒，并且还有心思赏花；再提到“晚”的地方，是“半夜凉初透”，不仅写天气凉，更写出了作者半夜醒来后心里感到的凉，感到的凄苦，同时，也说明她还能睡得着。《声声慢》提到 “独自怎生得黑”，可见白天特别难捱；“到黄昏”，又说明到了晚上睡不着，彻夜难眠，痛苦更加深重，这样的晚上该怎么度过呢？
师：回答得不错。《醉花阴》告诉我们，词人是半夜醒来了，《声声慢》呢？正如她刚才所说，“特别难捱”，好不容易捱到晚上，原本可以睡觉了，可是最终又没睡着，于是，就这样又捱到了天明……由此看来，一个比一个更“晚”啊！好，再让我们听听讨论“风”和“秋”这个组的研究成果。
生：《醉花阴》出现“风”的地方是“帘卷西风”，只是稍微提了一下，我感觉程度不是特别深；《声声慢》出现“风”的地方是“怎敌他、晚来风急”，作者用一个“急”来修饰，说明程度更深一些。而对于“秋”的程度，从菊花就能看出来：第一首词的“菊花”是“有暗香盈袖”，说明这时候它还没有凋落；《声声慢》是“满地黄花堆积”“如今有谁堪摘”，由此可以体现出第二首词的秋更浓，情更浓。
师：那准确地说，前一首词的秋，叫什么秋？请用一个字表述。
生：凉。
师：对，凉秋，“半夜凉初透”嘛。而第二首词的时候，词人用的词是什么？
生：冷。
师：对，“冷冷清清”的“冷”，一个冷秋。他刚才引用了很多原词的句子，告诉我们，前一首词里的“秋”与“风”，都没有第二首浓烈。可是，同学们再好好想一想，第一首写的秋是什么季节的秋。
生：（齐）重阳。
师：重阳。重阳是什么秋？
生：（齐）深秋。
师：同学们看第二首，是什么时候的秋，找一找。
生：（齐）“乍暖还寒时候”“雁过也”……
师：很好，看来这个秋应该是初秋。这样说来，第一首是深秋，第二首，可能是初秋——这是从时间上看的，再从地理上看，同学们刚才说得很清楚，《醉花阴》是李清照前期的词，它是写北方的，而《声声慢》是后期的词，又是写南方的。那这就怪了！北方的深秋和南方的初秋比，北方的深秋却是“凉”，南方的初秋却是“冷”，也就是说，南方的初秋比北方的深秋还冷啊！为什么呢？
生：（齐）心境不同。
师：“秋”不过是心境的一个投射啊，前者“凉”而后者“冷”是因为心境不同，愁苦程度使然。好，最后，再让我们来看看“独”。
生：首先在《醉花阴》里面，有三个词——“永昼”“半夜”和“黄昏”，从这些时间可以看出，她终日与丈夫相恋。这时候她的丈夫赵明诚在外面做官，所以这首诗的孤独是因为她的丈夫在外做官，终日不得相见，只得独守空房，产生孤独之感。此时，词人整日眼瞅着香炉中的瑞脑成灰，虽寂寞孤独，但尚可忍耐。第二首词不同，首先是“冷冷清清”，写出了丈夫去世之后，她对亡夫的思念，有一种永远都不会相见的感觉；除此之外，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，又写出她远离家园、国家灭亡后的一种孤独之感，所以才有了“守着窗儿，独自怎生得黑”的煎熬。 师：说得好！也许这种孤独守候，即便到了天黑还不是尽头。俞平伯先生就曾考证过这个“怎敌他、晚来风急”，他说前边是“晚”，后边又是“黄昏”，有重复之嫌。由此他认为，这里应该是“晓来风急”才对，我觉得这个说法也有一定道理。“晓来风急”，如果这种说法成立的话，词人所承受的孤独，就要从清早到黃昏，从黄昏到黑夜，再从黑夜到第二天天亮了！一天一夜啊，一直就没有合眼，早早起来还要喝酒，这叫“扶头酒”，愁苦之深，可以想见了。
师：通过同学们刚才这么一分析，我确信了，《醉花阴》是前期的词，《声声慢》是后期的词，它们在愁的程度上的确是不一样的。一首写生离，一首写死别：前者的愁虽伤感，却有希望，有盼望，有憧憬；而1127年，北宋灭亡，1129年，丈夫赵明诚病逝，自己孑然一身，颠沛流离，四处漂泊，家产散尽，此时的词人真是痛彻心扉，欲哭无泪啊！就李清照前后期词“愁”的特点，老师这里集《醉花阴》和《声声慢》中的内容，拟了一副对联，与大家分享。
生：（齐）昔时几度生离，东篱边，薄衾半夜，难当那玉枕纱橱冷；今日一经死别，西风里，淡酒三杯，怎敌他梧桐细雨愁。
从这节课的整体而言，基本任务完成得是比较好的。由于学生对两首作品早有一定的学习，加上他们较好的诗词感悟能力，整堂课行云流水，几乎没有什么太大的障碍。
然而，也有很多遗憾。首先是课堂容量还显太大，比如第二环节作为品味语言的环节，学生品味力度似乎还嫌不足。我们完全可以调动更多的同学参与进来，以求产生更大的思维碰撞，尤其还要留出更多的时间让学生去诵读，甚至吟哦，如此，在理性分析的过程中，充分地诵读吟咏可能会让他们体会得更加深切。之后，还需要从语言、意象的品味中跳出来，重新予以整体的体悟。这样，由整体到具体再到整体，循环往复，就更能接近词作的内质，也更容易触摸到词人的情感世界。所谓“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长”，从这个角度上讲，学习诗词，不妨从容淡定一些，这样从容量上来看可能稍小了些，然而，从学生的角度上却可能收获更大。
其次，我个人觉得诗与词教学，应该有所差别，这种差别主要是从音乐的特性来看的。诗歌尤其是近体诗，讲究平仄、对仗和押韵，用吟的方式最能感触其特质；而词呢？原本就是用来演唱的，虽也有严格的定式，但较之近体诗则比较宽松自由，故而用传统的吟唱方式更能体味其中的味道。我在教学中，考虑到自己所面对的学生没有接触过吟诵，故而只是简单地示范了一下，没有更多地涉及。不想当我吟诵之后学生已是一片唏嘘，更有坐在前排的女生，居然眼眶湿润，泪洒数行。现在想来，如果能顺势引导，在教学中相机插入吟诵学习，如此“不仅理智地了解，而且亲切地体会”，效果岂不会更好？
（作者单位：河北省邯郸市第一中学）
（栏目责编：周 彦）