论文部分内容阅读
【摘要】无论是西方还是中国，音乐最初的形式都是歌舞并行，随后逐渐发展成为声乐、器乐和舞蹈等独立的艺术形式。进入十七世纪，随着封建制度的衰落和资本主义的兴起，此消彼长，欧洲的音乐进入一个全新的世界。各种音乐形式逐渐不在满足于从属地位，纷纷开始要求成为“主角”。终于，声乐，器乐开始各自作为独立的音乐形式展现在世人面前，作曲家，演唱者，演奏者都似乎开启了新世界的大门，欣赏者们将看到的是“百花齐放”。
【关键词】声乐音乐；器乐音乐；独立性；主角
Discusses the independence of music in the baroque period
Abstract： in both the west and China， the original form of music must be the song and dance， which gradually developed into independent art forms such as vocal music， instrumental music and dance.In the seventeenth century， with the decline of feudalism and the rise of capitalism， Europe’s music entered a whole new world.All kinds of music forms are gradually not satisfied with their subordinate status， and they are beginning to demand the “protagonist”.Finally， vocal and instrumental music began their show before the world as an independent form of music， the composer and singer， a performer seemed to open the door of a new world， the viewer will see the “flowers”.
Key words： vocal music music；Instrumental music music；Independence；The protagonist
一、巴洛克时期的音乐文化背景
文艺复兴时期，音乐的主导是声乐，器乐的地位是服从于声乐。当时，各个乐派尽管信仰不同，喜好不同，创作方式有差别，但一致的是，他们的创作领域几乎都是在声乐方面。世俗音乐在文艺复兴时期不断在向宗教音乐渗透，也的确起到了很显著的效果，很多当时著名的音乐家将世俗音乐的元素放入了宗教音乐的创作中，甚至有的音乐家专注于世俗音乐的创作，然而这似乎都并没有影响到他们的创作主体仍然是声乐。
器乐在这一时期应用也很广泛，毕竟少了器乐这片“绿叶”，如何能衬托出声乐这朵“红花”呢？虽然一直处于支配地位，但是客观上器乐音乐也在不断发展。其实在这一时期，还是有独立的器乐形式出现的，不过规模并不大而已，比如用琉特琴和键盘独奏的幻想曲等等。有趣的是，这些为数不多的器乐体裁是来自于当时兴起的世俗音乐。世俗音乐之兴起，在于更多的群众开始关注音乐，世俗音乐不断将宗教音乐世俗化，并且催生出独立的器乐体裁。由此可见，更为广泛的阶层和人群对音乐产生关注，很大程度上就能够催生出更多的音乐形式，巴洛克时期的背景正是如此。
二、声乐音乐的独立
1、歌剧的定型。如果说文艺复兴时期最重要的音乐体裁是弥撒曲，那巴洛克时期最重要的音乐体裁一定是歌剧。歌剧的起源定义比较模糊，但是到了巴洛克时期终于可以称之为正式定型，形成以声乐表演为主要表现形式的一种大型综合艺术形式。严格意义上来说，歌剧并不是单纯的声乐体裁，它是集合了声乐，器乐，表演，服装，美术，文学等各种艺术形式的综合体裁，但它最主要的表现在于声乐。
在意大利，歌剧历经佛罗伦萨、罗马、威尼斯和拿波里四个发展阶段，成为当时歌剧的中心。法国受意大利影响而产生的法国歌剧也在当时具有很高的地位。德国的歌唱剧和英国的假面剧也独树一帜，歌剧在欧洲遍地开花。
2、大型声乐套曲的定型。清唱劇无疑是当时最受关注的声乐音乐，并且还延伸出了受难乐这样的小规模清唱剧，还有大型声乐套曲康塔塔。虽然初期他们都是为了宗教而服务，但随着时间的推移，这些声乐体裁也逐渐为群众所用，不在严格区分世俗和宗教。康塔塔（cantata）一词甚至在那一时期，泛指了一切声乐音乐。
三、器乐音乐的独立
自从器乐出现以来，虽然乐器种类不断增多，乐器更加精准科学，但是依然是从属于为声乐服务的配角。受到声乐音乐逐渐独立的影象，慢慢有些音乐家开始思考将器乐音乐单独进行表演，形成独立性音乐体裁，这一时期的科雷利一生都为提琴音乐服务，维瓦尔第的协奏曲享誉世界，巴赫的钢琴音乐成为了他毕生的追求。
协奏曲与奏鸣曲是此时期最重要的两种器乐形式。协奏曲在此时期又被细分为大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，这种对细节的区别更是可以体现出当时的作曲家们对器乐音乐独立的重视程度，希望可以完全通过器乐来表达他们的想法。奏鸣曲在这一时期虽然不如协奏曲重要，但是它却在随后的古典主义时期成为除了交响乐以外最重要的器乐形式。到了百花齐放的浪漫主义时期，以舒伯特为代表的众多音乐家对奏鸣曲偏于钟爱。
赋格曲、前奏曲和组曲等其他众多的器乐形式也在此时期承担着不同的责任，赋格曲成为复调音乐中最为重要的形式之一，前奏曲在17世纪之前都还是声乐伴奏的引子，在17世纪初成为独立小曲，18世纪确立为独立小品，巴赫是代表音乐家。组曲是结合了各国音乐特征的一种器乐套曲，其中各个部分分别由来自德国的阿勒曼得、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和英国的基哥组成，可以说组曲是最具欧洲特色的器乐形式。
总结
巴洛克时期的复调音乐为人们津津乐道，但是这一时期声乐和器乐音乐的各自独立却也是它的一大特点。复调音乐在巴洛克时期走向了重点，可是音乐的独立却对随后而来的古典主义时期和浪漫主义时期甚至今日有着深刻影响。辉煌灿烂的古典主义时期，曼海姆乐派和海顿的交响乐，莫扎特的歌剧，贝多芬的奏鸣曲，均可以从巴洛克时期找到线索和启发。百花齐放的浪漫主义时期，无数的知名音乐家似乎都对交响乐，奏鸣曲，歌剧，钢琴音乐释放着他们的热情。今天的我们也仍然对此感到痴狂。这一切都可以在巴洛克时期找寻到线索。
参考文献：
[1]吴于廑 齐世荣主编《世界史 古代史篇》（下 卷）【M】，高等教育出版社2011年版
作者简介：
第一作者：黄刚，安徽大学艺术学院2015级音乐与舞蹈学声乐表演艺术研究方向硕士研究生，单位所在省市：安徽省合肥市
第二作者：李暮凡，安徽大学艺术学院2016级音乐与舞蹈学声乐表演艺术研究方向硕士研究生，单位所在省市：安徽省合肥市
【关键词】声乐音乐；器乐音乐；独立性；主角
Discusses the independence of music in the baroque period
Abstract： in both the west and China， the original form of music must be the song and dance， which gradually developed into independent art forms such as vocal music， instrumental music and dance.In the seventeenth century， with the decline of feudalism and the rise of capitalism， Europe’s music entered a whole new world.All kinds of music forms are gradually not satisfied with their subordinate status， and they are beginning to demand the “protagonist”.Finally， vocal and instrumental music began their show before the world as an independent form of music， the composer and singer， a performer seemed to open the door of a new world， the viewer will see the “flowers”.
Key words： vocal music music；Instrumental music music；Independence；The protagonist
一、巴洛克时期的音乐文化背景
文艺复兴时期，音乐的主导是声乐，器乐的地位是服从于声乐。当时，各个乐派尽管信仰不同，喜好不同，创作方式有差别，但一致的是，他们的创作领域几乎都是在声乐方面。世俗音乐在文艺复兴时期不断在向宗教音乐渗透，也的确起到了很显著的效果，很多当时著名的音乐家将世俗音乐的元素放入了宗教音乐的创作中，甚至有的音乐家专注于世俗音乐的创作，然而这似乎都并没有影响到他们的创作主体仍然是声乐。
器乐在这一时期应用也很广泛，毕竟少了器乐这片“绿叶”，如何能衬托出声乐这朵“红花”呢？虽然一直处于支配地位，但是客观上器乐音乐也在不断发展。其实在这一时期，还是有独立的器乐形式出现的，不过规模并不大而已，比如用琉特琴和键盘独奏的幻想曲等等。有趣的是，这些为数不多的器乐体裁是来自于当时兴起的世俗音乐。世俗音乐之兴起，在于更多的群众开始关注音乐，世俗音乐不断将宗教音乐世俗化，并且催生出独立的器乐体裁。由此可见，更为广泛的阶层和人群对音乐产生关注，很大程度上就能够催生出更多的音乐形式，巴洛克时期的背景正是如此。
二、声乐音乐的独立
1、歌剧的定型。如果说文艺复兴时期最重要的音乐体裁是弥撒曲，那巴洛克时期最重要的音乐体裁一定是歌剧。歌剧的起源定义比较模糊，但是到了巴洛克时期终于可以称之为正式定型，形成以声乐表演为主要表现形式的一种大型综合艺术形式。严格意义上来说，歌剧并不是单纯的声乐体裁，它是集合了声乐，器乐，表演，服装，美术，文学等各种艺术形式的综合体裁，但它最主要的表现在于声乐。
在意大利，歌剧历经佛罗伦萨、罗马、威尼斯和拿波里四个发展阶段，成为当时歌剧的中心。法国受意大利影响而产生的法国歌剧也在当时具有很高的地位。德国的歌唱剧和英国的假面剧也独树一帜，歌剧在欧洲遍地开花。
2、大型声乐套曲的定型。清唱劇无疑是当时最受关注的声乐音乐，并且还延伸出了受难乐这样的小规模清唱剧，还有大型声乐套曲康塔塔。虽然初期他们都是为了宗教而服务，但随着时间的推移，这些声乐体裁也逐渐为群众所用，不在严格区分世俗和宗教。康塔塔（cantata）一词甚至在那一时期，泛指了一切声乐音乐。
三、器乐音乐的独立
自从器乐出现以来，虽然乐器种类不断增多，乐器更加精准科学，但是依然是从属于为声乐服务的配角。受到声乐音乐逐渐独立的影象，慢慢有些音乐家开始思考将器乐音乐单独进行表演，形成独立性音乐体裁，这一时期的科雷利一生都为提琴音乐服务，维瓦尔第的协奏曲享誉世界，巴赫的钢琴音乐成为了他毕生的追求。
协奏曲与奏鸣曲是此时期最重要的两种器乐形式。协奏曲在此时期又被细分为大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，这种对细节的区别更是可以体现出当时的作曲家们对器乐音乐独立的重视程度，希望可以完全通过器乐来表达他们的想法。奏鸣曲在这一时期虽然不如协奏曲重要，但是它却在随后的古典主义时期成为除了交响乐以外最重要的器乐形式。到了百花齐放的浪漫主义时期，以舒伯特为代表的众多音乐家对奏鸣曲偏于钟爱。
赋格曲、前奏曲和组曲等其他众多的器乐形式也在此时期承担着不同的责任，赋格曲成为复调音乐中最为重要的形式之一，前奏曲在17世纪之前都还是声乐伴奏的引子，在17世纪初成为独立小曲，18世纪确立为独立小品，巴赫是代表音乐家。组曲是结合了各国音乐特征的一种器乐套曲，其中各个部分分别由来自德国的阿勒曼得、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和英国的基哥组成，可以说组曲是最具欧洲特色的器乐形式。
总结
巴洛克时期的复调音乐为人们津津乐道，但是这一时期声乐和器乐音乐的各自独立却也是它的一大特点。复调音乐在巴洛克时期走向了重点，可是音乐的独立却对随后而来的古典主义时期和浪漫主义时期甚至今日有着深刻影响。辉煌灿烂的古典主义时期，曼海姆乐派和海顿的交响乐，莫扎特的歌剧，贝多芬的奏鸣曲，均可以从巴洛克时期找到线索和启发。百花齐放的浪漫主义时期，无数的知名音乐家似乎都对交响乐，奏鸣曲，歌剧，钢琴音乐释放着他们的热情。今天的我们也仍然对此感到痴狂。这一切都可以在巴洛克时期找寻到线索。
参考文献：
[1]吴于廑 齐世荣主编《世界史 古代史篇》（下 卷）【M】，高等教育出版社2011年版
作者简介：
第一作者：黄刚，安徽大学艺术学院2015级音乐与舞蹈学声乐表演艺术研究方向硕士研究生，单位所在省市：安徽省合肥市
第二作者：李暮凡，安徽大学艺术学院2016级音乐与舞蹈学声乐表演艺术研究方向硕士研究生，单位所在省市：安徽省合肥市