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[摘要]歌唱教学是音乐教育的重要组成部分，是对学生进行思想品德教育、培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段，是学生最易接受的音乐教学内容之一。
[关键词]小学音乐；歌唱教学；音准；节奏
一、前言
匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊说过，人声是最好的教学工具，两岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。不仅人人能开口歌，更重要一点是它使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。
俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌是学校音乐教育中的重要环节之一、它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。下面谈谈我在平时歌唱课教学中的几点看法：
二、随音而听——音准练习
歌唱教学中，音准是指建立正确的音高概念，用直觉直感直观地演唱正确的音高。在教学中，我用几个基本工具来完成音准练习。
首先，帮孩子建立标准音，用音叉（标准音）找到第一个音，并以标准来检测歌唱的音准。其次，重视唱音阶练习，不断提高唱音阶的要求，从最基本的音阶构唱，三度音构唱，四度音构唱，帮助孩子建立音与音之间的关系。在听觉上形成习惯，在歌唱中形成音准概念。在教学中，手势运用也很关键，用手的不同造型和位置表示音高、唱名用手的势态表示内心对音乐的诠释，比如呼吸、表情、旋律走向等。
三、随音而动——感受节奏
节奏是儿童对音乐的最初印象，是儿童音乐知觉的第一要素。节奏是由连续不断的多重单位组合构成的一个不可分割的整体。学生怎样才能做到唱准、唱稳呢？这就要通过有效的教学，使学生真正通过身、心感到活生生的节奏节拍生命力。节奏应该是身体节奏和精神节奏的统一、说白点就是内心节奏与外在节奏感的统一。我们要通过训练，让孩子们身体和精神，直觉和理性达到一种平衡。达尔克罗兹认为，人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐教育所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素人手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。谈谈我平时的几点做法：
（一）内心听觉
内心听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一、内心听觉的培养主要运用“抑制——呈现”的学习模式。比如：
A.学生按老师所给的速度自己拍手，听到老师的数字口令，停止拍手，并同时按所给的数字大声读拍“TA TA TA TA”但必须保持原拍速的稳定和均匀。
B.学生走步，听到数字口令，停止并轻声用“TA TA”读拍。
C.学生拍手或走步，听到数字口令，默读拍，并用身体其他部位，如头、肩等，无声地表示拍。
（二）卡农练习
卡农练习也是孩子们比较喜欢的一种节奏练习方法。我比较常用的是：其一、中断卡农。即我演奏一个音型，学生用身体动作模仿，我紧接着演奏另一个音型，学生继续模仿，这样不断进行下去。其二，连续卡农，我不间断表演节奏型，学生相差两拍或四拍跟随模仿，构成卡农形式。
四、随乐而歌——走进歌唱
歌唱表现，是一个实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径之一。在歌唱中，能提供给孩子们综合性艺术表现的能力，能让孩子们享受到美的愉悦和情感的陶冶。
古人云：“气者，音之帅也”。可见歌唱时用气的重要性。歌唱的动力是气息，气息的使用来源于正确的呼吸。若不能掌握正确的呼吸方式，想要进行成功歌唱是很困难的。孩子们歌唱时的呼吸方法与成人基本相同，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用，老师可以通过正确的呼吸示范来引导孩子们练习，也可以体会闻花的感觉，或者吹纸条或者烛火那样，去练习吸气与均匀地呼气。
在歌曲中，歌词的语音语调与旋律音高紧密相关。在歌曲教学初步阶段，通过演唱童谣、儿歌来帮助学生纠正发音的准确，帮助学生建立良好的音准概念，从而提高学生的演唱兴趣。要提高学生对音乐作品的审美鉴赏水平和艺术表达能力，还需要在获得音乐感知的基础上继续理论的认知学习。只有学生获得了音乐感知和理性认识两方面经验，才算完成了整体歌唱教学的全过程。
五、随歌而演——歌唱表演
歌唱表演是歌曲完整性展示的一个重要步骤。不能单纯地归结为，为歌曲编动作。我告诉学生，演唱是二度创作，有100个人演唱，就会有100种创作，怎样表演歌曲是体现自己风格的时候。因此，每首歌曲的表演是学会一首歌曲后的完整呈现，我会要求学生呈现出不同的形式，擅长动作的可以用动作呈现，擅长演唱的用声音用情感呈现，孩子们声情并茂地创作着自己的作品。学生在歌唱表演中，学习精神饱满，眼睛带着微笑，以端正充满自信的状态进行歌唱。培养了学生爽朗、热情、大方的性格。
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一、也是学生最易于接受和乐于参与的一种表现。让我们充分利用各种手段有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。让学生听了还想听，唱了还想唱，学了还想学，和学生一起探索，共同发展。
[关键词]小学音乐；歌唱教学；音准；节奏
一、前言
匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊说过，人声是最好的教学工具，两岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。不仅人人能开口歌，更重要一点是它使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。
俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌是学校音乐教育中的重要环节之一、它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。下面谈谈我在平时歌唱课教学中的几点看法：
二、随音而听——音准练习
歌唱教学中，音准是指建立正确的音高概念，用直觉直感直观地演唱正确的音高。在教学中，我用几个基本工具来完成音准练习。
首先，帮孩子建立标准音，用音叉（标准音）找到第一个音，并以标准来检测歌唱的音准。其次，重视唱音阶练习，不断提高唱音阶的要求，从最基本的音阶构唱，三度音构唱，四度音构唱，帮助孩子建立音与音之间的关系。在听觉上形成习惯，在歌唱中形成音准概念。在教学中，手势运用也很关键，用手的不同造型和位置表示音高、唱名用手的势态表示内心对音乐的诠释，比如呼吸、表情、旋律走向等。
三、随音而动——感受节奏
节奏是儿童对音乐的最初印象，是儿童音乐知觉的第一要素。节奏是由连续不断的多重单位组合构成的一个不可分割的整体。学生怎样才能做到唱准、唱稳呢？这就要通过有效的教学，使学生真正通过身、心感到活生生的节奏节拍生命力。节奏应该是身体节奏和精神节奏的统一、说白点就是内心节奏与外在节奏感的统一。我们要通过训练，让孩子们身体和精神，直觉和理性达到一种平衡。达尔克罗兹认为，人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐教育所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素人手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。谈谈我平时的几点做法：
（一）内心听觉
内心听觉是体验和表现音乐最重要的音乐能力之一、内心听觉的培养主要运用“抑制——呈现”的学习模式。比如：
A.学生按老师所给的速度自己拍手，听到老师的数字口令，停止拍手，并同时按所给的数字大声读拍“TA TA TA TA”但必须保持原拍速的稳定和均匀。
B.学生走步，听到数字口令，停止并轻声用“TA TA”读拍。
C.学生拍手或走步，听到数字口令，默读拍，并用身体其他部位，如头、肩等，无声地表示拍。
（二）卡农练习
卡农练习也是孩子们比较喜欢的一种节奏练习方法。我比较常用的是：其一、中断卡农。即我演奏一个音型，学生用身体动作模仿，我紧接着演奏另一个音型，学生继续模仿，这样不断进行下去。其二，连续卡农，我不间断表演节奏型，学生相差两拍或四拍跟随模仿，构成卡农形式。
四、随乐而歌——走进歌唱
歌唱表现，是一个实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径之一。在歌唱中，能提供给孩子们综合性艺术表现的能力，能让孩子们享受到美的愉悦和情感的陶冶。
古人云：“气者，音之帅也”。可见歌唱时用气的重要性。歌唱的动力是气息，气息的使用来源于正确的呼吸。若不能掌握正确的呼吸方式，想要进行成功歌唱是很困难的。孩子们歌唱时的呼吸方法与成人基本相同，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用，老师可以通过正确的呼吸示范来引导孩子们练习，也可以体会闻花的感觉，或者吹纸条或者烛火那样，去练习吸气与均匀地呼气。
在歌曲中，歌词的语音语调与旋律音高紧密相关。在歌曲教学初步阶段，通过演唱童谣、儿歌来帮助学生纠正发音的准确，帮助学生建立良好的音准概念，从而提高学生的演唱兴趣。要提高学生对音乐作品的审美鉴赏水平和艺术表达能力，还需要在获得音乐感知的基础上继续理论的认知学习。只有学生获得了音乐感知和理性认识两方面经验，才算完成了整体歌唱教学的全过程。
五、随歌而演——歌唱表演
歌唱表演是歌曲完整性展示的一个重要步骤。不能单纯地归结为，为歌曲编动作。我告诉学生，演唱是二度创作，有100个人演唱，就会有100种创作，怎样表演歌曲是体现自己风格的时候。因此，每首歌曲的表演是学会一首歌曲后的完整呈现，我会要求学生呈现出不同的形式，擅长动作的可以用动作呈现，擅长演唱的用声音用情感呈现，孩子们声情并茂地创作着自己的作品。学生在歌唱表演中，学习精神饱满，眼睛带着微笑，以端正充满自信的状态进行歌唱。培养了学生爽朗、热情、大方的性格。
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一、也是学生最易于接受和乐于参与的一种表现。让我们充分利用各种手段有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。让学生听了还想听，唱了还想唱，学了还想学，和学生一起探索，共同发展。