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【摘要】古诗是国学最为精粹的内容之一，其情感丰富，将诗人的个性与情操通过寥寥几句就表现得淋漓尽致，而说起古诗，就不得不提田园诗人王维，作为笔者最喜爱的诗人，分析他笔下的各种美，在提升自身古诗鉴赏能力的同时，也满足了我的精神需求，同时也希望通过本文，能够让大家对王维诗有一个新的理解与认识。
【关键词】王维；古诗；空间美；中和美
“诗中有画，画中有诗”、“字字入禅”、“乐理入诗”等这些评价，作为高中生的我们是最熟悉的，同样的，类似这样的评价似乎已变成王维诗歌的独有标志，诗中精妙的“介质”让王维诗能够自成一派，呈现出和谐至极的感性生命和艺术生命交融为一的境界。
1 王维诗的空间美
1.1 层次之美
层次之美包括“距离”层次和“大小”层次。如“时倚檐前树，远看原上村”《辋川闲居》一句中，“屋檐”为一景，“树”为一景，“原野”为一景，“村”为一景，它们依次在平面上从近到远铺展开来，同时从其间隔距离来看，屋檐和树的距离较近，树与原野的距离稍远，原野上的村落又离原野的近端更远一些，四者间距逐渐拉长，这就是“距离”层次；在从景物所占空间看，屋檐最小，树稍大，原野更大，村落的大小又收缩到原野和树之间，四者“大小”的变化规律就是“大小”层次。另如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》七首·其五）亦然，从“距离”来看，“远村”的“远”字，点明了村和诗人的间距，而“天边”二字又使高原更加辽远，如此一来，诗人、远村、高原三者就形成了“距离”层次；从大小来看，诗人最小，远村稍大，高原最大，三者又形成了“大小”层次。此诗跟画有共同之处，且都可以放在二维的平面中讨论，但若将其放在立体空间中来考虑，这就不光涉及景物的间距，还关乎景物的深度、厚度、质感。
1.2 绘画之美
王维以诗人的灵性，画家的慧眼，去把握大自然，形成了其山水诗“诗中有画，画中有诗”的美感，远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境，显示着王维山水田园诗的绘画美，同时作为诗人又是画家的王维非常讲究经营位置，且十分注意形象的安排和画面的构成。在分析的过程中，老师告诉我中国古代山水画的构图不同于西方的焦点透视，其习惯使用散点透视法，即在一幅画里，从不同的时间，不同的地点，多角度地表现山水景物，而在王维的诗歌中，就大胆地借鉴了山水画的构图方式，如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴从壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”诗人选取了不同的视点来描繪终南山的宏伟轮廓，首联从仰望开始，用夸张的手法，描绘终南山直插云天，山峰相连；颔联变远视为近观，远看时飘荡在山际，等走到眼前，却又全部消失，显然视点已转移到山中；颈联则取由高向下的俯瞰态势，这时视点上升到山巅；尾联从“隔水”二字可看出此时的视点移至山谷，而王维诗中视点的不断变化，“不自觉”的就给读者以美的享受，达到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的效果。
2 王维诗的中和美
2.1 意境之美
在古诗鉴赏的过程中，意象是文学作品构造的形象元件，不是简单的罗列组合，而是景物之间一种有序的排列、自然的展现，同时也是于万物中寄以悲与喜的复杂情感的载体。在王维诗中，青山、绿水、翠竹、飞鸟诸多意象俱历历在目，它们在诗人笔下不是呆板的组合，而是自然且灵动的展现，使诗歌处处弥漫着“空”“无”的佛理气息，因而这也注定王维的诗歌较其它山水田园诗的意境更为深远，更具超脱之感。如笔者喜欢的一首诗《白石滩》写道：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”诗人以极朴素自然的语言表现出白石滩的自然之美，毫不掩饰，意到辞工，描写了一片清凉的世界，意象如此丰富，加之情与景之间自然的嫁接，使读者仿佛已置身于一个世外桃源般的诗境中。又如《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”运用了条件色的作用，以暖色调的白色与冷色调的青松相衬，更显出寒冷的感觉，而《终南山》中“白云回望合，青霭入看无”，则通过不断变化、时高时低、时近时远等不同角度的观察，创作出迷离淡远、烟云变灭，如水墨晕染画般的意境，其组诗《辋川集》更是其有力佐证，他以画家的眼睛和诗人的情思写物态天趣，宁静优美而神韵飘渺。
2.2 文化之美
《礼记》中写道：“温柔敦厚，《诗》教也。”要求文学内容要符合温柔敦厚的儒家诗教，思想感情要发乎情，止乎礼，“温柔敦厚”具体表现在作品中就是感情的抒发上要蕴藉含蓄，深婉委曲，而王维正是出生于一个世代为宦的家庭，从小受着传统的儒家文化敦厚思想的影响，能够很好地控制自己的情感，因而也有人评价道“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今。”古诗中伤春悲秋、迟暮之感是种哀，友人远行亦有哀，哀之深自然会有所伤感，可是王维的诗写哀景哀情会注意调和，不会过分伤感，这种哀而不伤的格调在《秋夜独坐》中表现得比较明显，如“白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，惟有学无生。”两句，诗人虽感叹岁月流逝，功名难成，清冷的秋雨中果实时有凋落，孤寂中，灯光、虫鸣都显凄清、愁苦，但他将这种情感压制了下去，佛的力量让他解脱，以平和的方式收了尾。又如《从歧王夜宴卫家山池应教》：“座客香貂满，宫娃绮绳张......还将歌舞出，归路莫愁长。”诗歌开篇写了场面的热闹、欢乐，但接着就将视野从宴会移至自然，用自然的清幽来淡化宴会的繁华，青翠的山和清凉的瀑布正好添加了冷寂的气氛，于是不过于欢乐，也不至于冷漠，恰到好处。其次王维在诗中注入了多元因素，尤其是于丰富的意象之中引入禅理，这种虚实的组合方式使他的诗歌中的物景亦动亦静，似有似无，极具审美价值，可以说，禅诗一体的特殊组合使得王维的诗歌在构思技巧和艺术表现力上超越前人，同时又对后世的意境论影响颇深，给读者留下了无限广阔的思维拓展空间，言有尽而意无穷，极具审美享受。
3 总结
总之，王维诗歌中的画工、乐理、禅意，因着一股独有的神韵融合在一起，而呈现出清静空雅的艺术特征，也或许正是这种神韵才让笔者如此着迷，使后人永远存在于王维清丽的诗意中。
参考文献：
[1]宋凤龄.浅谈王维诗中的音声绘画之美[J].大学时代（B版），2006（06）.
[2]刘洁.论王维山水诗中的静美[J].才智，2009（02）.
【关键词】王维；古诗；空间美；中和美
“诗中有画，画中有诗”、“字字入禅”、“乐理入诗”等这些评价，作为高中生的我们是最熟悉的，同样的，类似这样的评价似乎已变成王维诗歌的独有标志，诗中精妙的“介质”让王维诗能够自成一派，呈现出和谐至极的感性生命和艺术生命交融为一的境界。
1 王维诗的空间美
1.1 层次之美
层次之美包括“距离”层次和“大小”层次。如“时倚檐前树，远看原上村”《辋川闲居》一句中，“屋檐”为一景，“树”为一景，“原野”为一景，“村”为一景，它们依次在平面上从近到远铺展开来，同时从其间隔距离来看，屋檐和树的距离较近，树与原野的距离稍远，原野上的村落又离原野的近端更远一些，四者间距逐渐拉长，这就是“距离”层次；在从景物所占空间看，屋檐最小，树稍大，原野更大，村落的大小又收缩到原野和树之间，四者“大小”的变化规律就是“大小”层次。另如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》七首·其五）亦然，从“距离”来看，“远村”的“远”字，点明了村和诗人的间距，而“天边”二字又使高原更加辽远，如此一来，诗人、远村、高原三者就形成了“距离”层次；从大小来看，诗人最小，远村稍大，高原最大，三者又形成了“大小”层次。此诗跟画有共同之处，且都可以放在二维的平面中讨论，但若将其放在立体空间中来考虑，这就不光涉及景物的间距，还关乎景物的深度、厚度、质感。
1.2 绘画之美
王维以诗人的灵性，画家的慧眼，去把握大自然，形成了其山水诗“诗中有画，画中有诗”的美感，远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境，显示着王维山水田园诗的绘画美，同时作为诗人又是画家的王维非常讲究经营位置，且十分注意形象的安排和画面的构成。在分析的过程中，老师告诉我中国古代山水画的构图不同于西方的焦点透视，其习惯使用散点透视法，即在一幅画里，从不同的时间，不同的地点，多角度地表现山水景物，而在王维的诗歌中，就大胆地借鉴了山水画的构图方式，如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴从壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”诗人选取了不同的视点来描繪终南山的宏伟轮廓，首联从仰望开始，用夸张的手法，描绘终南山直插云天，山峰相连；颔联变远视为近观，远看时飘荡在山际，等走到眼前，却又全部消失，显然视点已转移到山中；颈联则取由高向下的俯瞰态势，这时视点上升到山巅；尾联从“隔水”二字可看出此时的视点移至山谷，而王维诗中视点的不断变化，“不自觉”的就给读者以美的享受，达到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的效果。
2 王维诗的中和美
2.1 意境之美
在古诗鉴赏的过程中，意象是文学作品构造的形象元件，不是简单的罗列组合，而是景物之间一种有序的排列、自然的展现，同时也是于万物中寄以悲与喜的复杂情感的载体。在王维诗中，青山、绿水、翠竹、飞鸟诸多意象俱历历在目，它们在诗人笔下不是呆板的组合，而是自然且灵动的展现，使诗歌处处弥漫着“空”“无”的佛理气息，因而这也注定王维的诗歌较其它山水田园诗的意境更为深远，更具超脱之感。如笔者喜欢的一首诗《白石滩》写道：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”诗人以极朴素自然的语言表现出白石滩的自然之美，毫不掩饰，意到辞工，描写了一片清凉的世界，意象如此丰富，加之情与景之间自然的嫁接，使读者仿佛已置身于一个世外桃源般的诗境中。又如《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”运用了条件色的作用，以暖色调的白色与冷色调的青松相衬，更显出寒冷的感觉，而《终南山》中“白云回望合，青霭入看无”，则通过不断变化、时高时低、时近时远等不同角度的观察，创作出迷离淡远、烟云变灭，如水墨晕染画般的意境，其组诗《辋川集》更是其有力佐证，他以画家的眼睛和诗人的情思写物态天趣，宁静优美而神韵飘渺。
2.2 文化之美
《礼记》中写道：“温柔敦厚，《诗》教也。”要求文学内容要符合温柔敦厚的儒家诗教，思想感情要发乎情，止乎礼，“温柔敦厚”具体表现在作品中就是感情的抒发上要蕴藉含蓄，深婉委曲，而王维正是出生于一个世代为宦的家庭，从小受着传统的儒家文化敦厚思想的影响，能够很好地控制自己的情感，因而也有人评价道“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今。”古诗中伤春悲秋、迟暮之感是种哀，友人远行亦有哀，哀之深自然会有所伤感，可是王维的诗写哀景哀情会注意调和，不会过分伤感，这种哀而不伤的格调在《秋夜独坐》中表现得比较明显，如“白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，惟有学无生。”两句，诗人虽感叹岁月流逝，功名难成，清冷的秋雨中果实时有凋落，孤寂中，灯光、虫鸣都显凄清、愁苦，但他将这种情感压制了下去，佛的力量让他解脱，以平和的方式收了尾。又如《从歧王夜宴卫家山池应教》：“座客香貂满，宫娃绮绳张......还将歌舞出，归路莫愁长。”诗歌开篇写了场面的热闹、欢乐，但接着就将视野从宴会移至自然，用自然的清幽来淡化宴会的繁华，青翠的山和清凉的瀑布正好添加了冷寂的气氛，于是不过于欢乐，也不至于冷漠，恰到好处。其次王维在诗中注入了多元因素，尤其是于丰富的意象之中引入禅理，这种虚实的组合方式使他的诗歌中的物景亦动亦静，似有似无，极具审美价值，可以说，禅诗一体的特殊组合使得王维的诗歌在构思技巧和艺术表现力上超越前人，同时又对后世的意境论影响颇深，给读者留下了无限广阔的思维拓展空间，言有尽而意无穷，极具审美享受。
3 总结
总之，王维诗歌中的画工、乐理、禅意，因着一股独有的神韵融合在一起，而呈现出清静空雅的艺术特征，也或许正是这种神韵才让笔者如此着迷，使后人永远存在于王维清丽的诗意中。
参考文献：
[1]宋凤龄.浅谈王维诗中的音声绘画之美[J].大学时代（B版），2006（06）.
[2]刘洁.论王维山水诗中的静美[J].才智，2009（02）.