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摘 要：Marjorie作为近代雕塑艺术首饰设计的艺术家，真正做到将雕塑融于首饰，认为首饰是属于身体的部分，虽然设计时仍然有尺寸的规范，但是不像传统首饰局限性强。她拒绝华丽的材料，运用创新的科技和形式探索材料的新用法，创造新型的首饰。她通过舞者表现来形成雕塑艺术。舞者们一个一个发挥想象展示肢体，运用肢体语言突显身体每个部位的形态特征，激发设计师用雕塑的思想去理解每一个动作。Marjorie擅于运用新材料，铝制材料和木头是她经常用于设计中的，设计往往色彩艳丽，空间感强，有趣味性。
关键词：雕塑;首饰;设计
一、雕塑首饰的美感
从基本的意义上讲，在人类历史的发展过程中，装饰有着极大的影响力，这些装饰可以告诉考古学家关于古代文化的重要内容。无论是过去还是现在发生的事情，无论是技术、美学还是符号，在任何与艺术有关的主题下，这些带有装饰性的东西让你感觉是珍贵的，是有价值的。首饰装饰的表现是众多艺术形式的集合，是对雕塑、绘画、工业设计等完美的诠释，是为每个人创造的，由于不同的原因，象征着不同的意义，并向人们展示着独特的意义和内涵。
20世纪50年代和60年代，早期的珠寶设计深受斯堪的纳维亚珠宝商和银匠乔治作品的影响。普通大众认为干净整齐的线条和斯堪的纳维亚设计的形状代表着现代设计。然而相比之下，20世纪60年代的许多珍贵珠宝的表面设计和质地都很丰富。像安德鲁·格里马的作品使用了装饰物，从表面上看，至少与当时的雕塑有一些联系。Marjorie作为近代雕塑艺术首饰设计的首创艺术家，真正做到将雕塑融于首饰，认为首饰是属于身体的部分，虽然设计时仍然有尺寸的规范，但是不像传统首饰局限性强。她拒绝华丽的材料，运用创新的科技和形式探索材料的新用法，创造新型的首饰，可以说她是最早将创新材料运用到首饰中的设计师之一。
也许有的学者认为既然是创新材料，其实从起源来讲应该持续了几个世纪，人类用石头、动物骨头、植物枝干，发展到后期简单的金银制品和玻璃制品，都做出了形形色色的首饰品。但是这些材料的运用，其出发点仅仅在于利用身边有限的材料和制作工具，尽可能地达到保护、祈祷，甚至遮羞作用。它们的美是原始而古朴的，然而真正符合现代人审美，达到一定艺术效果的饰品并不多见。
在现代这个工业化和机械化程度较高的时代，为了有效地管理生产和分配而建立了设计的系统，制造商运用冰冷的机器制作珠宝而并不知道爱珠宝的人真正喜欢什么。Marjorie有着珠宝商先进的思想，在工业设计的基础上大量结合佩戴者本身，让佩戴者感受到珠宝和身体的共融。
二、Marjorie的雕塑首饰创作
（一）设计创作及材料运用
Marjorie认为珠宝是一种思考和创造的方式，可以让我们深刻理解首饰对人体的装饰作用，而装饰本身就意味着通过增加或减少一种外在轮廓从而改变整体的视觉美感。雕塑是一种立体造型艺术，能够通过刻、镂、琢等手法体现一种高低起伏不平的手法，所以她运用雕塑艺术去诠释首饰，是希望将制作材料与人的身体看成一个艺术品，成就一种结合起来的立体造型艺术。
雕塑有很多种形式存在，她在创作的初期，想到了通过舞蹈表演来形成雕塑艺术。她将芭蕾舞者和体操运动员进行比较，尝试寻找最有表现力的艺术形式，将舞者的能力尽可能地发挥，舞者不应该被看到出汗或者紧张，他们应该是作为一个艺术品呈现在那里。可能由于体操运动员的肢体太过于硬朗，达不到作者想要的钢中带柔的艺术效果，芭蕾舞者是设计师最后选定的舞者们。舞者们一个一个发挥想象展示肢体，通过肢体语言表现身体每个部位的形态特征，定格的那一刻形成雕塑的状态，激发设计师用雕塑的思想去理解每一个动作。静止的每一个动作的效果是独立存在的，Marjorie最终可以设计出一款适合这个状态的装饰品，同时使之具有首饰的特征，瑰丽稀有，成为身体的装饰品。
首饰的材料有很多种，从贵重珠宝到塑料甚至是广告纸，都可以由其内在的品质而发挥作用，有意地选择这些材料或材料的组合，会产生意想不到的结果。Marjorie是一个擅于运用材料的首饰设计师，她不断探索新鲜的原材料，尝试创造各种材料，通过精心的制作将它变得更形象，更像绘画一样。用于制作货币的铝，是她常常使用的一种材料，不像其他贵金属一般的价格高昂，铝相对能够被绝大部分人接受。这是一种非常轻质的软金属，容易弯曲意味着容易将饰品做出更夸张的造型。这种金属非常容易染色，并且颜色呈现非常鲜明。鲜明的色彩符合Marjorie对夸张饰品的追求（图1），她将丰富的颜色涂在一张铝片上，就仿佛是一块布料，然后裁出需要的部分。如果需要重新塑造这些裁出的碎片，只需要把这些固定的碎片连接起来。Marjorie设计丰富多彩的图案，然后将其切成各种形状，并将其层层堆积起来。另外一种Marjorie常常运用的材料就是木头。用于珠宝首饰最好的木材是密度很高的那种，是由进口的硬木木材制成的，有的材料特别坚硬的还可以制作家具和乐器。木材通常有漂亮的贴面或特殊的涂层材料，用来镶嵌珠宝具有一定的装饰性。黑檀木是一种几乎是黑色的紧实硬木，由于其自身的硬度，它需要相当多的精细细节，如果用蜂蜡抛光，会看起来像石头一样。Marjorie要求木质是坚硬而光滑的，在她的大多数作品中，木质材料是她使用的主要材料，她通过对木头表面的色彩装饰来建立一种设计秩序，运用水粉、丙烯、植物染料等颜料来装饰木头，木头坚硬的特性可以体现空间感，充分发挥雕塑艺术的立体造型效果（图2）。
（二）设计思路的延伸
Marjorie是一个伟大的首饰设计师，同时也是一个雕塑艺术家。她告诉我们，当开始开发自己的想法时，重要的是你能意识到没有设计师会坐在一张白纸上，以某种方式空想就能设计出令人惊叹的作品。设计应该是一个漫长的个人探索之旅，并且在每一个阶段都需要反复尝试，增加你的设计技能，每一次都将有新发现，将这些新发现融合在一起，找出它们的秩序性，我们将得到一个非常棒的作品。这是一个漫长的过程，在我们的脑海中偶尔会有灵感闪现的那一刻，这不是没有思考就可以得来的，所以如果我们仅仅等待灵感的出现，那么灵感可能永远不会出现。灵感是在积累的过程中出现的，对于初学者来说，需要经过一段时间的调查研究，才能创作出与个人相关的图形、图案和纹理等。而随着实际技能的发展，才可以把设计技能和想法有效地结合在一起，这是让想法成长成熟的最好方法。 设计中首先是创造。关于创造力的研究早在1913年的时候法国的数学家就明确指出过了。Marjorie是一个有创造力的设计师，把每一个她想要进行的活动都联系起来思考，首先明白自己要看什么、画什么。她确保她所创造的是独一无二的产品，她将面临一些独一无二的问题，在这些问题中如何去研究，或者前人已经研究到了哪些不确定的阶段，与要做的设计有什么关联。Marjorie把这些问题一一列出来，并尝试通过自己已有的积累去打开一个新的局面。
接下来要做的就是研究。这个研究包括对时间的研究和对灵感来源的研究。Marjorie会想到灵感出现的那一瞬间，想灵感是在什么特定的情景下出现的，然后去追述那个情景下的心情、思想等，去思考所见到的材料、绘画或者舞蹈者的肢体情感。这个研究需要深入，Marjorie作为设计师还需要跟制造商沟通想法的可行性，选择最能表现设计情感的工艺进行下一步的创作。
第三步是将研究的结果进一步发展。从这一步开始，Marjorie会运用她最初选定的材料来进行设计。材料并不是都可以用上，需要设计师自己逐一过滤，并且还会因为材料的限制和一些特性改变你最初的想法，这是创新和学习的阶段，这个阶段考验的不仅仅是创造力，还有信心和信念。设计师必须把握自己一直坚持的宗旨，寻找正确的方向，因为一个好的材料可以发展的空间太大了，如果一直妥协加入过多的元素，会对最后的设计造成偏差。当然小的调整是可以的，但是实现作品最初的灵魂是设计的关键。
最后是对初步产品进行分析和评估。Marjorie认为这是一个非常重要的过程，往往被很多设计师忽视。当你完成作品时，你要按照你原来想要的结果再重新整理一遍思路，当你再做一遍这个过程的时候，设计师将看到作品是否能表达想要的东西，这样可以不断地完善自己的作品。而且对于制造商来说，完全满意作品是非常不容易的，这就需要我们再沟通，进一步设计。
三、Marjorie设计作品赏析
Marjorie的设计都有简洁的轮廓，她注重造型空间感，相信“less important”。同时，她还希望能够发展这种艺术形式，所以，除了通过她自己的创作、展览以及博物馆收藏外，她也在通过教学和工作室传播和分享她的想法。
作为雕塑艺术首饰设计师，在代表着她特点的大量作品展览中最让人着迷的系列是“painted wood”系列设计。这个系列的首饰设计都通过彩绘圆木棒和其他日常材料共同建造雕塑感，作品散发着几何形状的美丽。首饰在每天的生活中是充满活力和变化的，更充分地表达我们的情绪。这个系列的雕塑艺术首饰带着空间感、扩张性，比如胸针延伸到佩戴者的肩膀上，活跃了整个造型，或者一戴带在肩上的简单的肩饰，延伸包裹着佩戴者的头部，从而在视觉上脸被分成了两半，有一定的规律，展示着人体的健康、个性和力量。
如图3所示，作者用简单的木棍通过立体构成简单组合起来，每根木棍的两端削成一个椭圆的剖面，这种细节设計给人视觉上的延伸感。木棍的组合是通过穿插而形成，彼此之间非常稳固，打孔成为了工艺上的关键，尤其较细的木棍需要反复琢磨孔的直径。色彩上比较含蓄，运用冷暖两色的对比，能够被绝大多数人接受。整体造型比较小，可做胸饰、腰饰、头饰等，任意放置，选择较为灵活。
身体艺术和首饰艺术是分不开的。在过去，珠宝首饰艺术常常运用于摄影中，类似于用雕塑艺术来表现艺术。通常一块珠宝，与穿戴者一起移动，在移动的过程中产生光影的效果，成为穿戴者的一个部分。如果作品相对传统，仍然会有一些人的品位与传统珠宝商风格一致，但是像Marjorie这样追求极致的艺术家来说，会有一些有趣的选择。她将人体看作用来展示艺术品的软机器，这样更多追求设计感又不希望跟别人一样的消费者有了更多的选择余地。
在主题设计方面，设计师们都不约而同地喜欢运用大自然的元素诠释他们对生活的喜爱，Marjorie也不例外。图4是一个仿生设计的背部装饰，整体形态类似于昆虫的翅膀，造型很大，完整性很强，浑然天成地位于人体背部，给人感觉它不是额外的装饰，而是与人体融合在一起的。在构成形态上运用木棍和木块搭配使用，增加层次感和透视效果，色彩鲜艳，对比强烈，体现蓬勃的生命力，让人印象深刻。
Marjorie擅长单元设计和微观设计，图5的设计正是这一点的体现。仔细观察Marjorie的设计，你会发现与她的首饰艺术打交道需要关注微观规模，即每一个单元的设计。一旦找到复制工作的逻辑解决方案，制作过程中的流程就可以让你流连忘返，你会发现一个主题的小变化，然后在新的设计中将技艺与想象力结合在一起。每一个重复的初始，你就会得到新的形态，通过对称来再一次创造平衡，产生连续不断又变化万千的新的设计，最终形成雕塑的效果。这种设计的优势在于对首饰有延展性，可在单元的重复过程中自由伸缩，即可以用相同的设计手法制作胸针、手环，也可以制成肩饰、腰饰等。
四、结语
Marjorie的雕塑首饰设计，将人们从传统首饰中解放出来。她根植于20世纪60年代的欧洲首饰概念，以传统的形式打破材料和颜色的界限，她以人体为中心主题，结合图形的外观和复杂的建筑，创造性地使用基础材料，在丰富的颜色的基础上，探索各种戏剧性的表现形式。“穿着的雕塑”通过感官拥抱了我们，抓住了我们的心理，让我们成为饰品的表演者。
作者单位：
华南农业大学
关键词：雕塑;首饰;设计
一、雕塑首饰的美感
从基本的意义上讲，在人类历史的发展过程中，装饰有着极大的影响力，这些装饰可以告诉考古学家关于古代文化的重要内容。无论是过去还是现在发生的事情，无论是技术、美学还是符号，在任何与艺术有关的主题下，这些带有装饰性的东西让你感觉是珍贵的，是有价值的。首饰装饰的表现是众多艺术形式的集合，是对雕塑、绘画、工业设计等完美的诠释，是为每个人创造的，由于不同的原因，象征着不同的意义，并向人们展示着独特的意义和内涵。
20世纪50年代和60年代，早期的珠寶设计深受斯堪的纳维亚珠宝商和银匠乔治作品的影响。普通大众认为干净整齐的线条和斯堪的纳维亚设计的形状代表着现代设计。然而相比之下，20世纪60年代的许多珍贵珠宝的表面设计和质地都很丰富。像安德鲁·格里马的作品使用了装饰物，从表面上看，至少与当时的雕塑有一些联系。Marjorie作为近代雕塑艺术首饰设计的首创艺术家，真正做到将雕塑融于首饰，认为首饰是属于身体的部分，虽然设计时仍然有尺寸的规范，但是不像传统首饰局限性强。她拒绝华丽的材料，运用创新的科技和形式探索材料的新用法，创造新型的首饰，可以说她是最早将创新材料运用到首饰中的设计师之一。
也许有的学者认为既然是创新材料，其实从起源来讲应该持续了几个世纪，人类用石头、动物骨头、植物枝干，发展到后期简单的金银制品和玻璃制品，都做出了形形色色的首饰品。但是这些材料的运用，其出发点仅仅在于利用身边有限的材料和制作工具，尽可能地达到保护、祈祷，甚至遮羞作用。它们的美是原始而古朴的，然而真正符合现代人审美，达到一定艺术效果的饰品并不多见。
在现代这个工业化和机械化程度较高的时代，为了有效地管理生产和分配而建立了设计的系统，制造商运用冰冷的机器制作珠宝而并不知道爱珠宝的人真正喜欢什么。Marjorie有着珠宝商先进的思想，在工业设计的基础上大量结合佩戴者本身，让佩戴者感受到珠宝和身体的共融。
二、Marjorie的雕塑首饰创作
（一）设计创作及材料运用
Marjorie认为珠宝是一种思考和创造的方式，可以让我们深刻理解首饰对人体的装饰作用，而装饰本身就意味着通过增加或减少一种外在轮廓从而改变整体的视觉美感。雕塑是一种立体造型艺术，能够通过刻、镂、琢等手法体现一种高低起伏不平的手法，所以她运用雕塑艺术去诠释首饰，是希望将制作材料与人的身体看成一个艺术品，成就一种结合起来的立体造型艺术。
雕塑有很多种形式存在，她在创作的初期，想到了通过舞蹈表演来形成雕塑艺术。她将芭蕾舞者和体操运动员进行比较，尝试寻找最有表现力的艺术形式，将舞者的能力尽可能地发挥，舞者不应该被看到出汗或者紧张，他们应该是作为一个艺术品呈现在那里。可能由于体操运动员的肢体太过于硬朗，达不到作者想要的钢中带柔的艺术效果，芭蕾舞者是设计师最后选定的舞者们。舞者们一个一个发挥想象展示肢体，通过肢体语言表现身体每个部位的形态特征，定格的那一刻形成雕塑的状态，激发设计师用雕塑的思想去理解每一个动作。静止的每一个动作的效果是独立存在的，Marjorie最终可以设计出一款适合这个状态的装饰品，同时使之具有首饰的特征，瑰丽稀有，成为身体的装饰品。
首饰的材料有很多种，从贵重珠宝到塑料甚至是广告纸，都可以由其内在的品质而发挥作用，有意地选择这些材料或材料的组合，会产生意想不到的结果。Marjorie是一个擅于运用材料的首饰设计师，她不断探索新鲜的原材料，尝试创造各种材料，通过精心的制作将它变得更形象，更像绘画一样。用于制作货币的铝，是她常常使用的一种材料，不像其他贵金属一般的价格高昂，铝相对能够被绝大部分人接受。这是一种非常轻质的软金属，容易弯曲意味着容易将饰品做出更夸张的造型。这种金属非常容易染色，并且颜色呈现非常鲜明。鲜明的色彩符合Marjorie对夸张饰品的追求（图1），她将丰富的颜色涂在一张铝片上，就仿佛是一块布料，然后裁出需要的部分。如果需要重新塑造这些裁出的碎片，只需要把这些固定的碎片连接起来。Marjorie设计丰富多彩的图案，然后将其切成各种形状，并将其层层堆积起来。另外一种Marjorie常常运用的材料就是木头。用于珠宝首饰最好的木材是密度很高的那种，是由进口的硬木木材制成的，有的材料特别坚硬的还可以制作家具和乐器。木材通常有漂亮的贴面或特殊的涂层材料，用来镶嵌珠宝具有一定的装饰性。黑檀木是一种几乎是黑色的紧实硬木，由于其自身的硬度，它需要相当多的精细细节，如果用蜂蜡抛光，会看起来像石头一样。Marjorie要求木质是坚硬而光滑的，在她的大多数作品中，木质材料是她使用的主要材料，她通过对木头表面的色彩装饰来建立一种设计秩序，运用水粉、丙烯、植物染料等颜料来装饰木头，木头坚硬的特性可以体现空间感，充分发挥雕塑艺术的立体造型效果（图2）。
（二）设计思路的延伸
Marjorie是一个伟大的首饰设计师，同时也是一个雕塑艺术家。她告诉我们，当开始开发自己的想法时，重要的是你能意识到没有设计师会坐在一张白纸上，以某种方式空想就能设计出令人惊叹的作品。设计应该是一个漫长的个人探索之旅，并且在每一个阶段都需要反复尝试，增加你的设计技能，每一次都将有新发现，将这些新发现融合在一起，找出它们的秩序性，我们将得到一个非常棒的作品。这是一个漫长的过程，在我们的脑海中偶尔会有灵感闪现的那一刻，这不是没有思考就可以得来的，所以如果我们仅仅等待灵感的出现，那么灵感可能永远不会出现。灵感是在积累的过程中出现的，对于初学者来说，需要经过一段时间的调查研究，才能创作出与个人相关的图形、图案和纹理等。而随着实际技能的发展，才可以把设计技能和想法有效地结合在一起，这是让想法成长成熟的最好方法。 设计中首先是创造。关于创造力的研究早在1913年的时候法国的数学家就明确指出过了。Marjorie是一个有创造力的设计师，把每一个她想要进行的活动都联系起来思考，首先明白自己要看什么、画什么。她确保她所创造的是独一无二的产品，她将面临一些独一无二的问题，在这些问题中如何去研究，或者前人已经研究到了哪些不确定的阶段，与要做的设计有什么关联。Marjorie把这些问题一一列出来，并尝试通过自己已有的积累去打开一个新的局面。
接下来要做的就是研究。这个研究包括对时间的研究和对灵感来源的研究。Marjorie会想到灵感出现的那一瞬间，想灵感是在什么特定的情景下出现的，然后去追述那个情景下的心情、思想等，去思考所见到的材料、绘画或者舞蹈者的肢体情感。这个研究需要深入，Marjorie作为设计师还需要跟制造商沟通想法的可行性，选择最能表现设计情感的工艺进行下一步的创作。
第三步是将研究的结果进一步发展。从这一步开始，Marjorie会运用她最初选定的材料来进行设计。材料并不是都可以用上，需要设计师自己逐一过滤，并且还会因为材料的限制和一些特性改变你最初的想法，这是创新和学习的阶段，这个阶段考验的不仅仅是创造力，还有信心和信念。设计师必须把握自己一直坚持的宗旨，寻找正确的方向，因为一个好的材料可以发展的空间太大了，如果一直妥协加入过多的元素，会对最后的设计造成偏差。当然小的调整是可以的，但是实现作品最初的灵魂是设计的关键。
最后是对初步产品进行分析和评估。Marjorie认为这是一个非常重要的过程，往往被很多设计师忽视。当你完成作品时，你要按照你原来想要的结果再重新整理一遍思路，当你再做一遍这个过程的时候，设计师将看到作品是否能表达想要的东西，这样可以不断地完善自己的作品。而且对于制造商来说，完全满意作品是非常不容易的，这就需要我们再沟通，进一步设计。
三、Marjorie设计作品赏析
Marjorie的设计都有简洁的轮廓，她注重造型空间感，相信“less important”。同时，她还希望能够发展这种艺术形式，所以，除了通过她自己的创作、展览以及博物馆收藏外，她也在通过教学和工作室传播和分享她的想法。
作为雕塑艺术首饰设计师，在代表着她特点的大量作品展览中最让人着迷的系列是“painted wood”系列设计。这个系列的首饰设计都通过彩绘圆木棒和其他日常材料共同建造雕塑感，作品散发着几何形状的美丽。首饰在每天的生活中是充满活力和变化的，更充分地表达我们的情绪。这个系列的雕塑艺术首饰带着空间感、扩张性，比如胸针延伸到佩戴者的肩膀上，活跃了整个造型，或者一戴带在肩上的简单的肩饰，延伸包裹着佩戴者的头部，从而在视觉上脸被分成了两半，有一定的规律，展示着人体的健康、个性和力量。
如图3所示，作者用简单的木棍通过立体构成简单组合起来，每根木棍的两端削成一个椭圆的剖面，这种细节设計给人视觉上的延伸感。木棍的组合是通过穿插而形成，彼此之间非常稳固，打孔成为了工艺上的关键，尤其较细的木棍需要反复琢磨孔的直径。色彩上比较含蓄，运用冷暖两色的对比，能够被绝大多数人接受。整体造型比较小，可做胸饰、腰饰、头饰等，任意放置，选择较为灵活。
身体艺术和首饰艺术是分不开的。在过去，珠宝首饰艺术常常运用于摄影中，类似于用雕塑艺术来表现艺术。通常一块珠宝，与穿戴者一起移动，在移动的过程中产生光影的效果，成为穿戴者的一个部分。如果作品相对传统，仍然会有一些人的品位与传统珠宝商风格一致，但是像Marjorie这样追求极致的艺术家来说，会有一些有趣的选择。她将人体看作用来展示艺术品的软机器，这样更多追求设计感又不希望跟别人一样的消费者有了更多的选择余地。
在主题设计方面，设计师们都不约而同地喜欢运用大自然的元素诠释他们对生活的喜爱，Marjorie也不例外。图4是一个仿生设计的背部装饰，整体形态类似于昆虫的翅膀，造型很大，完整性很强，浑然天成地位于人体背部，给人感觉它不是额外的装饰，而是与人体融合在一起的。在构成形态上运用木棍和木块搭配使用，增加层次感和透视效果，色彩鲜艳，对比强烈，体现蓬勃的生命力，让人印象深刻。
Marjorie擅长单元设计和微观设计，图5的设计正是这一点的体现。仔细观察Marjorie的设计，你会发现与她的首饰艺术打交道需要关注微观规模，即每一个单元的设计。一旦找到复制工作的逻辑解决方案，制作过程中的流程就可以让你流连忘返，你会发现一个主题的小变化，然后在新的设计中将技艺与想象力结合在一起。每一个重复的初始，你就会得到新的形态，通过对称来再一次创造平衡，产生连续不断又变化万千的新的设计，最终形成雕塑的效果。这种设计的优势在于对首饰有延展性，可在单元的重复过程中自由伸缩，即可以用相同的设计手法制作胸针、手环，也可以制成肩饰、腰饰等。
四、结语
Marjorie的雕塑首饰设计，将人们从传统首饰中解放出来。她根植于20世纪60年代的欧洲首饰概念，以传统的形式打破材料和颜色的界限，她以人体为中心主题，结合图形的外观和复杂的建筑，创造性地使用基础材料，在丰富的颜色的基础上，探索各种戏剧性的表现形式。“穿着的雕塑”通过感官拥抱了我们，抓住了我们的心理，让我们成为饰品的表演者。
作者单位：
华南农业大学