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2015年7月17日，国务院出台的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》指出，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。要加大戏曲普及和宣传力度，并特别指出要加强学校戏曲通识教育，结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。黄冈是黄梅戏发源地和兴盛地，有继承和发扬黄梅戏艺术的重大责任，更为我校开展黄梅戏教学工作提供了肥沃的土壤和根基。
让学生对传统戏曲不再“心存偏见”
戏曲教学虽然以学生活动为主，但是却离不开教师的组织和引导，可以说，教师是戏曲教学成败的关键。那么，有效实现黄梅戏教学的目标，就需要教师在组织教学的过程中注意三个基本原则，即参与性原则、鼓励性原则和指导性原则。
参与性原则是教学的关键，学生作为教学主体，参与的积极性直接决定教学效果。在选课走班之初，黄梅戏课程鲜有人问津。笔者通过课余时间调查了解到，大多数学生认为黄梅戏很“土”， 与时下流行的艺术门类不太适应；还有一部分学生认为黄梅戏是“草根艺术”，登不了大雅之堂；也有一部分学生认为黄梅戏太“专业”，担心自己零基础学习不了。课程选修第一期是在音乐组同事逐一动员的情况下才有学生报名。
面对尴尬的处境，笔者并没有气馁。首先，我在课上向学生讲解黄梅戏发源史、发展史，让学生了解黄梅戏是国家级非物质文化遗产，是属于我们黄冈人自己的特色文化。同时，通过准备好的课件让学生领略新建的黄梅戏大剧院的英姿，通过视频短片让学生观看黄梅戏等五大剧种在央视春晚演出的精彩画面，让学生进一步增进对黄梅戏的了解和认同。
其次，我以身示范，结合钢琴伴奏给学生演奏黄梅戏，现场表演黄梅戏经典唱段，让学生对这个传统剧种有了全新的认识。我特意邀请了省剧院两名优秀青年演员走进课堂给学生进行专业示范和表演，让学生们懂得黄梅戏也可以在传承中创新，在创新中发展。
然后，用心激发学生的学习乐趣。兴趣是最好的老师。要保持选课走班的恒久生命力，必须保证教学内容的丰腴和完美。为了提升学习兴趣，笔者和每一个学生事先都单独进行沟通交流，并让每位同学交上一个小纸条，写上对黄梅戏的理解和对该课程的期待。在综合学生们意见的基础上，我将课程定为以家国情怀、忠孝仁义为主题的剧目《五女拜寿》，这既与传承中华优秀传统文化的要求相一致，又与黄冈地域文化特色相融相通。
最后，为了保证选题的精准，先让学生观看由国家一级演员、黄梅戏“五朵金花”之一的吴亚玲主演的《五女拜寿》，让学生对照剧本和故事情节选择合适自己的角色，让每一个学生都有机会成为主角，都能够走进舞台中央。全剧共有六场戏，笔者根据全年课时数进行了适当精简，选取了三场作为课程编排内容，既保证了剧本的完整性，又保证了剧情的连续性。通过半年多的编排，取得了较好效果。
经过一系列努力，学生对黄梅戏的热情日益高涨，课堂开展得有声有色。
坚持指导性、鼓励性原则，让黄梅戏韵味深入人心
指导性原则是深化黄梅戏教学的主要手段，它主要针对教学内容而言。如果没有教师的指导，戏曲学习就难以有序地、深入地进行，学生的新鲜感一旦消失，就会产生厌烦情绪，影响参与的积极性。
高中教学时间十分紧张，所以，每一堂选课教学都显得尤为珍贵，笔者十分珍惜与学生们共同交流的时光，精心筹备好每一堂课，把每堂课分解到分、到秒，努力提高课堂质效，注重教学互动，发挥好每一名学生的主观能动性。黄高学生综合素质高，知识面广，天资聪颖，但也极其“挑食”，对课程质量要求十分“苛刻”。我深知，“要给学生一滴水，教师要做长流水”。刚接手音乐选课走班这项全新的开创性的工作，我就把丰富自身知识储备、提高能力水平摆在第一位。在参加学校安排的相关学习培训活动之外，经常利用休息时间充实自己。
去年，为了推进黄梅戏艺术表演课程，我只身一人前往安庆师范学院黄梅剧艺术学院参加了一周的观摩学习，并多次向黄梅戏剧院张辉院长、黄冈艺校知名戏曲表演老师郑志勇、黄梅戏知名编导们请教。他们多年从事戏曲编演的成功经验，为我的日常教学提供了有力帮助。除此之外，我还深入学习了黄梅戏唱腔、念白、身段、身韵等表演技巧，不断提升自身课堂示范能力，积极适应教学改革。
学生在参与表演活动的过程中会遇到许多困难，影响学生的积极性和自信心，导致难以有效地实现教学目标，鼓励性原则就是调动学生的积极性、解决问题的有效手段。黄梅戏教学对学生的鼓励主要体现在实践操作与对学生情感态度和价值观的关注上。这就要求教师注重教学互动，发挥好每一名学生的主观能动性。
面对性格内向、腼腆羞涩的学生，每次上课我都会主动与他们“搭讪”，并鼓励他们多表现自己。由于学生骨骼已经基本发育成型，所以在上形体课时，需根据他们的年龄特点化难为易，训练他们的站姿、台步、手势、眼神、表情。当女生穿上水袖、彩鞋，当男生穿上高靴、手握折扇，他们神气十足、自信满满，举手投足，形神兼备。在唱腔环节，让学生体验黄梅戏的声线流畅、行腔婉转、韵味细腻等特点，让他们在紧张的学习之余，丰富了情感体验，陶冶了精神情操，提高了综合素养。通过一个学期的努力，过去一些内向腼腆、沉默寡言的学生，变得开朗活泼、充满自信；一些有一定基础的学生，潜能得到进一步发挥，审美情趣得到进一步提升，学生音乐感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力得到明显提高。
让学生在教学中感受戏曲魅力，提高自身素养
黄梅戏教学的核心目标是传授戏剧知识，培养学生的赏剧能力和表演能力。把黄梅戏课堂作为学生素质教育的前沿阵地，重视创造教育，不断发展创造教育成果。注重营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。开展以学生为主体的艺术实践活动，丰富他们的校园生活，激发学生潜在的戏剧表演能力，培养学生审美能力，发展艺术兴趣，通过专业学习让学生了解社会生活，传承中华优秀传统文化。
增强了学生的民族自信心。戏曲是我国戏剧艺术的瑰宝，把戏曲音乐引入校园，能够让学生充分感受到艺术的魅力，从而产生民族自豪感，提升民族自信心，培养他们热爱祖国的情感。
培养了学生鉴赏能力和表演才能。中国的戏曲艺术是融表演和歌唱为一体，以唱、念、做、打为基本形式的综合性表演。作为一门独特的艺术形式，黄梅戏表演对演员要求非常高。在实际教学过程中，教师要真正把学唱、学做结合起来，让学生弄清中国戏曲的精髓，懂得利用戏曲唱腔表达人物的思想性格和艺术情感。为了获得更好的教学效果，教师要选择一些易学、易唱、易做的剧目进行教学，坚持循序渐进的原则，从而让学生体会到学习传统戏曲的快乐。
抵制不良文化。通过学习戏曲，可以最大限度提升学生的艺术素养，培养学生的审美情趣，树立高尚的道德情操；同时可以积累戏曲学习的经验，把握中國传统戏曲的精髓，弘扬积极健康的文化，抵制消极不良文化，推动戏曲的传承。
学习戏曲既可以提高学生自身素养，也有利于国粹保护。开展戏曲进校园活动，是弘扬中华优秀传统文化、培育和践行社会主义核心价值观的必然要求，是繁荣发展文化事业、保障广大师生基本文化权益的现实需要，也是建设文化强市、以文化软实力为经济社会发展提供硬支撑的重要举措。在这个过程中，教师应当率先示范，当好戏曲进校园的宣传队和授业者，让戏曲的种子在学生心中生根发芽。
（责任编辑 周小益）
让学生对传统戏曲不再“心存偏见”
戏曲教学虽然以学生活动为主，但是却离不开教师的组织和引导，可以说，教师是戏曲教学成败的关键。那么，有效实现黄梅戏教学的目标，就需要教师在组织教学的过程中注意三个基本原则，即参与性原则、鼓励性原则和指导性原则。
参与性原则是教学的关键，学生作为教学主体，参与的积极性直接决定教学效果。在选课走班之初，黄梅戏课程鲜有人问津。笔者通过课余时间调查了解到，大多数学生认为黄梅戏很“土”， 与时下流行的艺术门类不太适应；还有一部分学生认为黄梅戏是“草根艺术”，登不了大雅之堂；也有一部分学生认为黄梅戏太“专业”，担心自己零基础学习不了。课程选修第一期是在音乐组同事逐一动员的情况下才有学生报名。
面对尴尬的处境，笔者并没有气馁。首先，我在课上向学生讲解黄梅戏发源史、发展史，让学生了解黄梅戏是国家级非物质文化遗产，是属于我们黄冈人自己的特色文化。同时，通过准备好的课件让学生领略新建的黄梅戏大剧院的英姿，通过视频短片让学生观看黄梅戏等五大剧种在央视春晚演出的精彩画面，让学生进一步增进对黄梅戏的了解和认同。
其次，我以身示范，结合钢琴伴奏给学生演奏黄梅戏，现场表演黄梅戏经典唱段，让学生对这个传统剧种有了全新的认识。我特意邀请了省剧院两名优秀青年演员走进课堂给学生进行专业示范和表演，让学生们懂得黄梅戏也可以在传承中创新，在创新中发展。
然后，用心激发学生的学习乐趣。兴趣是最好的老师。要保持选课走班的恒久生命力，必须保证教学内容的丰腴和完美。为了提升学习兴趣，笔者和每一个学生事先都单独进行沟通交流，并让每位同学交上一个小纸条，写上对黄梅戏的理解和对该课程的期待。在综合学生们意见的基础上，我将课程定为以家国情怀、忠孝仁义为主题的剧目《五女拜寿》，这既与传承中华优秀传统文化的要求相一致，又与黄冈地域文化特色相融相通。
最后，为了保证选题的精准，先让学生观看由国家一级演员、黄梅戏“五朵金花”之一的吴亚玲主演的《五女拜寿》，让学生对照剧本和故事情节选择合适自己的角色，让每一个学生都有机会成为主角，都能够走进舞台中央。全剧共有六场戏，笔者根据全年课时数进行了适当精简，选取了三场作为课程编排内容，既保证了剧本的完整性，又保证了剧情的连续性。通过半年多的编排，取得了较好效果。
经过一系列努力，学生对黄梅戏的热情日益高涨，课堂开展得有声有色。
坚持指导性、鼓励性原则，让黄梅戏韵味深入人心
指导性原则是深化黄梅戏教学的主要手段，它主要针对教学内容而言。如果没有教师的指导，戏曲学习就难以有序地、深入地进行，学生的新鲜感一旦消失，就会产生厌烦情绪，影响参与的积极性。
高中教学时间十分紧张，所以，每一堂选课教学都显得尤为珍贵，笔者十分珍惜与学生们共同交流的时光，精心筹备好每一堂课，把每堂课分解到分、到秒，努力提高课堂质效，注重教学互动，发挥好每一名学生的主观能动性。黄高学生综合素质高，知识面广，天资聪颖，但也极其“挑食”，对课程质量要求十分“苛刻”。我深知，“要给学生一滴水，教师要做长流水”。刚接手音乐选课走班这项全新的开创性的工作，我就把丰富自身知识储备、提高能力水平摆在第一位。在参加学校安排的相关学习培训活动之外，经常利用休息时间充实自己。
去年，为了推进黄梅戏艺术表演课程，我只身一人前往安庆师范学院黄梅剧艺术学院参加了一周的观摩学习，并多次向黄梅戏剧院张辉院长、黄冈艺校知名戏曲表演老师郑志勇、黄梅戏知名编导们请教。他们多年从事戏曲编演的成功经验，为我的日常教学提供了有力帮助。除此之外，我还深入学习了黄梅戏唱腔、念白、身段、身韵等表演技巧，不断提升自身课堂示范能力，积极适应教学改革。
学生在参与表演活动的过程中会遇到许多困难，影响学生的积极性和自信心，导致难以有效地实现教学目标，鼓励性原则就是调动学生的积极性、解决问题的有效手段。黄梅戏教学对学生的鼓励主要体现在实践操作与对学生情感态度和价值观的关注上。这就要求教师注重教学互动，发挥好每一名学生的主观能动性。
面对性格内向、腼腆羞涩的学生，每次上课我都会主动与他们“搭讪”，并鼓励他们多表现自己。由于学生骨骼已经基本发育成型，所以在上形体课时，需根据他们的年龄特点化难为易，训练他们的站姿、台步、手势、眼神、表情。当女生穿上水袖、彩鞋，当男生穿上高靴、手握折扇，他们神气十足、自信满满，举手投足，形神兼备。在唱腔环节，让学生体验黄梅戏的声线流畅、行腔婉转、韵味细腻等特点，让他们在紧张的学习之余，丰富了情感体验，陶冶了精神情操，提高了综合素养。通过一个学期的努力，过去一些内向腼腆、沉默寡言的学生，变得开朗活泼、充满自信；一些有一定基础的学生，潜能得到进一步发挥，审美情趣得到进一步提升，学生音乐感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力得到明显提高。
让学生在教学中感受戏曲魅力，提高自身素养
黄梅戏教学的核心目标是传授戏剧知识，培养学生的赏剧能力和表演能力。把黄梅戏课堂作为学生素质教育的前沿阵地，重视创造教育，不断发展创造教育成果。注重营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。开展以学生为主体的艺术实践活动，丰富他们的校园生活，激发学生潜在的戏剧表演能力，培养学生审美能力，发展艺术兴趣，通过专业学习让学生了解社会生活，传承中华优秀传统文化。
增强了学生的民族自信心。戏曲是我国戏剧艺术的瑰宝，把戏曲音乐引入校园，能够让学生充分感受到艺术的魅力，从而产生民族自豪感，提升民族自信心，培养他们热爱祖国的情感。
培养了学生鉴赏能力和表演才能。中国的戏曲艺术是融表演和歌唱为一体，以唱、念、做、打为基本形式的综合性表演。作为一门独特的艺术形式，黄梅戏表演对演员要求非常高。在实际教学过程中，教师要真正把学唱、学做结合起来，让学生弄清中国戏曲的精髓，懂得利用戏曲唱腔表达人物的思想性格和艺术情感。为了获得更好的教学效果，教师要选择一些易学、易唱、易做的剧目进行教学，坚持循序渐进的原则，从而让学生体会到学习传统戏曲的快乐。
抵制不良文化。通过学习戏曲，可以最大限度提升学生的艺术素养，培养学生的审美情趣，树立高尚的道德情操；同时可以积累戏曲学习的经验，把握中國传统戏曲的精髓，弘扬积极健康的文化，抵制消极不良文化，推动戏曲的传承。
学习戏曲既可以提高学生自身素养，也有利于国粹保护。开展戏曲进校园活动，是弘扬中华优秀传统文化、培育和践行社会主义核心价值观的必然要求，是繁荣发展文化事业、保障广大师生基本文化权益的现实需要，也是建设文化强市、以文化软实力为经济社会发展提供硬支撑的重要举措。在这个过程中，教师应当率先示范，当好戏曲进校园的宣传队和授业者，让戏曲的种子在学生心中生根发芽。
（责任编辑 周小益）