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叶锦添,游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。参与了《楼兰女》、《橘子红了》、《诱僧》、《双瞳》、《韩熙载夜宴图》、《八月雪》、《长生殿》多部电影、戏剧的美术、服装制作,凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳美术设计”奖。
作为世界金牌服装设计、奥斯卡最佳美术指导,出现在公众视野中的叶锦添,却永远是一副标准化装扮——一顶黑色帽子,一身内白外黑的两件套。
生活在大银幕后的人总会试图隐藏自己,不轻易让人看透内心,叶锦添亦是如此。对他而言,这个世界的干扰太多,他需要制造一点点距离,一点点区分,让生活变得更清晰。
比如,将缤纷的色彩留给作品,将简单的黑白留给自己。
从上世纪80年代为吴宇森的《英雄本色》、关锦鹏的《胭脂扣》担任执行美术开始,二十余年来,叶锦添已担任了几十部电影、戏剧的美术指导及服装造型。
电影《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡让他名声远扬,电视剧《大明宫词》、《新红楼梦》的独特造型令外界褒贬不一,《夜宴》、《赤壁》的华丽场景让人记忆深刻,叶锦添的名字也越来越为人熟知。
细致如一粒旗袍上的盘扣,宏阔如一个时代千军万马的背景,叶锦添永远都用最细腻的手法触摸故事的细密纹理。模糊的小情绪、传统的史诗感、典型的东方文化、浪漫的西方情调,在他的指尖浮动变换,构成了独特的“叶式审美”。
“从小我就对特别的东西感兴趣,就是一些形状怪异的、带有某种深陷气质的事物。”这些构成了叶锦添最初的艺术理念。
年少时的叶锦添,对传统文化并不感兴趣,那时吸引他的,是西方的文化。后来他说,那是因为当时对传统文化的积淀不够。积淀不够,就无法深入理解。
为了追逐艺术梦想,他远赴欧洲,在那里度过了一个年轻艺术苦旅者最难忘的悠游时光:每天穿着一身旧军衣,白天吃着面包,在博物馆观赏学习,晚上则四处寻找各式各样的小旅馆落脚。看着凡·高、毕加索的作品,他觉得自己“找到了同类”,一天又一天,西方文化潜入了他身体的记忆里。
后来,和那个大时代里很多青年人一样,叶锦添身无分文到台湾追逐梦想,住在一间没有家具的房子里,一块薄薄的木板隔开了楼梯和他家,夜里隔壁打呼噜的声音简直就像会把破房子掀翻。在台湾的七年,叶锦添接触了大量的中国传统文化和艺术。大到唐宋的建筑,小到衣服袖口,都深深触动着他灵魂深处的那根美学神经。
东西方文化的交汇,最终融入了他的作品里。于是,我们看到的“叶氏经典”,大多是既东方又西方、既传统又现代的集合体,其华丽、典雅、唯美的风格和强烈的视觉冲击力震惊中外。
曾与叶锦添合作的导演吴兴国有一段经典的评价:“看叶锦添的作品,如同读一本书,摊开的是一种文化经验,一种视野,一场心灵的对话和精神探索。”
毫不夸张地说,在上世纪80年代中后期的华人舞美和服装造型设计领域,叶锦添是执牛耳者,他的风格造就了一个时代。
在荧幕前闪着光,叶锦添又在舞台、文学、艺术世界撒欢。他说不是自己要折腾出这么多发展方向,而是在找一个理想的世界。他的梦想是用手中的画笔描绘这个世界的真境和纯美,他想象中的古人和“窥探”中的今人。
“我们每个人有每个人的职责,我的职责就是创新。”叶锦添说,“我要做未来的东西,而不是重复过去。”
作为世界金牌服装设计、奥斯卡最佳美术指导,出现在公众视野中的叶锦添,却永远是一副标准化装扮——一顶黑色帽子,一身内白外黑的两件套。
生活在大银幕后的人总会试图隐藏自己,不轻易让人看透内心,叶锦添亦是如此。对他而言,这个世界的干扰太多,他需要制造一点点距离,一点点区分,让生活变得更清晰。
比如,将缤纷的色彩留给作品,将简单的黑白留给自己。
从上世纪80年代为吴宇森的《英雄本色》、关锦鹏的《胭脂扣》担任执行美术开始,二十余年来,叶锦添已担任了几十部电影、戏剧的美术指导及服装造型。
电影《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡让他名声远扬,电视剧《大明宫词》、《新红楼梦》的独特造型令外界褒贬不一,《夜宴》、《赤壁》的华丽场景让人记忆深刻,叶锦添的名字也越来越为人熟知。
细致如一粒旗袍上的盘扣,宏阔如一个时代千军万马的背景,叶锦添永远都用最细腻的手法触摸故事的细密纹理。模糊的小情绪、传统的史诗感、典型的东方文化、浪漫的西方情调,在他的指尖浮动变换,构成了独特的“叶式审美”。
“从小我就对特别的东西感兴趣,就是一些形状怪异的、带有某种深陷气质的事物。”这些构成了叶锦添最初的艺术理念。
年少时的叶锦添,对传统文化并不感兴趣,那时吸引他的,是西方的文化。后来他说,那是因为当时对传统文化的积淀不够。积淀不够,就无法深入理解。
为了追逐艺术梦想,他远赴欧洲,在那里度过了一个年轻艺术苦旅者最难忘的悠游时光:每天穿着一身旧军衣,白天吃着面包,在博物馆观赏学习,晚上则四处寻找各式各样的小旅馆落脚。看着凡·高、毕加索的作品,他觉得自己“找到了同类”,一天又一天,西方文化潜入了他身体的记忆里。
后来,和那个大时代里很多青年人一样,叶锦添身无分文到台湾追逐梦想,住在一间没有家具的房子里,一块薄薄的木板隔开了楼梯和他家,夜里隔壁打呼噜的声音简直就像会把破房子掀翻。在台湾的七年,叶锦添接触了大量的中国传统文化和艺术。大到唐宋的建筑,小到衣服袖口,都深深触动着他灵魂深处的那根美学神经。
东西方文化的交汇,最终融入了他的作品里。于是,我们看到的“叶氏经典”,大多是既东方又西方、既传统又现代的集合体,其华丽、典雅、唯美的风格和强烈的视觉冲击力震惊中外。
曾与叶锦添合作的导演吴兴国有一段经典的评价:“看叶锦添的作品,如同读一本书,摊开的是一种文化经验,一种视野,一场心灵的对话和精神探索。”
毫不夸张地说,在上世纪80年代中后期的华人舞美和服装造型设计领域,叶锦添是执牛耳者,他的风格造就了一个时代。
在荧幕前闪着光,叶锦添又在舞台、文学、艺术世界撒欢。他说不是自己要折腾出这么多发展方向,而是在找一个理想的世界。他的梦想是用手中的画笔描绘这个世界的真境和纯美,他想象中的古人和“窥探”中的今人。
“我们每个人有每个人的职责,我的职责就是创新。”叶锦添说,“我要做未来的东西,而不是重复过去。”