编号：G40（2013）2-
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　　绘画是作者通过对画面中的对象进行创作、构思、组合，形成具有一定美感的艺术形式。构图是取得良好画面效果的重要组成部分。用审美的眼光安排处理对象，把握好线条、比例、空间、分割的因素，使各种物象遵守相应的法则，构成完整的空间艺术。中国画的构图早在东晋时代顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理；南朝谢赫的六法论中也提到“经营位置”；唐代张彦远画论中说“至于经营位置，则画之总要。”中国画的构图一般称之为 “章法”、 “布局”，体现画家的学养及艺术造诣，是形成个人风格的重要组成部分。
　　对中国画构图形式规律进行分析总结，有助于在今后的绘画过程中掌握大的画面节奏，决定画面的理念、格调。其主要表现形式有以下几种：
　　1.“之”字形构图法
　　此法又称为“S”形构图法，是中国画中较为常见的构图方式。在画面的块面中上下左右构成“之”字、“S”形。“之”字形构图用在山水画面上形成曲折递进的画面效果，体现山势崇恋叠嶂、云雾缭绕的效果，增加深度感、空间感，使画面气势雄壮。需注意避免平均分割，要有变化、有呼应。“S”形构图在花鸟画上，让对象有秩序的贯穿在一起，融洽自然，符合生长规律。
　　2.起承转合
　　“起承转合”原为旧体诗文的章法结构术语。在中国画上“起”“承”“转”“合”是几个关键环节。“起”往往是近景部分，是主体展开的气势与方向，既要位置得当又要大小适宜。“承”作为“起”的延续，增加变化和趣味，丰富层次内容，与“转”连接并起引导之意。“转”是“承”之后的转折变化，是画面的重要部分，变化极多，矛盾意图明显。“合”是章法的结束部分，复归主势，纵观全局，与“起”相呼应。在一幅画面上，有多次开合、承转、变化，以达到画面的丰富多彩。潘天寿在《听天阁画说随笔》中谈到：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如洪波万顷，必有高源；合则风回气聚，渊深含蓄。”非常生动地描述出了起承转合的关系与要求。
　　3.疏密聚散、虚实相生
　　疏密聚散、虚实相生是绘画构图的要点。中国画早就提出画面应当“疏可跑马，密不通风”，这里包括有疏密、聚散、动静、明暗等种种对比关系。通过对比产生运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。同时，古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在中国画中尤其重视“虚白”的地方，画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上恰当的留白，会让人感到画面的延伸，并使画面有生机灵气，作品的境界也能得到升华。观看者往往从实处着眼，虚处留意，画面中要虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存。一般的虚实关系为近者实，远者虚；主为实，次为虚；外为实，内为虚；厚重者为实，色淡者为虚；有笔墨处为实，无笔墨处为虚。
　　4.布势与取势
　　明代顾凝远在《画引》中说：“凡势欲左行者，必先用意于右，势欲右行者，必先用意于左。或上者，势欲下垂，或下者，势欲上耸等。”构图必须注意势在画面中的作用，一幅画不仅在透视上要处理得当，还必须画出它的势，有一种生机勃勃的生命力和勇往直前势不可挡的气势。在组织和安排画面时树立全局意识，当实则实，当虚则虚，内容决定形式，形式服务内容。
　　（作者单位： 河南省南阳市西峡县第一高级中学 474500）