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摘 要：在古老的舞蹈藝术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表现力。
关键词：气息；民族舞蹈；应用
舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的魅力。
一、何谓气息
一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协调；二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息舞蹈肢体动作运用上的重要性。在情感上的表现特征即为大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始终。正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”，那么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。
二、气息在民族舞蹈中的应用
气息是带动舞者情绪和动作的基础。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。例如：汉族舞蹈东北秧歌：东北秧歌是在清朝康熙年间，由流放到塞北囚徒中的艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北。到了嘉庆时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具“艮、俏、浪”风格的秧歌舞。伴随着秧而颠浪的曲调，舞蹈表现得更加的俏皮、泼辣，令人过目不忘。当然这点和气息也有很大的关系东北秧歌中的“艮、俏、浪”，需要靠气息协调配合，才能得以充分的体现。并且通过气息使动作的放与收，动与静，强与弱形成鲜明的对比。从而使强烈的外在动作瞬间转为内在的韵律，将风格、节奏、情感融为一体。东北秧歌大部分的气息特点都归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化。踢出和收回的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程的同时体内要伴随着一个快呼气，落脚时呼吸需要瞬间停顿，但很快地又转化为一个长叹似的重心移再把气慢慢吐出。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，“踢步”之所以移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。
三、结束语
呼吸是人的“生命线”，通过自然呼吸促使心脏跳动、血液流通，这是维持生命得以存在的根本因素。而艺术气者肢体以生命，使观者和舞者之间真正达到最大程度上的共融。气息在舞蹈中占据着重要地位和支配作用，同时还可以归纳为两点。其一，它可以给舞蹈一种调节、一种发力甚至是一个情感的爆发点，能够使舞者更好的控制自己的身体；其二，充分运用气息，使肢体动作起来不只是单纯的机械运动，使其更有张力，具有更丰富的内涵和气韵，并赋予舞者肢体语言的生命。气息是生命的象征，舞蹈因气息而充满活力，气息在舞蹈中得以升华和延续。舞蹈不仅是艺术动作的展现手段，也是舞者与观众沟通的桥梁，而气息则是架起这座桥梁的基石，气息的传情性将舞蹈捧到了艺术的最高殿堂，将舞者的内心世界以一种艺术唯美的方式展现在观众的面前。前辈们常说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。不管是学习民族舞、古典舞，还是现代舞，气息在舞蹈中的运用都是非常独特而重要的。不光有“形”似还需“神”似，要想掌握形神兼备，只有将气息这一独特的特征有机的结合与运用，才能使舞蹈人物形象更鲜明生动、极具感染力，让舞蹈表演更富有灵性、引人入胜。用气息来把握
参考文献：
[1]宋小敏.“浅谈基训中的舞蹈呼吸”[J].科技信息（学术研究），2006（09）：175.
[2]杨清华.“谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用”[J].四川戏剧，2007（02）.
[3]张西霞.浅谈舞蹈的呼吸[J].科技信息（学术研究），2007（10）：211.
关键词：气息；民族舞蹈；应用
舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的魅力。
一、何谓气息
一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协调；二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息舞蹈肢体动作运用上的重要性。在情感上的表现特征即为大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始终。正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”，那么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。
二、气息在民族舞蹈中的应用
气息是带动舞者情绪和动作的基础。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。例如：汉族舞蹈东北秧歌：东北秧歌是在清朝康熙年间，由流放到塞北囚徒中的艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北。到了嘉庆时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具“艮、俏、浪”风格的秧歌舞。伴随着秧而颠浪的曲调，舞蹈表现得更加的俏皮、泼辣，令人过目不忘。当然这点和气息也有很大的关系东北秧歌中的“艮、俏、浪”，需要靠气息协调配合，才能得以充分的体现。并且通过气息使动作的放与收，动与静，强与弱形成鲜明的对比。从而使强烈的外在动作瞬间转为内在的韵律，将风格、节奏、情感融为一体。东北秧歌大部分的气息特点都归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化。踢出和收回的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程的同时体内要伴随着一个快呼气，落脚时呼吸需要瞬间停顿，但很快地又转化为一个长叹似的重心移再把气慢慢吐出。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，“踢步”之所以移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。
三、结束语
呼吸是人的“生命线”，通过自然呼吸促使心脏跳动、血液流通，这是维持生命得以存在的根本因素。而艺术气者肢体以生命，使观者和舞者之间真正达到最大程度上的共融。气息在舞蹈中占据着重要地位和支配作用，同时还可以归纳为两点。其一，它可以给舞蹈一种调节、一种发力甚至是一个情感的爆发点，能够使舞者更好的控制自己的身体；其二，充分运用气息，使肢体动作起来不只是单纯的机械运动，使其更有张力，具有更丰富的内涵和气韵，并赋予舞者肢体语言的生命。气息是生命的象征，舞蹈因气息而充满活力，气息在舞蹈中得以升华和延续。舞蹈不仅是艺术动作的展现手段，也是舞者与观众沟通的桥梁，而气息则是架起这座桥梁的基石，气息的传情性将舞蹈捧到了艺术的最高殿堂，将舞者的内心世界以一种艺术唯美的方式展现在观众的面前。前辈们常说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。不管是学习民族舞、古典舞，还是现代舞，气息在舞蹈中的运用都是非常独特而重要的。不光有“形”似还需“神”似，要想掌握形神兼备，只有将气息这一独特的特征有机的结合与运用，才能使舞蹈人物形象更鲜明生动、极具感染力，让舞蹈表演更富有灵性、引人入胜。用气息来把握
参考文献：
[1]宋小敏.“浅谈基训中的舞蹈呼吸”[J].科技信息（学术研究），2006（09）：175.
[2]杨清华.“谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用”[J].四川戏剧，2007（02）.
[3]张西霞.浅谈舞蹈的呼吸[J].科技信息（学术研究），2007（10）：211.