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豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，是我国最大的地方剧种。豫剧各个行当的表演程式都有其自身的艺术特色，武生演员特有的表演技巧和独特的唱白，也一直颇受观众喜爱。本文仅就豫剧武生表演艺术的一些相关问题做浅显探讨。
一、豫剧武生的分类
豫剧自诞生之日起至今，其表演行当主要是沿着“须生”（红脸）和“旦角”的两条线发展，出现的名门名派名人举不胜举。唯独武生行，长久以来能成名成派的屈指可数，确实令人遗憾。
豫剧武生大致可以分为长靠武生和短打武生两大类。长靠武生着靠、箭衣、厚底靴等，讲究威严气度和攻架、造型美，有雕塑感，代表剧目较多，有《长坂坡》、《黄鹤楼》、《前后楚国》（含《望月楼》）、《盘肠战》、《收陆文龙》、《南阳关》等；短打武生着抱衣袍裤、薄底快靴和打鞋等，讲究“快、帅、美、漂”，代表剧目《翠屏山》、《狮子楼》等。另有一些文小生戏，但多以武生应工。如《提寇》、《孔明出山》、《走马荐诸葛》等。豫剧多以长靠武生为主。
二、豫剧武生的艺术特征
武生表演艺术是高难度的艺术，要求演员基本功必须扎实，包括腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等各方面都有要求，而且必须长期坚持不懈。豫剧武生演员很少涌现著名演员，大概与不少演员急功近利、不愿吃苦有极大关系；而一些愿意吃苦、勤奋练功的演员，却大多缺乏一个好嗓子，为了继续演出，只得走武生的偏冷道路。所以，目前在豫剧界，形成了一个怪圈子：有嗓子的武生，武功不行；有功夫的武生，嗓子不行；缺乏既有好嗓子又有好功夫的演员。
豫剧重唱，以唱为首，以演为辅。武生则是一个唱念做打并重的行当，有时候表演的戏份要大于唱。戏迷中曾出现过两种观点倾向：一是不少戏迷一听是武生，便产生排斥心理，认为武生就是“武”，唱腔上无一可取之处。这是一种极端的观点，真正的好武生，其唱做皆佳，文武不挡。如流传的李国范的《黄鹤楼》、《伍子胥探井》，金德义的《南阳关》及刘法印的《黄鹤楼》等剧目，均是以唱享誉。二是有的戏迷喜欢听武生演唱，却忽略“赏”，对其演绎武生时的眉宇神情、言行举动、武生技巧不大注重欣赏。这两类观点，都是偏颇的欣赏，而不是全面客观地对待武生艺术表演。
三、豫剧武生的历史表现
历数豫剧武生名家，他们大都能轰动一时，为人津津乐道。如：“小垫窝”刘法印，活动于南阳一带，唱腔以本嗓为主，行腔舒缓刚健，吐字刚劲有力，武技精湛。据说他饰演周瑜时，怒极咬齿声全场可闻，享誉一时，但是由于当时南阳曲子流行之风盛行，他没有出现更大的突破，今仅有《黄鹤楼》唱段流传：在刘法印之后，以张三旺为代表的武生出现，扮相漂亮，唱腔借鉴了刘法印，唱念做打颇有京剧的味道，被观众誉为“豫南第一美生”，然而由于沙河调自身之缺陷，加上其唱腔略欠刘老古朴之风，未能成大气候：谢顺明的武生表演很受观众和艺人称道，由于其表演剧目偏少，观众多未能亲见亲闻其戏，也没有更大发展；冯占顺主攻花脸，兼习武生，脸谱较好，唱架不错，唱工略欠火候。另外还有女武生常警惕（樊粹庭之妻），据说很好，可惜有关其的史料和音像制品也少之又少，也算是昙花一现。
豫剧武生中豫东调武生，在豫剧发展历程中表现地较为出色。豫东调主要以袍带戏为主，将帅角色不少，出现了一批代表人物。第一类代表人物是黄娃（黄儒秀），演唱《南阳关》最拿手，入“五杆旗”，号“杏黄旗”，纵横演出一个时期；后来，赵义庭活跃在豫东，在虞城演出《南阳关》，一炮打响，也流行了一个时期；再后来，黄娃与赵义庭两人分手，赵义庭应常香玉之邀赴郑加入香玉剧社，黄娃则重返山东菏泽一带演出。新中国成立后，二人均参加了“山东梆子名老艺人会演”，他们的声腔均是正宗的豫东调，在当时，山东梆子和豫剧的区分还不太明显，二人演戏，嗓音明亮，武功较前人有较大提高，使人耳目一新，轰动一时；第二类代表人物是“铁生”郭润福，名声显赫，在《黄鹤楼》、《提寇》中的声腔尤佳。李国范在《提寇》中“我清官匾上我细观分明”一唱段，就吸收郭润福的唱腔，老艺人对其非常赞赏；第三类代表人物是“咬牙生”王福德，他出名早于郭润福，但但退出舞台也较早，主要从事教书带徒，为商丘豫剧作出巨大贡献；第四类代表人物是黄月喽，据说其人演出，武技尤佳，曾被誉为“活周瑜”，据说演周瑜愤怒之时，双眼能流墨水。后应崔兰田之邀远赴西安，挂头牌演出，风靡陕西古城；第五类代表人物是“大毛”张德新，以《南阳关》著称，风靡一时，武功唱腔均佳，没有留下相关资料，他的味道也只能从金德义之《南阳关》略略品味；第六类代表人物是李国范，唱腔尤佳，武功精湛，其唱腔“刚柔相济，虚实相生，柔美耐听”，被誉为“豫东第一武生”、“豫东正宗武生”。他演戏，以气质取胜，做戏尤其认真，凡是登台演出，即使大雪三尺，彩裤内只穿短裤，一登台浑然入戏且激情似火，爆发力极强。在演出《黄鹤楼》时，做工细腻，动静有度，进退循法，72岁时还能倒蹿椅子。据说他年轻时演出，曾三张桌子叠放，上加一把椅子，从上往下连环翻，劈叉落地，响名一时。演出《八大锤》，他能一心二用，双手玩出不同枪花，大战的“出手”和“舞下场”至今仍被人津津乐道，具有较为纯熟的腿功和腰功。他数次出国演出，也曾应新闻制片厂之邀录制《盘丝洞》的资料片；第七类代表人物是金德义，他嗓音高亢明亮，继承了大毛的《南阳关》，市场上有他的磁带流传，嗓音很好，腔弯也颇值得称道。可惜他离开舞台过早，未能在武生方面取得更大的进步。
四、豫剧武生的生存现状
豫剧武生发展较为缓慢，后继乏人，形式不容乐观，主要表现为：
年轻演员怕吃苦，不愿入武生门。比如，对于基本功的练习，启蒙阶段就非常痛苦。现在的年轻演员急功近利，心态浮躁，都想凭着一个好嗓子唱唱，挣点收入，混个级别，然后安心过小康日子，没有奉献精神。
武生功夫的保持，需要一个有长期的坚韧性。武生演员每天清晨五六点起床练功，至少两个小时，练嗓子、耍枪、练身段、练综合，每天踢腿一千下，有时候把腿吊起来，过头，一吊一两个小时，这些都是远非常人所能承受的。
嗓音对武生的限制。有些演员，一旦拥有一副好嗓子，就不肯再用功，只有那些嗓音较差的演员，苦苦练功，但因嗓音局限，难有大成。
老的武生名家艺人逐渐凋零。武生戏和其他戏存在一个很大的不同，即模仿性稍微差一些，有些动作、唱腔、技术等需要手把手地教。而这些老的武生名家艺人相继离开舞台，在带走大量剧目的同时，也使一些经过多年打磨出来的武功技术也随之流失。
豫剧环境对武生发展不利。国家剧团极少排演武生领衔的剧目；戏曲行政部门对豫剧武生表演艺术是任其自生自灭，不闻不问；戏曲研究專家死抱“吃饺子吃馅，看戏看旦”的过时理念，无形中忽略了武生行当；新哌剧目的导向不对，变质成了宣传教条的工具；武生也被置放于很多戏迷的欣赏视野之外，很少有人关注和宣传。、
五、豫剧武生的发展对策
作为一名戏曲演员，本人对武生演员的发展前景进行了深入思考。我认为武生演员要保持长久发展，不被湮灭，应从以下几点去努力：
1.把武生演员行当纳入非物质文化遗产的项目范围，积极开展项目保护，建立长效保护机制；
2.加大投入，鼓励地方各豫剧团体积极排演相关剧目，特别是更多排演武生领衔的优秀剧目，增加与观众的接触机会；
3.在各类文艺赛事和艺术比赛中，有意识增加武生演员的表演空间，做好武生演员和武生饰演剧目的广泛宣传；
4.在各类戏曲艺术院校，开设武生演员专业课，培育新苗，推陈出新；
5.积极开展武生演员逐级申报非物质文化遗产传承人工作，切实落实开展此类工作和传承人的保护经费。
一、豫剧武生的分类
豫剧自诞生之日起至今，其表演行当主要是沿着“须生”（红脸）和“旦角”的两条线发展，出现的名门名派名人举不胜举。唯独武生行，长久以来能成名成派的屈指可数，确实令人遗憾。
豫剧武生大致可以分为长靠武生和短打武生两大类。长靠武生着靠、箭衣、厚底靴等，讲究威严气度和攻架、造型美，有雕塑感，代表剧目较多，有《长坂坡》、《黄鹤楼》、《前后楚国》（含《望月楼》）、《盘肠战》、《收陆文龙》、《南阳关》等；短打武生着抱衣袍裤、薄底快靴和打鞋等，讲究“快、帅、美、漂”，代表剧目《翠屏山》、《狮子楼》等。另有一些文小生戏，但多以武生应工。如《提寇》、《孔明出山》、《走马荐诸葛》等。豫剧多以长靠武生为主。
二、豫剧武生的艺术特征
武生表演艺术是高难度的艺术，要求演员基本功必须扎实，包括腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等各方面都有要求，而且必须长期坚持不懈。豫剧武生演员很少涌现著名演员，大概与不少演员急功近利、不愿吃苦有极大关系；而一些愿意吃苦、勤奋练功的演员，却大多缺乏一个好嗓子，为了继续演出，只得走武生的偏冷道路。所以，目前在豫剧界，形成了一个怪圈子：有嗓子的武生，武功不行；有功夫的武生，嗓子不行；缺乏既有好嗓子又有好功夫的演员。
豫剧重唱，以唱为首，以演为辅。武生则是一个唱念做打并重的行当，有时候表演的戏份要大于唱。戏迷中曾出现过两种观点倾向：一是不少戏迷一听是武生，便产生排斥心理，认为武生就是“武”，唱腔上无一可取之处。这是一种极端的观点，真正的好武生，其唱做皆佳，文武不挡。如流传的李国范的《黄鹤楼》、《伍子胥探井》，金德义的《南阳关》及刘法印的《黄鹤楼》等剧目，均是以唱享誉。二是有的戏迷喜欢听武生演唱，却忽略“赏”，对其演绎武生时的眉宇神情、言行举动、武生技巧不大注重欣赏。这两类观点，都是偏颇的欣赏，而不是全面客观地对待武生艺术表演。
三、豫剧武生的历史表现
历数豫剧武生名家，他们大都能轰动一时，为人津津乐道。如：“小垫窝”刘法印，活动于南阳一带，唱腔以本嗓为主，行腔舒缓刚健，吐字刚劲有力，武技精湛。据说他饰演周瑜时，怒极咬齿声全场可闻，享誉一时，但是由于当时南阳曲子流行之风盛行，他没有出现更大的突破，今仅有《黄鹤楼》唱段流传：在刘法印之后，以张三旺为代表的武生出现，扮相漂亮，唱腔借鉴了刘法印，唱念做打颇有京剧的味道，被观众誉为“豫南第一美生”，然而由于沙河调自身之缺陷，加上其唱腔略欠刘老古朴之风，未能成大气候：谢顺明的武生表演很受观众和艺人称道，由于其表演剧目偏少，观众多未能亲见亲闻其戏，也没有更大发展；冯占顺主攻花脸，兼习武生，脸谱较好，唱架不错，唱工略欠火候。另外还有女武生常警惕（樊粹庭之妻），据说很好，可惜有关其的史料和音像制品也少之又少，也算是昙花一现。
豫剧武生中豫东调武生，在豫剧发展历程中表现地较为出色。豫东调主要以袍带戏为主，将帅角色不少，出现了一批代表人物。第一类代表人物是黄娃（黄儒秀），演唱《南阳关》最拿手，入“五杆旗”，号“杏黄旗”，纵横演出一个时期；后来，赵义庭活跃在豫东，在虞城演出《南阳关》，一炮打响，也流行了一个时期；再后来，黄娃与赵义庭两人分手，赵义庭应常香玉之邀赴郑加入香玉剧社，黄娃则重返山东菏泽一带演出。新中国成立后，二人均参加了“山东梆子名老艺人会演”，他们的声腔均是正宗的豫东调，在当时，山东梆子和豫剧的区分还不太明显，二人演戏，嗓音明亮，武功较前人有较大提高，使人耳目一新，轰动一时；第二类代表人物是“铁生”郭润福，名声显赫，在《黄鹤楼》、《提寇》中的声腔尤佳。李国范在《提寇》中“我清官匾上我细观分明”一唱段，就吸收郭润福的唱腔，老艺人对其非常赞赏；第三类代表人物是“咬牙生”王福德，他出名早于郭润福，但但退出舞台也较早，主要从事教书带徒，为商丘豫剧作出巨大贡献；第四类代表人物是黄月喽，据说其人演出，武技尤佳，曾被誉为“活周瑜”，据说演周瑜愤怒之时，双眼能流墨水。后应崔兰田之邀远赴西安，挂头牌演出，风靡陕西古城；第五类代表人物是“大毛”张德新，以《南阳关》著称，风靡一时，武功唱腔均佳，没有留下相关资料，他的味道也只能从金德义之《南阳关》略略品味；第六类代表人物是李国范，唱腔尤佳，武功精湛，其唱腔“刚柔相济，虚实相生，柔美耐听”，被誉为“豫东第一武生”、“豫东正宗武生”。他演戏，以气质取胜，做戏尤其认真，凡是登台演出，即使大雪三尺，彩裤内只穿短裤，一登台浑然入戏且激情似火，爆发力极强。在演出《黄鹤楼》时，做工细腻，动静有度，进退循法，72岁时还能倒蹿椅子。据说他年轻时演出，曾三张桌子叠放，上加一把椅子，从上往下连环翻，劈叉落地，响名一时。演出《八大锤》，他能一心二用，双手玩出不同枪花，大战的“出手”和“舞下场”至今仍被人津津乐道，具有较为纯熟的腿功和腰功。他数次出国演出，也曾应新闻制片厂之邀录制《盘丝洞》的资料片；第七类代表人物是金德义，他嗓音高亢明亮，继承了大毛的《南阳关》，市场上有他的磁带流传，嗓音很好，腔弯也颇值得称道。可惜他离开舞台过早，未能在武生方面取得更大的进步。
四、豫剧武生的生存现状
豫剧武生发展较为缓慢，后继乏人，形式不容乐观，主要表现为：
年轻演员怕吃苦，不愿入武生门。比如，对于基本功的练习，启蒙阶段就非常痛苦。现在的年轻演员急功近利，心态浮躁，都想凭着一个好嗓子唱唱，挣点收入，混个级别，然后安心过小康日子，没有奉献精神。
武生功夫的保持，需要一个有长期的坚韧性。武生演员每天清晨五六点起床练功，至少两个小时，练嗓子、耍枪、练身段、练综合，每天踢腿一千下，有时候把腿吊起来，过头，一吊一两个小时，这些都是远非常人所能承受的。
嗓音对武生的限制。有些演员，一旦拥有一副好嗓子，就不肯再用功，只有那些嗓音较差的演员，苦苦练功，但因嗓音局限，难有大成。
老的武生名家艺人逐渐凋零。武生戏和其他戏存在一个很大的不同，即模仿性稍微差一些，有些动作、唱腔、技术等需要手把手地教。而这些老的武生名家艺人相继离开舞台，在带走大量剧目的同时，也使一些经过多年打磨出来的武功技术也随之流失。
豫剧环境对武生发展不利。国家剧团极少排演武生领衔的剧目；戏曲行政部门对豫剧武生表演艺术是任其自生自灭，不闻不问；戏曲研究專家死抱“吃饺子吃馅，看戏看旦”的过时理念，无形中忽略了武生行当；新哌剧目的导向不对，变质成了宣传教条的工具；武生也被置放于很多戏迷的欣赏视野之外，很少有人关注和宣传。、
五、豫剧武生的发展对策
作为一名戏曲演员，本人对武生演员的发展前景进行了深入思考。我认为武生演员要保持长久发展，不被湮灭，应从以下几点去努力：
1.把武生演员行当纳入非物质文化遗产的项目范围，积极开展项目保护，建立长效保护机制；
2.加大投入，鼓励地方各豫剧团体积极排演相关剧目，特别是更多排演武生领衔的优秀剧目，增加与观众的接触机会；
3.在各类文艺赛事和艺术比赛中，有意识增加武生演员的表演空间，做好武生演员和武生饰演剧目的广泛宣传；
4.在各类戏曲艺术院校，开设武生演员专业课，培育新苗，推陈出新；
5.积极开展武生演员逐级申报非物质文化遗产传承人工作，切实落实开展此类工作和传承人的保护经费。