论文部分内容阅读
摘 要：蒙古族民歌曲调悠扬，内容深沉，极具民族神韵。在民族唱法中，蒙古族民歌，以及吸取蒙古族民歌特点创作的歌曲，占有很重要的地位。但在少数民族地区演唱的音乐，都由少数民族特有乐器进行伴奏，因此，把蒙古族歌曲搬上舞台后以及运用在专业教学中，钢琴伴奏如何能表达出蒙古族音乐风格，是广大声乐艺术指导需要研究的重要课题。本文从蒙古族音乐的旋律线条、节奏节拍、器乐特色等方面着手，深入探讨钢琴伴奏如何选用伴奏织体，如何表现马头琴等民族器乐特点，如何加入民间舞蹈律动等问题，进而论述与歌唱如何一同表现民族气质，具有一定的开创性。
关键词：蒙古族歌曲风格 钢琴伴奏编配 艺术指导教学
在民族声乐教学与演唱中，蒙古族民歌和蒙古族风格的创作歌曲，占有重要的一席之地，屡屡出现在声乐比赛、民族唱法声乐作品音乐会中。其中广为大家熟悉的有《草原上升起不落的太阳》、《父亲的草原母亲的河》、《鸿雁》、《美丽的草原我的家》、《走上这高高的兴安岭》等等。许多民族声乐教材，也都会列入蒙古族风格作品或蒙古族民歌。如由沈阳音乐学院民族声乐系主编的《中国民族声乐教程》中，就收录了《草原上升起不落的太阳》、《牧歌》、《森吉德玛》、《草原牧歌》、《我的蒙古族姑娘》等几首民歌或蒙古族风格作品作为男生必唱曲目。
西方艺术歌曲的钢琴伴奏，通常由作曲家本人谱写，是艺术歌曲不可或缺的一个部分，能够反映作曲家个人的艺术审美与艺术特色。而我国的少数民族地方民歌，通常是歌、乐、舞融为一体，并且由本民族特色乐器来为之伴奏，具有相当强的民族性。而在我国高校的民族声乐教学以及专业声乐比赛中，仍以钢琴为主要伴奏乐器。因此，探讨如何编配钢琴伴奏，使之能够表现出民族音乐风格特点，彰显民族器乐神韵，并在艺术指导课堂上指导学生演唱出蒙古族韵味，是非常重要的。
一、 蒙古族音乐风格
1. 长调与短调民歌特点
蒙古族民歌分为乌尔汀哆（长调）、宝格尼道（短调）、亚日亚道（叙事歌）、潮尔（多声部音乐，人声演唱潮尔又称呼麦）几大类。其中长调与短调流传最广。
蒙古族长调是蒙古族最具有代表性的民歌体裁形式。节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌字少腔长，曲调悠长，音域宽广，因流传地区不同而风格各异。总体来说，蒙古族长调歌曲以抒情为主，并辅助以 “嗒咿”、“咿哟”等衬词。大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及广为熟知的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌为基础所创作的。一些声乐作品，也会加入长调片段来突出蒙古族音乐风格。例如民歌《森吉德玛》，就先以长调衬词开始，然后转入短调风格的主歌部分。
短调民歌是蒙古族民间最早发展的音乐体裁，也是种类最多的一类民歌。相比长调，短调有明确的节拍与节奏，篇幅短小，曲调紧凑，音域较窄。例如著名的短调叙事歌《嘎达梅林》，表现爱情的《森吉德玛》，由短调民歌发展的《鸿雁》等等。
长调歌曲一般由蒙古语演唱，所以多流行于内蒙古等蒙古语族地区。真正让我们广为熟悉的，并且在民族声乐教学领域选用最多的，则是短调风格基础上创作的一系列歌曲，如《父亲的草原母亲的河》、《雕花的马鞍》、《美丽的草原我的家》等等，均脍炙人口，旋律抒情动听。而艺术性较强的蒙古族风格的创作歌曲，则会把这两种民歌形式加以揉和。如《父亲的草原母亲的河》，在中段就揉入了“哎……哈嗬咿哎嘿嗬咿”的衬词。
2. 蒙古族民歌及蒙古族风格歌曲的旋律特点
蒙古族民歌以五声音阶为主，羽调式和徵调式最为常见。如《草原上升起不落的太阳》、《莫尼山》、《父亲的草原母亲的河》等等歌曲，均是以羽调式为主要调式，充满了柔和抒情、深深眷恋的情感。而《鸿雁》则是采用羽调式展现了悲壮凄凉的音乐形象。
旋律线条呈抛物线形是蒙古族歌曲的根本性特点之一，即乐曲或乐句的高点，往往在中间部分。旋律中大量使用装饰音与颤音。例如《森吉德玛》的前段长调部分，就用了倚音和颤音来装饰旋律。在蒙古族风格的创作歌曲中，也会在抒情的长乐句部分用颤音来装饰旋律，如《呼伦贝尔大草原》的中段高潮部分、《鸿雁》等歌曲的长音部分等。
音程跳度大，常见五度、六度、八度跳进，给人以辽阔奔放的感觉。在蒙古族民间的音乐中，一般在乐句、乐段开始的地方采用上行五度来表现振作、昂扬的性格。而在乐段的结尾常会采用下行的五度跳进，产生稳定沉静的效果。在乐句的倚音中，也常会用到五度跳进的倚音。比较有代表性的是，蒙古族风格作品中常见八度跳进，这是一个非常自然的进行。上行八度的跳进，使旋律开阔挺拔，如《父亲的草原母亲的河》结尾句“歌中有我，父亲的草原，母亲的河。”在“歌中有我”这句使用了八度大跳，使得旋律更加激荡，之后又七度落回，与“母亲的河”这句形成音程上的鲜明对比，充满了张力，情感饱满又具有爆发力。这种大幅度的起伏，最能凸显蒙古族剽悍、强烈的民族性格。
蒙古族歌曲的节奏并不复杂，在节拍上分为有板和散板两类。“由于蒙语单词的重音多半落在第一个音节上，所以在有固定节拍的作品中，强调前长后短，前松后紧的原则。节奏的划分也体现着这一原则，小节之内的节奏划分是细分弱拍或者在弱拍上加裝饰音”①。而在散板作品中，则强调前短后长的节奏型，突出长音，然后用一串比较紧凑的音符收住，之后再进入长音，从而呈现紧—松—紧的音乐状态。例如科尔沁地区的民歌《牧歌》就充分体现了前短后长这一抒情的慢速节奏。
二、 蒙古族民歌和蒙古族风格声乐作品的钢琴伴奏编配
1. 伴奏织体的运用
抒情性质的牧歌、赞歌、思乡曲等歌曲形式，旋律多为两小节一句，一段四句的方整性乐段。为抒情性乐曲编配钢琴伴奏时，一般会采用分解和弦式和半分解和弦式的伴奏织体。相较来说，在蒙古族风格歌曲中，应多采用五度与八度进行的分解音型模式，把音区拉宽，塑造舒展辽阔的音乐形象。乐曲开始部分的织体节奏不宜太密集，多采用八分音符或四分音符，徐徐铺展开音乐画卷。 我们通常说的蒙古族音乐的草原风格，实际就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。为了突出精彩的歌唱部分，伴奏部分就要平稳一些，每个段落最好以一种伴奏织体为主，和声节奏不需要进行太快。
在抒情歌曲的长调部分，节奏是自由的，伴奏不宜采用有稳定节拍的伴奏音型，而是多采用震音、长音和弦等音型来衬托。而在乐段中间的衬词句，则不宜完全用散板来演唱，而应该是节拍框架内的稍自由处理，伴奏部分的稳定节拍就尤为重要。
2. 加入民族乐器的音色特点
马头琴是蒙古族最有代表性的民族乐器，在为民歌伴奏时，会加入三度、四度颤音来模仿演唱者的发音。这一点我们在编配钢琴伴奏的时候可以引入，在右手的长音弹奏中，加入三、四度颤音，以增加蒙古族韵味。
马头琴发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，低音区音色深情、忧郁、苍凉，高音区则明亮清脆，具有鲜明的艺术风格。其在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。我们在编配钢琴伴奏时，应在左手声部模仿马头琴的音色特点，选择大字组到小字組这一八度音区的音，作为左手伴奏根音。演奏时，要让低音音色更加厚重，非常歌唱性的演奏方法来处理音色。
笛子也是蒙古族常用乐器之一。其音色嘹亮，尤其适用在歌唱前的前奏部分，有天高云淡的开阔感。在歌曲的前奏部分乐句，常常可以选用钢琴较高的音区，来模仿笛子音色，之后左手的低音声部加入，产生两种乐器伴奏的立体感。
3. 借鉴民间舞蹈节奏特点
传统蒙古族民间歌舞是诗、歌、舞三位一体的艺术形式。最早的猎歌就来源于原始狩猎场景，在节日、婚庆等聚会场合，都离不开载歌载舞的庆祝形式。具有代表性的有安代舞和筷子舞等。此类歌舞音乐节奏性和律动性强，易于边唱边舞，通常都有慢—中—快的模式。在蒙古族风格作品创作歌曲中，也常有这样的影子。如歌曲《走上这高高的兴安岭》，就用了慢—快—慢—快的曲式结构。安代舞用“踏脚”、“跺步”等动作突出男子汉彪悍豪放的特点，筷子舞也是用筷子击打身体的各个部位来表达豁达开朗的性格，这就使这类歌舞音乐具有相同特点：节奏规律的律动和强拍位的突出。
在为欢快的歌曲或歌曲的快板乐段编配钢琴伴奏时，我们就可以抓住这一特点，配以左手八度低音与右手和弦交替的八分音符伴奏音型，并且突出左手的重音，制造类似“跺步”的音响效果。
4. 长音处的填白
蒙古族风格抒情歌曲常采用紧—松的音型组合方式，长音符在一首歌曲中占了相当的比重，可以说几乎每一句都由长音来收尾。在这里，钢琴伴奏必须对旋律进行补充，使音乐连绵不断向前流淌，这也正是优秀的艺术指导个人风格最好的展现之处。音乐内在的情绪流动，也是在这里靠伴奏来推动，由很大的自由发挥空间。常会采用旋律式的伴奏音型，并根据后面一句的情绪来安排旋律的走向与弹奏力度变化：开始乐段部分，可以采用模仿式、回音式等创作手法;进入高潮乐段前，则常用八度音节上行做渐强的艺术处理。
三、 艺术指导课堂教学重点
1. 长调性质乐句的演唱
最能体现蒙古族韵味的就是长调性质乐句的演唱，尤为重要的就是衬词与颤音的处理。在演唱颤音时，不一定严格按照乐谱来唱，也不一定演唱的那么均匀严格，可以按照自己的理解进行发挥来增添美妙的色彩。如果高潮部分是衬词乐句，则可以在节拍框架内，做适当的自由处理。
2. 民族气质的体现
生与死是蒙古族民歌最深层的主题，随着由狩猎生活—游牧模式—农耕与牧业结合的生活方式的转变，蒙古族民歌的体裁与形式也呈现多样化的变化。但是由于不断的迁徙，严酷的自然环境，过于辽阔宽广的生存地域，使离别与死亡深入骨髓，对长生天的依赖和对英雄的敬拜一直是蒙古族民歌的灵魂。因此，在演唱蒙古族风格的抒情作品时，要突出旋律的大跳，力度的强烈对比。抛物线式的旋律线条就意味渐强渐弱过程短暂，常呈现出一种突然增强与突然变弱的听觉效果，深刻体现出蒙古民族外刚内柔的矛盾民族心理。伴奏方面，可以在情绪激动处，用更低的音区和更强的力度，夸张的去表现，推动音乐情绪的流动。
蒙古族歌曲荡气回肠，艺术性很强。只要抓住以上几点，同样可以用钢琴这种西洋乐器表达出蒙古族风格歌曲的艺术神韵，并与歌唱者相辅相成，把来自草原的风吹向全国，走向世界。
注释：
①杜亚雄.摘自《中国各少数民族民间音乐概述》（修订版），2014（1）：115.
参考文献：
[1] 杜亚雄.中国各少数民族民间音乐概述（修订版）[M].上海音乐学院出版社，2014（1）.
[2] 珠兰其其柯.蒙古族长调歌曲研讨会论文集[M].内蒙古人民出版社，2003（3）.
关键词：蒙古族歌曲风格 钢琴伴奏编配 艺术指导教学
在民族声乐教学与演唱中，蒙古族民歌和蒙古族风格的创作歌曲，占有重要的一席之地，屡屡出现在声乐比赛、民族唱法声乐作品音乐会中。其中广为大家熟悉的有《草原上升起不落的太阳》、《父亲的草原母亲的河》、《鸿雁》、《美丽的草原我的家》、《走上这高高的兴安岭》等等。许多民族声乐教材，也都会列入蒙古族风格作品或蒙古族民歌。如由沈阳音乐学院民族声乐系主编的《中国民族声乐教程》中，就收录了《草原上升起不落的太阳》、《牧歌》、《森吉德玛》、《草原牧歌》、《我的蒙古族姑娘》等几首民歌或蒙古族风格作品作为男生必唱曲目。
西方艺术歌曲的钢琴伴奏，通常由作曲家本人谱写，是艺术歌曲不可或缺的一个部分，能够反映作曲家个人的艺术审美与艺术特色。而我国的少数民族地方民歌，通常是歌、乐、舞融为一体，并且由本民族特色乐器来为之伴奏，具有相当强的民族性。而在我国高校的民族声乐教学以及专业声乐比赛中，仍以钢琴为主要伴奏乐器。因此，探讨如何编配钢琴伴奏，使之能够表现出民族音乐风格特点，彰显民族器乐神韵，并在艺术指导课堂上指导学生演唱出蒙古族韵味，是非常重要的。
一、 蒙古族音乐风格
1. 长调与短调民歌特点
蒙古族民歌分为乌尔汀哆（长调）、宝格尼道（短调）、亚日亚道（叙事歌）、潮尔（多声部音乐，人声演唱潮尔又称呼麦）几大类。其中长调与短调流传最广。
蒙古族长调是蒙古族最具有代表性的民歌体裁形式。节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌字少腔长，曲调悠长，音域宽广，因流传地区不同而风格各异。总体来说，蒙古族长调歌曲以抒情为主，并辅助以 “嗒咿”、“咿哟”等衬词。大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及广为熟知的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌为基础所创作的。一些声乐作品，也会加入长调片段来突出蒙古族音乐风格。例如民歌《森吉德玛》，就先以长调衬词开始，然后转入短调风格的主歌部分。
短调民歌是蒙古族民间最早发展的音乐体裁，也是种类最多的一类民歌。相比长调，短调有明确的节拍与节奏，篇幅短小，曲调紧凑，音域较窄。例如著名的短调叙事歌《嘎达梅林》，表现爱情的《森吉德玛》，由短调民歌发展的《鸿雁》等等。
长调歌曲一般由蒙古语演唱，所以多流行于内蒙古等蒙古语族地区。真正让我们广为熟悉的，并且在民族声乐教学领域选用最多的，则是短调风格基础上创作的一系列歌曲，如《父亲的草原母亲的河》、《雕花的马鞍》、《美丽的草原我的家》等等，均脍炙人口，旋律抒情动听。而艺术性较强的蒙古族风格的创作歌曲，则会把这两种民歌形式加以揉和。如《父亲的草原母亲的河》，在中段就揉入了“哎……哈嗬咿哎嘿嗬咿”的衬词。
2. 蒙古族民歌及蒙古族风格歌曲的旋律特点
蒙古族民歌以五声音阶为主，羽调式和徵调式最为常见。如《草原上升起不落的太阳》、《莫尼山》、《父亲的草原母亲的河》等等歌曲，均是以羽调式为主要调式，充满了柔和抒情、深深眷恋的情感。而《鸿雁》则是采用羽调式展现了悲壮凄凉的音乐形象。
旋律线条呈抛物线形是蒙古族歌曲的根本性特点之一，即乐曲或乐句的高点，往往在中间部分。旋律中大量使用装饰音与颤音。例如《森吉德玛》的前段长调部分，就用了倚音和颤音来装饰旋律。在蒙古族风格的创作歌曲中，也会在抒情的长乐句部分用颤音来装饰旋律，如《呼伦贝尔大草原》的中段高潮部分、《鸿雁》等歌曲的长音部分等。
音程跳度大，常见五度、六度、八度跳进，给人以辽阔奔放的感觉。在蒙古族民间的音乐中，一般在乐句、乐段开始的地方采用上行五度来表现振作、昂扬的性格。而在乐段的结尾常会采用下行的五度跳进，产生稳定沉静的效果。在乐句的倚音中，也常会用到五度跳进的倚音。比较有代表性的是，蒙古族风格作品中常见八度跳进，这是一个非常自然的进行。上行八度的跳进，使旋律开阔挺拔，如《父亲的草原母亲的河》结尾句“歌中有我，父亲的草原，母亲的河。”在“歌中有我”这句使用了八度大跳，使得旋律更加激荡，之后又七度落回，与“母亲的河”这句形成音程上的鲜明对比，充满了张力，情感饱满又具有爆发力。这种大幅度的起伏，最能凸显蒙古族剽悍、强烈的民族性格。
蒙古族歌曲的节奏并不复杂，在节拍上分为有板和散板两类。“由于蒙语单词的重音多半落在第一个音节上，所以在有固定节拍的作品中，强调前长后短，前松后紧的原则。节奏的划分也体现着这一原则，小节之内的节奏划分是细分弱拍或者在弱拍上加裝饰音”①。而在散板作品中，则强调前短后长的节奏型，突出长音，然后用一串比较紧凑的音符收住，之后再进入长音，从而呈现紧—松—紧的音乐状态。例如科尔沁地区的民歌《牧歌》就充分体现了前短后长这一抒情的慢速节奏。
二、 蒙古族民歌和蒙古族风格声乐作品的钢琴伴奏编配
1. 伴奏织体的运用
抒情性质的牧歌、赞歌、思乡曲等歌曲形式，旋律多为两小节一句，一段四句的方整性乐段。为抒情性乐曲编配钢琴伴奏时，一般会采用分解和弦式和半分解和弦式的伴奏织体。相较来说，在蒙古族风格歌曲中，应多采用五度与八度进行的分解音型模式，把音区拉宽，塑造舒展辽阔的音乐形象。乐曲开始部分的织体节奏不宜太密集，多采用八分音符或四分音符，徐徐铺展开音乐画卷。 我们通常说的蒙古族音乐的草原风格，实际就是指牧歌风格。牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。为了突出精彩的歌唱部分，伴奏部分就要平稳一些，每个段落最好以一种伴奏织体为主，和声节奏不需要进行太快。
在抒情歌曲的长调部分，节奏是自由的，伴奏不宜采用有稳定节拍的伴奏音型，而是多采用震音、长音和弦等音型来衬托。而在乐段中间的衬词句，则不宜完全用散板来演唱，而应该是节拍框架内的稍自由处理，伴奏部分的稳定节拍就尤为重要。
2. 加入民族乐器的音色特点
马头琴是蒙古族最有代表性的民族乐器，在为民歌伴奏时，会加入三度、四度颤音来模仿演唱者的发音。这一点我们在编配钢琴伴奏的时候可以引入，在右手的长音弹奏中，加入三、四度颤音，以增加蒙古族韵味。
马头琴发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，低音区音色深情、忧郁、苍凉，高音区则明亮清脆，具有鲜明的艺术风格。其在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。我们在编配钢琴伴奏时，应在左手声部模仿马头琴的音色特点，选择大字组到小字組这一八度音区的音，作为左手伴奏根音。演奏时，要让低音音色更加厚重，非常歌唱性的演奏方法来处理音色。
笛子也是蒙古族常用乐器之一。其音色嘹亮，尤其适用在歌唱前的前奏部分，有天高云淡的开阔感。在歌曲的前奏部分乐句，常常可以选用钢琴较高的音区，来模仿笛子音色，之后左手的低音声部加入，产生两种乐器伴奏的立体感。
3. 借鉴民间舞蹈节奏特点
传统蒙古族民间歌舞是诗、歌、舞三位一体的艺术形式。最早的猎歌就来源于原始狩猎场景，在节日、婚庆等聚会场合，都离不开载歌载舞的庆祝形式。具有代表性的有安代舞和筷子舞等。此类歌舞音乐节奏性和律动性强，易于边唱边舞，通常都有慢—中—快的模式。在蒙古族风格作品创作歌曲中，也常有这样的影子。如歌曲《走上这高高的兴安岭》，就用了慢—快—慢—快的曲式结构。安代舞用“踏脚”、“跺步”等动作突出男子汉彪悍豪放的特点，筷子舞也是用筷子击打身体的各个部位来表达豁达开朗的性格，这就使这类歌舞音乐具有相同特点：节奏规律的律动和强拍位的突出。
在为欢快的歌曲或歌曲的快板乐段编配钢琴伴奏时，我们就可以抓住这一特点，配以左手八度低音与右手和弦交替的八分音符伴奏音型，并且突出左手的重音，制造类似“跺步”的音响效果。
4. 长音处的填白
蒙古族风格抒情歌曲常采用紧—松的音型组合方式，长音符在一首歌曲中占了相当的比重，可以说几乎每一句都由长音来收尾。在这里，钢琴伴奏必须对旋律进行补充，使音乐连绵不断向前流淌，这也正是优秀的艺术指导个人风格最好的展现之处。音乐内在的情绪流动，也是在这里靠伴奏来推动，由很大的自由发挥空间。常会采用旋律式的伴奏音型，并根据后面一句的情绪来安排旋律的走向与弹奏力度变化：开始乐段部分，可以采用模仿式、回音式等创作手法;进入高潮乐段前，则常用八度音节上行做渐强的艺术处理。
三、 艺术指导课堂教学重点
1. 长调性质乐句的演唱
最能体现蒙古族韵味的就是长调性质乐句的演唱，尤为重要的就是衬词与颤音的处理。在演唱颤音时，不一定严格按照乐谱来唱，也不一定演唱的那么均匀严格，可以按照自己的理解进行发挥来增添美妙的色彩。如果高潮部分是衬词乐句，则可以在节拍框架内，做适当的自由处理。
2. 民族气质的体现
生与死是蒙古族民歌最深层的主题，随着由狩猎生活—游牧模式—农耕与牧业结合的生活方式的转变，蒙古族民歌的体裁与形式也呈现多样化的变化。但是由于不断的迁徙，严酷的自然环境，过于辽阔宽广的生存地域，使离别与死亡深入骨髓，对长生天的依赖和对英雄的敬拜一直是蒙古族民歌的灵魂。因此，在演唱蒙古族风格的抒情作品时，要突出旋律的大跳，力度的强烈对比。抛物线式的旋律线条就意味渐强渐弱过程短暂，常呈现出一种突然增强与突然变弱的听觉效果，深刻体现出蒙古民族外刚内柔的矛盾民族心理。伴奏方面，可以在情绪激动处，用更低的音区和更强的力度，夸张的去表现，推动音乐情绪的流动。
蒙古族歌曲荡气回肠，艺术性很强。只要抓住以上几点，同样可以用钢琴这种西洋乐器表达出蒙古族风格歌曲的艺术神韵，并与歌唱者相辅相成，把来自草原的风吹向全国，走向世界。
注释：
①杜亚雄.摘自《中国各少数民族民间音乐概述》（修订版），2014（1）：115.
参考文献：
[1] 杜亚雄.中国各少数民族民间音乐概述（修订版）[M].上海音乐学院出版社，2014（1）.
[2] 珠兰其其柯.蒙古族长调歌曲研讨会论文集[M].内蒙古人民出版社，2003（3）.