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［摘要］范振绪是曾享誉陇上甚至京华的富有传奇色彩的一位甘肃书画大家。关于他的研究文章虽然不少，但都是“意乖言拙，未详其旨”。本文从传统文人角度入手探析范振绪的书画艺术，通过对其“古到极点就是新到极点”的山水画“四王情结”和书法“苏味遗韵”的分析，得出人心进入古的境地，作品也就能够体现这一境地。这就是他对中国书画艺术“吐纳传统”式的真继承、真发扬，也是我们真正理解范振绪艺术思想之所在。
［关键词］范振绪；山水画；书法
［中图分类号］J120.0 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0073-02
范振绪（1872～1960），字禹勤，号东雪老人，甘肃省白银市靖远县城关人，清工部主事范培之子，出生于北京，9岁丧父后随母返回故里，清光绪年进士。1906年，同沈钧儒等留学日本，加入同盟会。1909年回国，先后任县长、国会议员、甘肃省副议长等职。新中国成立后，历任西北军政委员、政协甘肃省副主席等职。
范振绪是一位生在清末、长在民国、活动于新中国的富有传奇色彩的书画大家。他攻山水、精书法，绘画取法王石谷、王元祁，书法承苏东坡。一生笔耕不辍，画作流传甚广，著作有《东雪草堂笔記》、《东雪草堂诗聊存稿》、《夜窗漫录》、《学画随笔》、《东雪杂文》、《兰州事变纪略》、《燕子笔秦剧本》、《桃花扇秦剧本》、《济源县志》、《靖远县新志稿》等。
范振绪不仅书画闻名于世，而且诗文造诣深厚。他的书法根基和诗文修养成就了他的绘画。他是典型的文人型画家，出生于书香门第的宦海世家。祖父范呈芳是贡生，父亲范培以贡生任同治时兵部郎中。范振绪自幼受家庭的良好教育，8岁时能赋诗，14岁涉丹青，青年时代习经史，1903年中进士，获取功名。后又远洋求学，开阔了眼界，增长了见识。他过着传统士大夫的文人生活，为先生、为小史、为幕僚、为画家、 为领导，都未脱离作为传统文人的气节。首先，他是一个诗人，对诗的嗜好近于痴迷，正如他自己所说：“我的画全国能有者多矣，不算什么，我是画不如字，字不如文。”[1]这都是传统文人的特征，他耿直不随时流，耻于周旋官场，同情劳动人民，奖掖后进，关心民生疾苦，都体现了他的文人本色。他推崇的艺术家如黄公望、倪云林、苏轼等，都体现了作为文人的传统本色。
一、 简远朴素的山水画
谈及古意，世论误会甚大，以为古意即陈旧、过时、腐朽之意。其实，古意是一种精神境界，是一种文化气质。正如历史上所有大诗人写的怀古诗，并没有一个诗人是纯粹的怀古。诗人本有一颗寂寞不平的心，古地、古场会触动其心，使其心直通千载，借怀古以抒不平之意。诗人感慨的皆是自己的情怀，是中华民族“慎终追远”的一种审美反应，也是民族心理上的一种苍凉感。范振绪山水画有文化品位、哲学意蕴、历史积淀，不可与古旧划等号，他作为“人心古朴”风格的表现，可以勾起中国人精神上的联想与共鸣，不是轻易可至的境界。正如古雅美是人类创造的阴柔、阳刚之外的第三种人文精神。[2]王微在《叙画》中说，绘画创作是在大自然面前感慨之后“亦以神明降之”，“情”与“致”的意境表达，以苏轼为代表的文人们提倡“萧散简远”的绘画美学之外的“诗化”言志，绘画不再是一种形象的简单记录，而是在人们心目中情感化的形象表达，是中国绘画内在的文化底蕴。范振绪的山水画就是在此基础上，继承传统文人的“娱情”志趣，取法董源、黄公望、倪云林、米芾，熔黄一峰的“痴”、倪云林的“迂”和米芾的“癫”为一炉，尤其对集古之大成者“四王”用功最勤，得益最多。并在实践中领会“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的宗旨，[3]逐渐形成了古而新、朴而雅、苍而秀、巧而拙的艺术风格。正如他的题画诗云：“南宗衣钵骏丰裁，道学痴翁属麓台。曲折写成江畔路，最难风雨故人在。子陵滩畔一渔翁，罢钓归来酒不空，醉后便知天地阔，数丛沙草半江风。重嶂层峦逾万重，荆关笔势出南宗。”非深解中国文人者，难知其中趣。[4]
1950～1960年，范振绪10年中所作山水画主要有两类：一类笔墨淋漓高古，墨法稍胜笔法。这种山水画，不论小幅册页，还是大幅中堂立轴等，总体上用笔、用墨比较繁复，画法也变化多端。其中典型作品为他85岁时所背临的《大痴富春山色图》和77岁时所背临的《米家夏山欲雨图》。前者以淡墨勾皴，然后以清淡不同水墨阔笔晕染写之。枯枝略施横短线，表其质感，枯木多于杂小丛树，画家以笔和墨在明洁、纵逸、审美情境的关照下，重视感情支配与投射，表现出朴茂、酣畅、凝重、生拙的韵味。另一类苍朴率远，笔法胜墨法，以渴笔枯墨为主，以拙美见长的山水画。这类作品给人出奇制胜、笔力扛鼎之感。如私人收藏王伯敏题跋的范老85岁时所绘的《溪山深秀图》，此幅作品极具特色，虽重峦叠嶂，山重水复，但注意山体正侧起伏，树木之阴阳变化，使画面峰回路转，气象高旷而富有韵律。具体来看，坡岸峰峦均以干笔，简扼皴擦出山峦、树木和房舍。舍弃常用清淡水墨晕染山体以分阴阳向背的手法，而是直接以深浅不同的中锋破墨点苔，或施浓皴沟壑以提神。整幅作品特别突出浓、淡墨点和横、斜短线条组合构成画面的节奏和意象，有印象派和点彩派的视觉效果。而其内涵更加厚重深沉地体现出特有的笔墨审美价值。范振绪的山水画一是重士气；二是“直从书法演画法”，[5]以书入画，高古凝重。他的价值在于以绘画实践印证了这一理论，也丰富了这一理论。他重古趣，亦重天趣。但他的山水画中的古意不酸冷、不荒寒、不弱怯，显得古而新、古而鲜，这与他热爱祖国、热爱人民、热爱生活以及与其社会环境、生活阅历和人文情怀有关。单纯从技法、形式美和笔墨功夫而言，毫不夸张地说，范振绪的画在甘肃前无古人、后无来者。
二、宽博厚重的书法作品
范振绪在书法继承方面与其山水画有异曲同工之妙，都是承古求新，由出入诸家到逐渐融汇贯通自成一体。不过，看范老的书法，是以楷、行为基础，广涉各体，虽未臻纯熟，不免有清代馆阁体的痕迹，但已经做到无论楷、行、隶、草、篆都有书法渊源可寻。
范振绪一生对东坡书法用功最勤，也体味最多。如今靖远县政府悬挂的“文化堂”匾额就是范振绪的杰作，笔力潇洒，酷似东坡，足证明他一生学东坡已为入神。其所以号“东雪老人”者当之无愧。值得注意的是，范老在熟练东坡书法的同时，又将视觉延伸到更远的传统，由唐宋直逼晋人。无论在小楷还是在行草上，力求一种超越的气度和清远的韵致，力求“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。辞语我曾不自吝，搅翻池水便钟王”。[6]70多岁后，范老书法逐渐到达成熟完善的完美阶段。作品不仅数量多，而且精品多，形成了独特的风格。解放前北京曾流传这样一则谚语：“有额皆为绪，无腔不是谭。”可见其书之精和散布之广。范振绪83岁给简文先生所书的行楷对联“穿花踏月饮春酒，嚼雪披云得乳泓”，便是他书法风格的代表作之一，颇具苏轼“绵裹铁”、“藏巧于拙”之特色。楷行相渗、用笔方圆兼备、结构严整郁屈。整幅作品“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒”[7]交待清楚、干净利落，绝无拖泥带水，犹如“西子捧心而颦，虽是病处乃自成妍”。[8]具体来看，其运笔露锋方切取势，转折圆行以取姿。结体上平衡中见跌宕，整饬中见疏阔。此联书写上各字大小得当，行间布白均衡，但书写到下联“得”字时，一改常规将草书“得”字代替楷书“得”字。这就造成了大面积楷书中显露了一个“活眼”——草书“得”字。使整幅作品活了起来，静中有动，动中寓静，相得益彰。
总之，范老的笔墨精深，富于表现力，气质文雅，富于文人气息。因此，他的画作被人称为“古意”中见“三重”，即重笔墨、重意境、重情趣。“人心古，则画有古意；人心古，则时代风气必变；时代风气变，则时代画风变。”[9]所以，范老的书画暗合了当代一股复古风潮，继承而不是绝对的复古，重笔墨而不轻丘壑，他是对中国画传统的真继承和大发扬。如果说在范老那个时代话语纷杂的画坛上，他的“尚古”思想和 “吐纳传统”的审美为我们所敬重，那么在当代浮躁繁碌的现实中，这种中和的精神和散淡性情就愈显珍贵，这就是他书画艺术的真正价值所在。
［注释］
[1]《范振绪先生书画选集》。
[2]王国维：《人间诗话》，中国文联出版社2003年版。
[3]陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社2002年版。
[4]靖远县政府办公室藏：《东雪杂稿》。
[5]吴昌硕：《缶庐集》，台湾文海出版社1983年版。
[6]《林散之诗集选》，文物出版社2004年版。
[7]《书谱》，河南美术出版社1986年版。
[8]《苏轼全集校注》，河北人民出版社2010年版。
[9]陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社2002年版。
［关键词］范振绪；山水画；书法
［中图分类号］J120.0 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0073-02
范振绪（1872～1960），字禹勤，号东雪老人，甘肃省白银市靖远县城关人，清工部主事范培之子，出生于北京，9岁丧父后随母返回故里，清光绪年进士。1906年，同沈钧儒等留学日本，加入同盟会。1909年回国，先后任县长、国会议员、甘肃省副议长等职。新中国成立后，历任西北军政委员、政协甘肃省副主席等职。
范振绪是一位生在清末、长在民国、活动于新中国的富有传奇色彩的书画大家。他攻山水、精书法，绘画取法王石谷、王元祁，书法承苏东坡。一生笔耕不辍，画作流传甚广，著作有《东雪草堂笔記》、《东雪草堂诗聊存稿》、《夜窗漫录》、《学画随笔》、《东雪杂文》、《兰州事变纪略》、《燕子笔秦剧本》、《桃花扇秦剧本》、《济源县志》、《靖远县新志稿》等。
范振绪不仅书画闻名于世，而且诗文造诣深厚。他的书法根基和诗文修养成就了他的绘画。他是典型的文人型画家，出生于书香门第的宦海世家。祖父范呈芳是贡生，父亲范培以贡生任同治时兵部郎中。范振绪自幼受家庭的良好教育，8岁时能赋诗，14岁涉丹青，青年时代习经史，1903年中进士，获取功名。后又远洋求学，开阔了眼界，增长了见识。他过着传统士大夫的文人生活，为先生、为小史、为幕僚、为画家、 为领导，都未脱离作为传统文人的气节。首先，他是一个诗人，对诗的嗜好近于痴迷，正如他自己所说：“我的画全国能有者多矣，不算什么，我是画不如字，字不如文。”[1]这都是传统文人的特征，他耿直不随时流，耻于周旋官场，同情劳动人民，奖掖后进，关心民生疾苦，都体现了他的文人本色。他推崇的艺术家如黄公望、倪云林、苏轼等，都体现了作为文人的传统本色。
一、 简远朴素的山水画
谈及古意，世论误会甚大，以为古意即陈旧、过时、腐朽之意。其实，古意是一种精神境界，是一种文化气质。正如历史上所有大诗人写的怀古诗，并没有一个诗人是纯粹的怀古。诗人本有一颗寂寞不平的心，古地、古场会触动其心，使其心直通千载，借怀古以抒不平之意。诗人感慨的皆是自己的情怀，是中华民族“慎终追远”的一种审美反应，也是民族心理上的一种苍凉感。范振绪山水画有文化品位、哲学意蕴、历史积淀，不可与古旧划等号，他作为“人心古朴”风格的表现，可以勾起中国人精神上的联想与共鸣，不是轻易可至的境界。正如古雅美是人类创造的阴柔、阳刚之外的第三种人文精神。[2]王微在《叙画》中说，绘画创作是在大自然面前感慨之后“亦以神明降之”，“情”与“致”的意境表达，以苏轼为代表的文人们提倡“萧散简远”的绘画美学之外的“诗化”言志，绘画不再是一种形象的简单记录，而是在人们心目中情感化的形象表达，是中国绘画内在的文化底蕴。范振绪的山水画就是在此基础上，继承传统文人的“娱情”志趣，取法董源、黄公望、倪云林、米芾，熔黄一峰的“痴”、倪云林的“迂”和米芾的“癫”为一炉，尤其对集古之大成者“四王”用功最勤，得益最多。并在实践中领会“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的宗旨，[3]逐渐形成了古而新、朴而雅、苍而秀、巧而拙的艺术风格。正如他的题画诗云：“南宗衣钵骏丰裁，道学痴翁属麓台。曲折写成江畔路，最难风雨故人在。子陵滩畔一渔翁，罢钓归来酒不空，醉后便知天地阔，数丛沙草半江风。重嶂层峦逾万重，荆关笔势出南宗。”非深解中国文人者，难知其中趣。[4]
1950～1960年，范振绪10年中所作山水画主要有两类：一类笔墨淋漓高古，墨法稍胜笔法。这种山水画，不论小幅册页，还是大幅中堂立轴等，总体上用笔、用墨比较繁复，画法也变化多端。其中典型作品为他85岁时所背临的《大痴富春山色图》和77岁时所背临的《米家夏山欲雨图》。前者以淡墨勾皴，然后以清淡不同水墨阔笔晕染写之。枯枝略施横短线，表其质感，枯木多于杂小丛树，画家以笔和墨在明洁、纵逸、审美情境的关照下，重视感情支配与投射，表现出朴茂、酣畅、凝重、生拙的韵味。另一类苍朴率远，笔法胜墨法，以渴笔枯墨为主，以拙美见长的山水画。这类作品给人出奇制胜、笔力扛鼎之感。如私人收藏王伯敏题跋的范老85岁时所绘的《溪山深秀图》，此幅作品极具特色，虽重峦叠嶂，山重水复，但注意山体正侧起伏，树木之阴阳变化，使画面峰回路转，气象高旷而富有韵律。具体来看，坡岸峰峦均以干笔，简扼皴擦出山峦、树木和房舍。舍弃常用清淡水墨晕染山体以分阴阳向背的手法，而是直接以深浅不同的中锋破墨点苔，或施浓皴沟壑以提神。整幅作品特别突出浓、淡墨点和横、斜短线条组合构成画面的节奏和意象，有印象派和点彩派的视觉效果。而其内涵更加厚重深沉地体现出特有的笔墨审美价值。范振绪的山水画一是重士气；二是“直从书法演画法”，[5]以书入画，高古凝重。他的价值在于以绘画实践印证了这一理论，也丰富了这一理论。他重古趣，亦重天趣。但他的山水画中的古意不酸冷、不荒寒、不弱怯，显得古而新、古而鲜，这与他热爱祖国、热爱人民、热爱生活以及与其社会环境、生活阅历和人文情怀有关。单纯从技法、形式美和笔墨功夫而言，毫不夸张地说，范振绪的画在甘肃前无古人、后无来者。
二、宽博厚重的书法作品
范振绪在书法继承方面与其山水画有异曲同工之妙，都是承古求新，由出入诸家到逐渐融汇贯通自成一体。不过，看范老的书法，是以楷、行为基础，广涉各体，虽未臻纯熟，不免有清代馆阁体的痕迹，但已经做到无论楷、行、隶、草、篆都有书法渊源可寻。
范振绪一生对东坡书法用功最勤，也体味最多。如今靖远县政府悬挂的“文化堂”匾额就是范振绪的杰作，笔力潇洒，酷似东坡，足证明他一生学东坡已为入神。其所以号“东雪老人”者当之无愧。值得注意的是，范老在熟练东坡书法的同时，又将视觉延伸到更远的传统，由唐宋直逼晋人。无论在小楷还是在行草上，力求一种超越的气度和清远的韵致，力求“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。辞语我曾不自吝，搅翻池水便钟王”。[6]70多岁后，范老书法逐渐到达成熟完善的完美阶段。作品不仅数量多，而且精品多，形成了独特的风格。解放前北京曾流传这样一则谚语：“有额皆为绪，无腔不是谭。”可见其书之精和散布之广。范振绪83岁给简文先生所书的行楷对联“穿花踏月饮春酒，嚼雪披云得乳泓”，便是他书法风格的代表作之一，颇具苏轼“绵裹铁”、“藏巧于拙”之特色。楷行相渗、用笔方圆兼备、结构严整郁屈。整幅作品“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒”[7]交待清楚、干净利落，绝无拖泥带水，犹如“西子捧心而颦，虽是病处乃自成妍”。[8]具体来看，其运笔露锋方切取势，转折圆行以取姿。结体上平衡中见跌宕，整饬中见疏阔。此联书写上各字大小得当，行间布白均衡，但书写到下联“得”字时，一改常规将草书“得”字代替楷书“得”字。这就造成了大面积楷书中显露了一个“活眼”——草书“得”字。使整幅作品活了起来，静中有动，动中寓静，相得益彰。
总之，范老的笔墨精深，富于表现力，气质文雅，富于文人气息。因此，他的画作被人称为“古意”中见“三重”，即重笔墨、重意境、重情趣。“人心古，则画有古意；人心古，则时代风气必变；时代风气变，则时代画风变。”[9]所以，范老的书画暗合了当代一股复古风潮，继承而不是绝对的复古，重笔墨而不轻丘壑，他是对中国画传统的真继承和大发扬。如果说在范老那个时代话语纷杂的画坛上，他的“尚古”思想和 “吐纳传统”的审美为我们所敬重，那么在当代浮躁繁碌的现实中，这种中和的精神和散淡性情就愈显珍贵，这就是他书画艺术的真正价值所在。
［注释］
[1]《范振绪先生书画选集》。
[2]王国维：《人间诗话》，中国文联出版社2003年版。
[3]陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社2002年版。
[4]靖远县政府办公室藏：《东雪杂稿》。
[5]吴昌硕：《缶庐集》，台湾文海出版社1983年版。
[6]《林散之诗集选》，文物出版社2004年版。
[7]《书谱》，河南美术出版社1986年版。
[8]《苏轼全集校注》，河北人民出版社2010年版。
[9]陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社2002年版。