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一幅《十八荷花重彩》图
道出了画家“似与不似”的艺术心境
荷花朵朵竞妍，呈徐徐开放姿态
以线条细细勾勒，清丽隽秀
足见其雅致性情
又以重墨渲染花瓣与荷叶
於新丽中见真奇
在浓与淡之间
在重彩与渲染之中
显露超尘拔俗、物我相生的心境
艺术造诣日臻化境
王惠君女士出生於香港，受身为画家的父亲（广告书画家王朝强先生，别号：天河王）熏陶，自小热爱书画，最喜在家中墙壁画铅笔画，亦常常在课册上绘古装仕女图。那时候，遊弋於父亲笔下的龙凤图深深吸引着她。得父亲亲授“勾龙画凤”之秘，年幼的王惠君女士便懂得如何在纸张的方寸之间，对笔下的龙凤图进行色彩的搭配、虚实的对比与动静的处理，使之变化有致，灵动活泼。
那时懵懂，卻也削短了画笔一支又一支。多想停在小时候，青涩的心可以在绘画本上恣意遊走。可是，生活毕竟不能只有诗篇，还有眼前的苟且，刚刚成年的王惠君女士将画笔高高藏起，开始了她的职业生涯。
一开始，王惠君女士从事的是会计专业，後独资经营手袋店，1997年的金融风暴卻让她第一次尝到了失败的苦头。她的心中满是阴霾。回到那个曾经熟悉的家，王惠君女士重新拾起画笔，拾起她那个儿时未了的梦。
因缘巧合之下，王惠君女士得幸师从知名书画家王少波老师，学习岭南画派花鸟画，打下了扎实的绘画基础。後师承知名画家李焕平老师之花鸟画，喜得老师教授没骨、撞色、撞粉法，得以进一步提升技艺。後来，她又深造书法於知名书法家陈梦标老师，修习诗词於梁仲勤老师，亦曾拜於胡宇基、何才安、伍月柳等老师门下，一步一步追逐着集诗书画艺於一身的艺术境界。香港中文大学、城市大学、香港大学各校外进修部，也曾留下她苦苦修习画艺的足跡。
王惠君女士並不尽是陶醉在理想之中的。早时，她的艺术梦想並未得到家人的支持，面对他们的不理解，王惠君女士心中满是迷茫和怅然。然而，越是如此，她心中的倔劲越大，不断地努力下，她的绘画造诣慢慢显山露水，並屡屡获奖。以画为媒，她结识了许多优秀的老师，並在他们的引导下不断提升自我，用成绩换来了家人的理解与支持。
上苍总是眷顾有梦想的人，她没有想过她会成功，只是心中那丝初初萌芽的情愫，让她毅然走上了艺术之路。十多年间，她参加书画展出逾50多场，多次公开参与即席挥毫，曾四度捐赠书画作品作慈善拍卖並筹得可观善款，作品更是获多所机构和个人收藏。2015年10月，王惠君女士联同五位好友合力筹办“翰苑倾情——六人联展”； 2016年9月假座元朗剧院举行“王惠君师生书画展”，同年参与创立“翰苑倾情书画会”；2017年3月个人作品“水墨牡丹——花蝶恩情”送交东京都美术馆参与“第34回日本？中国水墨画合同展”；同年8月於中国北京举办的“畅想中国梦”第六届“墨缘宝盃”书画大赛中获得最高荣誉特等奖，並获授“卓越书画艺术家”荣誉称号……
绘画须“入乎其内，出乎其外”
在浮躁的世风下，能沉下心来，也无繁华也无寂寥，心无杂念修习艺术的人，大抵只在少数。早期修学於多个名师门下的经历，让王惠君女士学到不同的绘画风格，岭南派的花鸟鱼虫成了她笔下常常讚美的对象，作品也呈现出多样化的特点。
她善於重彩及渲染之术，尤爱研画牡丹、荷花，平日喜爱在香港四处看时花盛况，亦曾为作画而多度遊於内地及港澳荷塘，造访全国各地牡丹园。
久经沉淀後的她，从一开始的纯粹追求笔法、佈局与技巧，到後来开始思索更深层次的东西——超乎绘画的概念与技法以外的东西，对艺术的理解也更深一层。
绘画之时，王惠君女士总会遊走於似与不似之间，好似白石老人之句：“作画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似则欺世。”故其作画以此为目标，喜欢画一些真与假之间的东西，更爱张大千的泼彩泼墨画。在她看来，绘画中色墨如能妙用，好好配合，当可研习出另一种当代水墨画法，故她常以重彩画作为创作之重心。
绘画是思想者在创作，而非画家在创作，是王惠君女士一直推崇的创作理念。在她心中，绘画是源於生活而高於生活的艺术，画作只有融入了画家的观点和思想，才是一幅有生命力的作品。在这种理念的推动下，王惠君女士的作品渐渐显露出独特的风格，如她个人独有的标签一般，显得无可替代。她的作品由此受到了许多人的欢迎，个中原因，除了其作品拥有与其他作品一样的观赏性等共性之外，更重要的是她渗透在画中的唯一与个性。
王惠君女士绘画时讲求“入乎其内，出乎其外”。对於这句话，她的理解是，创作一幅作品时，首先要将自己对生活的感悟和理解融入其中，赋予所描画事物精神的内涵，此为“入乎其内”。而她亦讲究“出乎其外”，创作时将自己从作品中抽离出来，从中感悟和体验更深层的人生意义。
於花鸟中，王惠君女士常能参悟一些可贵的人生道理。既要认真生活也要难得糊涂做人，不可与人太较真，太认真必入败地，画画亦是如此。故她常以真中带幻作为画画中心概念，在此基础上，研画出一系列“全幻法荷花画——梦幻荷塘”，辅以真实法画荷花及半真半幻法画荷花，寓意人生该有真有幻；另一套“花篮图”以两种迥異手法绘画，原图出於“古画”，一幅以朴素而清丽的手法描之，另一幅則以华丽而鲜艳手法表现，两幅作品展现出不同的况味。这与她多年的心境有关，她认为，花能多姿，人生亦多味。人生百态，各有美态，能夠越过美丽繁华之地，同时能夠立於安静平庸之位，才可百辱不惊，百宠不乱，以致有超然境界，宠辱不惊。
铭记初心，传承艺术
荣誉与繁华之後，王惠君女士选择了放逐心灵，回归朴素与平淡，於2010年走上了教学之路。多年过去了，她相继任教於多所艺术机构，创立紫荣艺轩秋月兰堂。跟随她学习书画的学生很多，覆盖各行各业，甚至有些是中学校园的绘画老师。无论对面来的是谁，王惠君女士都倾尽全力，悉心教之。
她总不会忘记初学绘画时的那份“初心”，归根结底，无论脚下的路走得多麽远，王惠君女士最终还是会走一条传承传统文化的路。当她看到很多学生从小热爱画画，只是迫於家境迟迟与艺术无缘，直到长大後才得以接触並研习绘画时，她的内心湧起莫名的安慰。更重要的是，面对许多中国孩子在西方文化的影响下，对中国画所知甚少的窘状，她心中生发出前所未有的责任感。“我最迫切想做的，就是做好自己作为书画家的身份，尽心尽力传播好中国传统文化，让其一代一代传承下去。”面对他们，她唯一能做的是当一名育花人，将这些艺术的种子培育起来，让他们更好地走向成长成熟。
在学生眼中，王惠君女士亦师亦友，总爱在课堂上带给学生开心和快乐，並不厌其烦地向他们讲述着笔的控制、颜色的调配等绘画技法，以及高於技法之上的人生道理。如她常说的一句话：“一个人能夠努力玩，也能夠努力做，做时开心地做，玩时开心地玩，此为‘活在当下’，是为境也。”岁月中，她伫立在山之端，看尽繁华落尽，岁月老去，终将一轮清月揽怀中，觅得平生半点閒。
道出了画家“似与不似”的艺术心境
荷花朵朵竞妍，呈徐徐开放姿态
以线条细细勾勒，清丽隽秀
足见其雅致性情
又以重墨渲染花瓣与荷叶
於新丽中见真奇
在浓与淡之间
在重彩与渲染之中
显露超尘拔俗、物我相生的心境
艺术造诣日臻化境
王惠君女士出生於香港，受身为画家的父亲（广告书画家王朝强先生，别号：天河王）熏陶，自小热爱书画，最喜在家中墙壁画铅笔画，亦常常在课册上绘古装仕女图。那时候，遊弋於父亲笔下的龙凤图深深吸引着她。得父亲亲授“勾龙画凤”之秘，年幼的王惠君女士便懂得如何在纸张的方寸之间，对笔下的龙凤图进行色彩的搭配、虚实的对比与动静的处理，使之变化有致，灵动活泼。
那时懵懂，卻也削短了画笔一支又一支。多想停在小时候，青涩的心可以在绘画本上恣意遊走。可是，生活毕竟不能只有诗篇，还有眼前的苟且，刚刚成年的王惠君女士将画笔高高藏起，开始了她的职业生涯。
一开始，王惠君女士从事的是会计专业，後独资经营手袋店，1997年的金融风暴卻让她第一次尝到了失败的苦头。她的心中满是阴霾。回到那个曾经熟悉的家，王惠君女士重新拾起画笔，拾起她那个儿时未了的梦。
因缘巧合之下，王惠君女士得幸师从知名书画家王少波老师，学习岭南画派花鸟画，打下了扎实的绘画基础。後师承知名画家李焕平老师之花鸟画，喜得老师教授没骨、撞色、撞粉法，得以进一步提升技艺。後来，她又深造书法於知名书法家陈梦标老师，修习诗词於梁仲勤老师，亦曾拜於胡宇基、何才安、伍月柳等老师门下，一步一步追逐着集诗书画艺於一身的艺术境界。香港中文大学、城市大学、香港大学各校外进修部，也曾留下她苦苦修习画艺的足跡。
王惠君女士並不尽是陶醉在理想之中的。早时，她的艺术梦想並未得到家人的支持，面对他们的不理解，王惠君女士心中满是迷茫和怅然。然而，越是如此，她心中的倔劲越大，不断地努力下，她的绘画造诣慢慢显山露水，並屡屡获奖。以画为媒，她结识了许多优秀的老师，並在他们的引导下不断提升自我，用成绩换来了家人的理解与支持。
上苍总是眷顾有梦想的人，她没有想过她会成功，只是心中那丝初初萌芽的情愫，让她毅然走上了艺术之路。十多年间，她参加书画展出逾50多场，多次公开参与即席挥毫，曾四度捐赠书画作品作慈善拍卖並筹得可观善款，作品更是获多所机构和个人收藏。2015年10月，王惠君女士联同五位好友合力筹办“翰苑倾情——六人联展”； 2016年9月假座元朗剧院举行“王惠君师生书画展”，同年参与创立“翰苑倾情书画会”；2017年3月个人作品“水墨牡丹——花蝶恩情”送交东京都美术馆参与“第34回日本？中国水墨画合同展”；同年8月於中国北京举办的“畅想中国梦”第六届“墨缘宝盃”书画大赛中获得最高荣誉特等奖，並获授“卓越书画艺术家”荣誉称号……
绘画须“入乎其内，出乎其外”
在浮躁的世风下，能沉下心来，也无繁华也无寂寥，心无杂念修习艺术的人，大抵只在少数。早期修学於多个名师门下的经历，让王惠君女士学到不同的绘画风格，岭南派的花鸟鱼虫成了她笔下常常讚美的对象，作品也呈现出多样化的特点。
她善於重彩及渲染之术，尤爱研画牡丹、荷花，平日喜爱在香港四处看时花盛况，亦曾为作画而多度遊於内地及港澳荷塘，造访全国各地牡丹园。
久经沉淀後的她，从一开始的纯粹追求笔法、佈局与技巧，到後来开始思索更深层次的东西——超乎绘画的概念与技法以外的东西，对艺术的理解也更深一层。
绘画之时，王惠君女士总会遊走於似与不似之间，好似白石老人之句：“作画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似则欺世。”故其作画以此为目标，喜欢画一些真与假之间的东西，更爱张大千的泼彩泼墨画。在她看来，绘画中色墨如能妙用，好好配合，当可研习出另一种当代水墨画法，故她常以重彩画作为创作之重心。
绘画是思想者在创作，而非画家在创作，是王惠君女士一直推崇的创作理念。在她心中，绘画是源於生活而高於生活的艺术，画作只有融入了画家的观点和思想，才是一幅有生命力的作品。在这种理念的推动下，王惠君女士的作品渐渐显露出独特的风格，如她个人独有的标签一般，显得无可替代。她的作品由此受到了许多人的欢迎，个中原因，除了其作品拥有与其他作品一样的观赏性等共性之外，更重要的是她渗透在画中的唯一与个性。
王惠君女士绘画时讲求“入乎其内，出乎其外”。对於这句话，她的理解是，创作一幅作品时，首先要将自己对生活的感悟和理解融入其中，赋予所描画事物精神的内涵，此为“入乎其内”。而她亦讲究“出乎其外”，创作时将自己从作品中抽离出来，从中感悟和体验更深层的人生意义。
於花鸟中，王惠君女士常能参悟一些可贵的人生道理。既要认真生活也要难得糊涂做人，不可与人太较真，太认真必入败地，画画亦是如此。故她常以真中带幻作为画画中心概念，在此基础上，研画出一系列“全幻法荷花画——梦幻荷塘”，辅以真实法画荷花及半真半幻法画荷花，寓意人生该有真有幻；另一套“花篮图”以两种迥異手法绘画，原图出於“古画”，一幅以朴素而清丽的手法描之，另一幅則以华丽而鲜艳手法表现，两幅作品展现出不同的况味。这与她多年的心境有关，她认为，花能多姿，人生亦多味。人生百态，各有美态，能夠越过美丽繁华之地，同时能夠立於安静平庸之位，才可百辱不惊，百宠不乱，以致有超然境界，宠辱不惊。
铭记初心，传承艺术
荣誉与繁华之後，王惠君女士选择了放逐心灵，回归朴素与平淡，於2010年走上了教学之路。多年过去了，她相继任教於多所艺术机构，创立紫荣艺轩秋月兰堂。跟随她学习书画的学生很多，覆盖各行各业，甚至有些是中学校园的绘画老师。无论对面来的是谁，王惠君女士都倾尽全力，悉心教之。
她总不会忘记初学绘画时的那份“初心”，归根结底，无论脚下的路走得多麽远，王惠君女士最终还是会走一条传承传统文化的路。当她看到很多学生从小热爱画画，只是迫於家境迟迟与艺术无缘，直到长大後才得以接触並研习绘画时，她的内心湧起莫名的安慰。更重要的是，面对许多中国孩子在西方文化的影响下，对中国画所知甚少的窘状，她心中生发出前所未有的责任感。“我最迫切想做的，就是做好自己作为书画家的身份，尽心尽力传播好中国传统文化，让其一代一代传承下去。”面对他们，她唯一能做的是当一名育花人，将这些艺术的种子培育起来，让他们更好地走向成长成熟。
在学生眼中，王惠君女士亦师亦友，总爱在课堂上带给学生开心和快乐，並不厌其烦地向他们讲述着笔的控制、颜色的调配等绘画技法，以及高於技法之上的人生道理。如她常说的一句话：“一个人能夠努力玩，也能夠努力做，做时开心地做，玩时开心地玩，此为‘活在当下’，是为境也。”岁月中，她伫立在山之端，看尽繁华落尽，岁月老去，终将一轮清月揽怀中，觅得平生半点閒。