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摄影作为一门创作视觉图像的艺术已被各个高校认可,现在众多美术类高校及综合高校的美术系都开设了摄影课程,并将其列为美术专业的必修课。在教学期间,使学生建立个人的摄影和美术理论知识框架,以美术和摄影史论、传播学、 美学等学科为重点,完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识,提高综合审美素质和修养;通过对摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累,使学生摄影的基础理论的学习与基本技能的实践相互动;形成学生摄影创作的个性特点,结合美术专业的相关特性进行独立的摄影创作。
21世纪是一个高度信息化的时代 ,也是一个数字化的时代。各个领域 ,各种行业都受到了数字化浪潮的冲击。特别是影像技术方面 ,得到了突飞猛进的发展 ,数字前期拍摄设备清晰度自动化程度越来越高,后期处理的配套设备也越来越完善。但是在知识潮流最前沿的高等院校教学中,还存在着部分与社会需求不一致的地方。比如,据笔者在几年的教学实践和对周边部分学校的调查发现 ,现代教育与实验技术专业在摄影知识教学特别是《摄影实验》的教学还停留在传统实验阶段 ,在一定程度上造成了教学与社会需求的脱节。
在新的技术环境下摄影课程的内容和教学方式也应做相应的改变,不仅要考虑艺术设计专业结构的调整,还要考虑到新技术带来的影响和社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势,以及新技术环境下市场对人才提出的新要求,并根据这些因素综合考虑摄影课程结构及教学方式的设置。
本人结合平时的教学经验,试就新形势下艺术设计专业教学的改革内容提出以下几个方面的见解:
一、注重个性发展
让摄影和专业相融。艺术类学生大多追求在思想上、行为上与众不同,再加上美术学科本身的要求,使他们的专业表现注入新鲜的血液。摄影即用光绘画,实质上是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的结合。我认为摄影并不是简单地按下快门就完事了,有意识、有思想,经过思考和提炼的拍摄才能称之为摄影。摄影作为高校美术专业的课程之一,教学的目的不是使他们都成为摄影界的精英。因此在学习中甚至有时可以把摄影作为一种媒介或者游戏,使摄影和本专业接轨并相互渗透,使学生在一种轻松愉快的氛围中学习摄影。例如,设计专业我们注重构成元素和版式设计运用,注重数码后期制作并加入自己的思想;纯绘画专业注重画意摄影训练等。另外布置一些专题进行实际拍摄,如“自拍”这个主题拍摄,学生可以通过多种表现风格去展示自己的创意,可画意、可纪实、可抽象、可观念等,做到百花齐放。
为了学生个人创作语言的完善和个人创作延续性能力的培养,启发学生在摄影创作中潜能的发挥,探索摄影表现样式的多种可能性,并解决学生在个人创作处理中的意识问题。在摄影教学中,应注重对学生的创新思维、审美意识以及造型能力的开发、培养和训练,以强化学生对摄影的理解和表现能力,从而激发学生的创造潜能。在实际拍摄中,布置一些有可塑性的、主题性的题材让学生进入角色,使他们既是主角也是配角。例如,限制主题、限制人员(拍摄对象)、限制拍摄张数,不限制表现的形式和风格、不限制后期加工处理的方式。如 “我们的大学生活”这个主题进行拍摄,要求每个人以该组另外五个人为对象拍摄八张图片(组照),自由地设计来表现这一主题故事。再如“自拍”,自己给自己拍摄、给自己做模特儿。现在的年轻学子大都有追求个性的特点,他们必然会积极地思考、设计、加工,使自己的作品与众不同。这样,每个学生就会集“摄影师”“导演”“演员”于一身,使其在学习过程中自身的综合素质也得到提高。还可以展开系列摄影相关的活动,培养兴趣。播放一些高品质画面的电影,从影片中截取漂亮的画面作为摄影教学当中的素材,因为影片中的每一个瞬间都可能是一张精彩独到的摄影图片。从这里我们可以学习到摄影的构图、用光、用色、曝光等技术技巧,也可以分析了解导演组织安排画面的意图,从而给学生以创作的启发。课外组织学生到各地采风考察、或在外出写生的过程传授摄影技巧,让学生利用所学的摄影知识为自己的艺术创作收集素材。科技和经济的发展使人们获取知识的途径多元化、广泛化,因而当今高校美术专业的大学生,在艺术创造上有较高的意识,也有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识,还有强烈的创作欲望,力求创新,突破视觉规律,创作出有特定风格的作品。上网已经成为当今年轻人交流和获取信息的主要方式之一,因此有教师可以根据青年学生的交流方式和习惯,建立一个网络虚拟课堂,在QQ群里或者自建论坛里共同探讨与摄影有关的知识。在这里可以表达自己的想法,也可以谈谈自己学习的心得体会,更可以提出自己在学习中遇到的问题,同时教师还可以在网络收集一些优秀作品和一些学习资料上传到论坛和QQ群供学生欣赏、学习、探讨,学生也可以将自己的作品上传到网上相互交流,让学生以一种轻松新颖的方式愉快地学习摄影。这样不仅给学生提供了一个相互交流的平台,教师还能充分地利用网络这种数码时代的产物有效地将课堂延伸到课外。
二、加重数码成像技术的教学比例
数码成像技术的出现,数码摄影器材日新月异的发展,人们不难发现,传统相机和暗房即将被数码相机和数码暗房所取代。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产,全线进入数码时代。4个月后,佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的莱卡,2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务,将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机,而事实上除一些专业摄影人士和传统暗房的爱好者外,几乎已经没有人再使用传统胶片相机,传统相机确实正在退出历史舞台。
与传统相机相比,数码相机的好处是显而易见的:当时就可看出成像效果,这样就能及时地查看拍摄效果,重拍的时候对不满意的地方加以纠正;免去了拆装胶卷的麻烦,省去了购买胶卷、冲洗等额外费用,传输和保存非常便利。不仅如此,数码相机的设计也越来越轻巧、时尚,功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下,逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下,摄影课程的设置必须进行相应的改革,在摄影课程中加重数码成像技术的比例,使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国,数码成像早已列入专业的摄影课程之中。
三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容
传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及,数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。数码拍摄和打印的开支远比胶卷拍摄和冲印节省得多,数码暗房将是未来发展的主流。除此之外,现在用数码相机的学生越来越多,除了即时查看拍摄效果、不用购买和更换胶卷等优点以外,数码摄影还有很大的自由处理空间,不用暗室和放大机、显影罐、显影水、定影水等复杂庞大的暗室设备,只需要电脑和Photoshop等图像处理软件,就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一,我们必须具有更为前瞻的目光,为将来的数码空间奠定坚实的基础,以培养适应现代摄影需求的人才。
⒈在教学中对计算机设计和数码摄影的认识
在教学中对计算机设计和数码摄影的认识计算机设计分为两个大的部分。其一是硬件部分, 硬件部分分别是由计算机主机、显示器、扫描仪、打印机、移动硬盘等部件组成的。计算机设计的硬件部分从诞生到现在已经发展成非常完善, 性能也十分优越。其二是供设计者可操作的程序,也称叫做“软件”,在计算机辅助设计过程中所使用的软件种类非常多,并且有各自不同的使用长处,从目前在数摄影教学中的应用校为广泛图像处理软件是美国 Adobe公司的 Photoshop 图形处理软件。Photoshop软件从1990年推出,到现在,已经成为电脑图形处理软件代名词, 它所提供的功能超过作用者的期盼。其图像制作工具可使数码照片实现品质卓越的效果。数字摄影在 20 世纪后期逐渐成熟,并得到飞速发展的一项全新的记录影像的技术总称。广义上讲: 它包括前期图像图形采集用的照相机、摄影机、摄像头、有拍照功能的手机等,及后期的计算机、储存设备、输出设备等。狭义上讲: 是指由数字照相拍摄并由计算机完成的图片。数字摄影的核心技术是相机内部的CCD(或 CMOS Sensor电荷耦合器件)高感光度的半导体, 它是一块把光转变为电荷的感光面阵, 感光面阵通过从照相机镜头传来的(景物投影)物体所反射光的亮度、色彩与分布处理以后, 转变为不同强弱的电荷, 通过模数转换器芯片(DPS)转换成数字信号“0”和“1”,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存, 这从根本上改变了传统胶卷记录影像的方式, 因而可以轻而易举地把数据传输给计算机, 用计算机进行对照片的辅助设计。
⒉数码暗房在数码摄影教学中的应用
数码暗房教学,配合数码相机的使用了解和撑握计算机设计软件。计算机图像处理软件目前有很多种, 哪一种可以在短时间内使学生快速撑握, 并能结合数码摄影教学显现出效果, 增强学生学习信心和学习乐趣, 是在上课前要充分考虑的环节。 从目前图形设计软件的使用状况来看, Adobe公司开发 Photoshop是一个功能强大的专业图形处理软件, 为数码照片的后期处理提供了无限的创意空间。 在使用时可通过各种工具的配合使用及图像调整方式的组合, 在数码照片中任意调整颜色、 明度、彩度、 对比、 甚至轮廓及图像; 通过几十种特殊滤镜的处理, 为学生的图像创作提供了强大的技术支持。
运用计算机设计软件对照片进行基本处理,是数码摄影和传统摄影最大的区别所在。 数码照片拍摄后可以直接传输到计算机里进行观看和修改, 在第一时间里完成对照片拍摄失误的挽救。Photoshop 计算机软件具有很多基本的常用工具, 在对这些工具操作时要给学生认真详细的介绍清楚软件的使用方法, 防止学生对软件的错误操作使照片无法挽回。Photoshop 照片处理软件的工具大致分为两类: 一类是不改变照片本身内容。 如: 色彩调整工具校正由灯光、 阴天等拍照环境引起的照片的偏色问题; 通过明度反差工具对由拍摄时曝光不正确引起的照片灰暗, 或明暗对比弱现象; 利用色彩饱和度工具调整色彩的鲜艳程度等。 另一类是对照片内容进行修改的处理。 如用像皮图章, 对由闪光灯造成的人物红眼的简单修掉; 用修补工具对人物面部的处理瑕疵等。 或是进行移花接木式的大修补, 如:在初学拍照时由于对画面环境把握不好, 背景杂乱, 或是拍多人纪念照片时有人闭眼, 类似这类的情况都可通过选择工具, 进行更换背景和替换人物头像的操作。但是因告诫学生,摄影的学习过程中不应过分依赖软件,而忽视了摄影技术的练习。
⒊计算机设计在数码摄影教学中的优势
时效, 是数码摄影通过计算机设计教学手段体现的优越性之一。自从数码相机普及以来, 很少有人再愿意用胶卷来拍照, 这其中很大的原因之一, 一方面是数码相机拍摄的照片可以随拍随看, 特别是体现在教学方面, 更便于教师给学生示范, 或是学生进行摄影练习教师随时指导就更显其优越了;另一方面也为摄影作品的随时洗印和发稿创造了时间上的保证。
直观性是数码摄影的另一优点, 在传统胶卷摄影时由于图像的不可预见性也给摄影教学带来了很多麻烦。无论上教学示范还是学生拍摄作业, 必须经过漫长繁杂的后期冲印技术才能看到拍摄的效果。这样不仅浪费了时间, 同时也增加了学习成本。
数码摄影的另一个优点是它的环保性。众所周知, 传统摄影用的感光材料主要是由银组成的, 而且在加工和生产中又要用大量的碱性和酸性药物进行显影和定影, 同时还要用大量的水进行冲洗等, 废药废水对环境造成了很大的污染。而数码摄影是不需要这些环节的。
四、 计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理
1.通过计算机进行编辑的数码摄影照片, 无需冲印, 通过电脑转输, 立即显现图像, 使教学档案整理变得便捷。 由于数码照片的即时可读性, 教师和管理人员在进行作业整理, 对一些拍摄不理想, 没有保存价值的照片随时进行删除, 同时可进行对照片标注上文字说明, 保证了数码照片档案整理的完整性和时间顺序的真实性。
2.数码照片在另一方面是它的共享性和易保管性, 数码照片可以进行计算机网络远距离的传输, 极大地提高了数码照片的利用率。同时一张光盘能刻录数百张甚至是上千张照片, 其占有空间与传统的纸质照片档案相比不可同日而语。
今天, 社会已经进入了数字化时代, 数码摄影与人们的生活也越来越密切, 因此, 在高校通过计算机设计与数码摄影教学的结合, 不仅加快了高校摄影教育的数字化进程, 同时, 也为社会提供了数码摄影的专业人材。
五、仍需适当加入传统摄影技术教学的成分
随着科技的发展,相机自动化程度越来越趋高,众多高端数码相机的问世,对于传统的摄影教学来说无疑具有巨大的冲击力。有了新型的照片拍摄与加工手段,很多学生甚至教师就不愿意在摄影基础上下工夫,照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照,摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天,传统的摄影教育如何继续,如何发展,应该保留什么舍弃什么,是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为,摄影教学应在学生学习新技术的同时,仍然坚持传统和基础教育,打好坚实的摄影基础,承前启后,才能拍出好的摄影作品。美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说:“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”传统的摄影技术和暗房技术将数码摄影技术和数码暗房一个简单程序能完成的动作进行分解,学生亲自动手冲洗照片,更能让学生了解摄影的本质和一些基本原理。
传统的黑白暗房技术,对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地,学生在经过严格的黑白暗房训练之后,不仅学到的是暗房的基本知识,更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看,这是其他方式所无法替代的。
六、仍要重视摄影艺术素质的培养
对于艺术专业的学生来说,“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生,学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来,在实际的教学过程中,加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点,才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化,才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展,要提高摄影教育的教学质量和办学效果,摄影课必须以新的科学技术为背景,依据专业的需要,确定培养目标,制订教学计划,适应时代发展的要求,以培养更多服务于社会的高层次人才。
(责任编辑:李之宣)
21世纪是一个高度信息化的时代 ,也是一个数字化的时代。各个领域 ,各种行业都受到了数字化浪潮的冲击。特别是影像技术方面 ,得到了突飞猛进的发展 ,数字前期拍摄设备清晰度自动化程度越来越高,后期处理的配套设备也越来越完善。但是在知识潮流最前沿的高等院校教学中,还存在着部分与社会需求不一致的地方。比如,据笔者在几年的教学实践和对周边部分学校的调查发现 ,现代教育与实验技术专业在摄影知识教学特别是《摄影实验》的教学还停留在传统实验阶段 ,在一定程度上造成了教学与社会需求的脱节。
在新的技术环境下摄影课程的内容和教学方式也应做相应的改变,不仅要考虑艺术设计专业结构的调整,还要考虑到新技术带来的影响和社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势,以及新技术环境下市场对人才提出的新要求,并根据这些因素综合考虑摄影课程结构及教学方式的设置。
本人结合平时的教学经验,试就新形势下艺术设计专业教学的改革内容提出以下几个方面的见解:
一、注重个性发展
让摄影和专业相融。艺术类学生大多追求在思想上、行为上与众不同,再加上美术学科本身的要求,使他们的专业表现注入新鲜的血液。摄影即用光绘画,实质上是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的结合。我认为摄影并不是简单地按下快门就完事了,有意识、有思想,经过思考和提炼的拍摄才能称之为摄影。摄影作为高校美术专业的课程之一,教学的目的不是使他们都成为摄影界的精英。因此在学习中甚至有时可以把摄影作为一种媒介或者游戏,使摄影和本专业接轨并相互渗透,使学生在一种轻松愉快的氛围中学习摄影。例如,设计专业我们注重构成元素和版式设计运用,注重数码后期制作并加入自己的思想;纯绘画专业注重画意摄影训练等。另外布置一些专题进行实际拍摄,如“自拍”这个主题拍摄,学生可以通过多种表现风格去展示自己的创意,可画意、可纪实、可抽象、可观念等,做到百花齐放。
为了学生个人创作语言的完善和个人创作延续性能力的培养,启发学生在摄影创作中潜能的发挥,探索摄影表现样式的多种可能性,并解决学生在个人创作处理中的意识问题。在摄影教学中,应注重对学生的创新思维、审美意识以及造型能力的开发、培养和训练,以强化学生对摄影的理解和表现能力,从而激发学生的创造潜能。在实际拍摄中,布置一些有可塑性的、主题性的题材让学生进入角色,使他们既是主角也是配角。例如,限制主题、限制人员(拍摄对象)、限制拍摄张数,不限制表现的形式和风格、不限制后期加工处理的方式。如 “我们的大学生活”这个主题进行拍摄,要求每个人以该组另外五个人为对象拍摄八张图片(组照),自由地设计来表现这一主题故事。再如“自拍”,自己给自己拍摄、给自己做模特儿。现在的年轻学子大都有追求个性的特点,他们必然会积极地思考、设计、加工,使自己的作品与众不同。这样,每个学生就会集“摄影师”“导演”“演员”于一身,使其在学习过程中自身的综合素质也得到提高。还可以展开系列摄影相关的活动,培养兴趣。播放一些高品质画面的电影,从影片中截取漂亮的画面作为摄影教学当中的素材,因为影片中的每一个瞬间都可能是一张精彩独到的摄影图片。从这里我们可以学习到摄影的构图、用光、用色、曝光等技术技巧,也可以分析了解导演组织安排画面的意图,从而给学生以创作的启发。课外组织学生到各地采风考察、或在外出写生的过程传授摄影技巧,让学生利用所学的摄影知识为自己的艺术创作收集素材。科技和经济的发展使人们获取知识的途径多元化、广泛化,因而当今高校美术专业的大学生,在艺术创造上有较高的意识,也有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识,还有强烈的创作欲望,力求创新,突破视觉规律,创作出有特定风格的作品。上网已经成为当今年轻人交流和获取信息的主要方式之一,因此有教师可以根据青年学生的交流方式和习惯,建立一个网络虚拟课堂,在QQ群里或者自建论坛里共同探讨与摄影有关的知识。在这里可以表达自己的想法,也可以谈谈自己学习的心得体会,更可以提出自己在学习中遇到的问题,同时教师还可以在网络收集一些优秀作品和一些学习资料上传到论坛和QQ群供学生欣赏、学习、探讨,学生也可以将自己的作品上传到网上相互交流,让学生以一种轻松新颖的方式愉快地学习摄影。这样不仅给学生提供了一个相互交流的平台,教师还能充分地利用网络这种数码时代的产物有效地将课堂延伸到课外。
二、加重数码成像技术的教学比例
数码成像技术的出现,数码摄影器材日新月异的发展,人们不难发现,传统相机和暗房即将被数码相机和数码暗房所取代。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产,全线进入数码时代。4个月后,佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的莱卡,2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务,将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机,而事实上除一些专业摄影人士和传统暗房的爱好者外,几乎已经没有人再使用传统胶片相机,传统相机确实正在退出历史舞台。
与传统相机相比,数码相机的好处是显而易见的:当时就可看出成像效果,这样就能及时地查看拍摄效果,重拍的时候对不满意的地方加以纠正;免去了拆装胶卷的麻烦,省去了购买胶卷、冲洗等额外费用,传输和保存非常便利。不仅如此,数码相机的设计也越来越轻巧、时尚,功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下,逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下,摄影课程的设置必须进行相应的改革,在摄影课程中加重数码成像技术的比例,使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国,数码成像早已列入专业的摄影课程之中。
三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容
传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及,数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。数码拍摄和打印的开支远比胶卷拍摄和冲印节省得多,数码暗房将是未来发展的主流。除此之外,现在用数码相机的学生越来越多,除了即时查看拍摄效果、不用购买和更换胶卷等优点以外,数码摄影还有很大的自由处理空间,不用暗室和放大机、显影罐、显影水、定影水等复杂庞大的暗室设备,只需要电脑和Photoshop等图像处理软件,就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一,我们必须具有更为前瞻的目光,为将来的数码空间奠定坚实的基础,以培养适应现代摄影需求的人才。
⒈在教学中对计算机设计和数码摄影的认识
在教学中对计算机设计和数码摄影的认识计算机设计分为两个大的部分。其一是硬件部分, 硬件部分分别是由计算机主机、显示器、扫描仪、打印机、移动硬盘等部件组成的。计算机设计的硬件部分从诞生到现在已经发展成非常完善, 性能也十分优越。其二是供设计者可操作的程序,也称叫做“软件”,在计算机辅助设计过程中所使用的软件种类非常多,并且有各自不同的使用长处,从目前在数摄影教学中的应用校为广泛图像处理软件是美国 Adobe公司的 Photoshop 图形处理软件。Photoshop软件从1990年推出,到现在,已经成为电脑图形处理软件代名词, 它所提供的功能超过作用者的期盼。其图像制作工具可使数码照片实现品质卓越的效果。数字摄影在 20 世纪后期逐渐成熟,并得到飞速发展的一项全新的记录影像的技术总称。广义上讲: 它包括前期图像图形采集用的照相机、摄影机、摄像头、有拍照功能的手机等,及后期的计算机、储存设备、输出设备等。狭义上讲: 是指由数字照相拍摄并由计算机完成的图片。数字摄影的核心技术是相机内部的CCD(或 CMOS Sensor电荷耦合器件)高感光度的半导体, 它是一块把光转变为电荷的感光面阵, 感光面阵通过从照相机镜头传来的(景物投影)物体所反射光的亮度、色彩与分布处理以后, 转变为不同强弱的电荷, 通过模数转换器芯片(DPS)转换成数字信号“0”和“1”,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存, 这从根本上改变了传统胶卷记录影像的方式, 因而可以轻而易举地把数据传输给计算机, 用计算机进行对照片的辅助设计。
⒉数码暗房在数码摄影教学中的应用
数码暗房教学,配合数码相机的使用了解和撑握计算机设计软件。计算机图像处理软件目前有很多种, 哪一种可以在短时间内使学生快速撑握, 并能结合数码摄影教学显现出效果, 增强学生学习信心和学习乐趣, 是在上课前要充分考虑的环节。 从目前图形设计软件的使用状况来看, Adobe公司开发 Photoshop是一个功能强大的专业图形处理软件, 为数码照片的后期处理提供了无限的创意空间。 在使用时可通过各种工具的配合使用及图像调整方式的组合, 在数码照片中任意调整颜色、 明度、彩度、 对比、 甚至轮廓及图像; 通过几十种特殊滤镜的处理, 为学生的图像创作提供了强大的技术支持。
运用计算机设计软件对照片进行基本处理,是数码摄影和传统摄影最大的区别所在。 数码照片拍摄后可以直接传输到计算机里进行观看和修改, 在第一时间里完成对照片拍摄失误的挽救。Photoshop 计算机软件具有很多基本的常用工具, 在对这些工具操作时要给学生认真详细的介绍清楚软件的使用方法, 防止学生对软件的错误操作使照片无法挽回。Photoshop 照片处理软件的工具大致分为两类: 一类是不改变照片本身内容。 如: 色彩调整工具校正由灯光、 阴天等拍照环境引起的照片的偏色问题; 通过明度反差工具对由拍摄时曝光不正确引起的照片灰暗, 或明暗对比弱现象; 利用色彩饱和度工具调整色彩的鲜艳程度等。 另一类是对照片内容进行修改的处理。 如用像皮图章, 对由闪光灯造成的人物红眼的简单修掉; 用修补工具对人物面部的处理瑕疵等。 或是进行移花接木式的大修补, 如:在初学拍照时由于对画面环境把握不好, 背景杂乱, 或是拍多人纪念照片时有人闭眼, 类似这类的情况都可通过选择工具, 进行更换背景和替换人物头像的操作。但是因告诫学生,摄影的学习过程中不应过分依赖软件,而忽视了摄影技术的练习。
⒊计算机设计在数码摄影教学中的优势
时效, 是数码摄影通过计算机设计教学手段体现的优越性之一。自从数码相机普及以来, 很少有人再愿意用胶卷来拍照, 这其中很大的原因之一, 一方面是数码相机拍摄的照片可以随拍随看, 特别是体现在教学方面, 更便于教师给学生示范, 或是学生进行摄影练习教师随时指导就更显其优越了;另一方面也为摄影作品的随时洗印和发稿创造了时间上的保证。
直观性是数码摄影的另一优点, 在传统胶卷摄影时由于图像的不可预见性也给摄影教学带来了很多麻烦。无论上教学示范还是学生拍摄作业, 必须经过漫长繁杂的后期冲印技术才能看到拍摄的效果。这样不仅浪费了时间, 同时也增加了学习成本。
数码摄影的另一个优点是它的环保性。众所周知, 传统摄影用的感光材料主要是由银组成的, 而且在加工和生产中又要用大量的碱性和酸性药物进行显影和定影, 同时还要用大量的水进行冲洗等, 废药废水对环境造成了很大的污染。而数码摄影是不需要这些环节的。
四、 计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理
1.通过计算机进行编辑的数码摄影照片, 无需冲印, 通过电脑转输, 立即显现图像, 使教学档案整理变得便捷。 由于数码照片的即时可读性, 教师和管理人员在进行作业整理, 对一些拍摄不理想, 没有保存价值的照片随时进行删除, 同时可进行对照片标注上文字说明, 保证了数码照片档案整理的完整性和时间顺序的真实性。
2.数码照片在另一方面是它的共享性和易保管性, 数码照片可以进行计算机网络远距离的传输, 极大地提高了数码照片的利用率。同时一张光盘能刻录数百张甚至是上千张照片, 其占有空间与传统的纸质照片档案相比不可同日而语。
今天, 社会已经进入了数字化时代, 数码摄影与人们的生活也越来越密切, 因此, 在高校通过计算机设计与数码摄影教学的结合, 不仅加快了高校摄影教育的数字化进程, 同时, 也为社会提供了数码摄影的专业人材。
五、仍需适当加入传统摄影技术教学的成分
随着科技的发展,相机自动化程度越来越趋高,众多高端数码相机的问世,对于传统的摄影教学来说无疑具有巨大的冲击力。有了新型的照片拍摄与加工手段,很多学生甚至教师就不愿意在摄影基础上下工夫,照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照,摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天,传统的摄影教育如何继续,如何发展,应该保留什么舍弃什么,是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为,摄影教学应在学生学习新技术的同时,仍然坚持传统和基础教育,打好坚实的摄影基础,承前启后,才能拍出好的摄影作品。美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说:“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”传统的摄影技术和暗房技术将数码摄影技术和数码暗房一个简单程序能完成的动作进行分解,学生亲自动手冲洗照片,更能让学生了解摄影的本质和一些基本原理。
传统的黑白暗房技术,对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地,学生在经过严格的黑白暗房训练之后,不仅学到的是暗房的基本知识,更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看,这是其他方式所无法替代的。
六、仍要重视摄影艺术素质的培养
对于艺术专业的学生来说,“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生,学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来,在实际的教学过程中,加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点,才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化,才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展,要提高摄影教育的教学质量和办学效果,摄影课必须以新的科学技术为背景,依据专业的需要,确定培养目标,制订教学计划,适应时代发展的要求,以培养更多服务于社会的高层次人才。
(责任编辑:李之宣)