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15年9月20日晚，“2015半度音乐节·阮”在上海市普陀区浅水湾艺术中心圆满落幕。是次音乐节由半度音乐和兴业全球基金联合主办，河北乐海乐器有限公司赞助，二十余名志愿者全程服务，“音乐体制外特立独行的成功者”{1}、作曲家、中阮演奏家、半度音乐创始人之一刘星担任艺术总监。自18日晚第一场音乐会至20日晚最后一场音乐会，在浅水湾艺术中心、上海莫干山M50艺术园区的半度雨棚和新时线媒体（CAC）艺术中心三个空间完成了音乐节全部活动，内容如下：
音乐会：1.开幕式音乐会（刘星师生音乐会）；2.FS乐团音乐会；3.闭幕音乐会（中央音乐学院徐阳阮族/上海音乐学院金岂组合）；4.台湾三个人组合两场沙龙音乐会：三个人·来疯和三个人·以乐会友；5.新媒体音乐会。
讲座：1.《刘星作品演奏心得分享》（沈非）；2.《当代中国阮族乐器制作历史与现状》（沈正国）。
论坛：1.《阮技习谱》{2}教材新书发布会及民乐发展讨论；2.自由对谈。
大师班：1.谈阮弹阮（徐阳）；2.云南回忆和第二中阮协奏曲演奏解析（刘星）。
推出新研制的“半度阮琴”{3}。
音乐节共六场音乐会、两场讲座、两场大师班以及新教材发布会和学术论坛，同时还有30把新面世的“半度阮琴”的公测等活动，时间虽短，人数不多，但内容充实、形式丰富、设计合理，作为一个参与者实实在在感觉到了主办方所言“提供一个真实而朴实的空间及社会稀缺的高水准音乐，让精神火种繁衍生息”{4}的办节宗旨。较之当下体制内外各种规模盛大的综合性艺术节、音乐节，是次“了解中阮，感受纯粹”{5}单一主题音乐节，无论是音乐会的水准，论坛与讲座的特色，还是内容结构的设计，运作的模式和匠心等，都有许多值得总结的独特之处。
一、创作、演奏与乐器改革，
推动中阮整体发展
整个音乐节共上演各类曲目五十余首，最脍炙人口的经典曲目无疑是刘星创作于1986年的中阮协奏曲《云南回忆》，这次音乐节不仅请来了当年的首演——中央民族乐团张鑫华先生再次演奏了第二乐章，初露头角的薛淼演奏了第三乐章，而且请刘星大弟子沈非分享了他“一千多遍演奏《云南回忆》”{6}的心得；FS室内乐团为我们展示的，则是职业作曲家王术“自在”与“丝弹”两个系列的十余首中阮独奏、重奏、合奏新作，这组作品完全是西方音乐思维所创作的中乐作品；来自台湾的“三个人”组合，其十余首或创作或改编的曲目全部出自这三位八零后演奏家之手，他们“每人每月交一首曲子”的自我约束和“成立一年多，已经自己创编、上演了十多首曲子”{7}的勤奋，给现场许多青年音乐人以启示；音乐节闭幕式音乐会——“阮乐华章：中央音乐学院阮族十周年庆典音乐会”则将十年来中外作曲家为阮族乐团量身订做的代表性曲目，如数奉献给了大家。无论是如《云南回忆》这样经典作品的多重呈现，还是新作品的首次登台，作曲家、演奏家、理论家与乐器制造者同时“在场”，相互交流，这种 “多家”合唱、重唱的方式，对于作曲家、对中阮新作品的产生，当不失为一剂催化良方。
六场音乐会中登台演奏家不仅有刘星、张鑫华、徐阳等中阮名将，还有风华正茂的在校本科生、研究生，更有学琴仅一年多的琴童。刘星、张鑫华二位老将都选择了速度较慢的乐曲，初听几个音貌似简单，但乐思逐渐展开之后，其醇厚、温润的迷人音色，老辣、深沉的音乐控制，不露痕迹的技术处理，令人佩服。三十多位学生组成的阮族室内乐团融合了乐队所需的高、中、低声部，音色融合统一，让观众体验到了“阮”家族合奏的特有魅力。上海音乐学院金岂组合在闭幕式音乐会开场的一曲《丝路》，技惊四座，刘星评曰“这是迄今为止我见过的水平最高的弹拨室内乐队”{8}。M50艺术园区新时线空间“阮觉咸音”，由What’s media lab与半度音乐跨领域合作，由民族音乐、阮器乐、特殊材质、光影Mapping融合的新媒体剧场展演。整个展演划分成“阮觉”视听展示和“咸音”演出表演两个区域，给观众耳目一新的音乐新体验。
上海民族乐器厂原副厂长沈正国先生多年来致力于民族乐器的改良，这次音乐节期间他不仅以《当代中国阮族乐器制作历史与现状》为题，作了专题讲座，还主持了自由论坛，与作曲家刘星，演奏家徐阳，音乐学家乔建中及黄虎博士等共同谈讨中国民族乐队的发展与乐器改良等问题。有关乐改的讨论，基本达成了若干共识：如关于“乐改”之义的导向，应以“优化”代之；关于乐器“个性完善”与协调发展，二者并行不悖；多样化应该是乐器文化健康发展的必然趋势，而十二平均律的音位设置也并非中国传统乐器优化方向的全部，没有必要成为“唯一标准”。
无论哪种乐器，优秀的作品、出色的演奏家和优质的乐器都是其健康、持续发展的三足之鼎。优秀作品需要作曲家的智慧和努力，优质的乐器需要乐器制造者的持续改进，出色的演奏家则不仅需要个人的秉赋和苦练，更要凭借一套系统、有效的教材和好的老师才可成就。之于中阮的现状，“它是一件既无传承又无传统乐曲的新兴乐器”{9}，虽经几十年的发展，但优秀乐曲数量仍然十分有限{10}，乐器形制“迄今为止市面上仍然是各种材质、各种形状（样式）、各种尺寸”{11}，演奏家的数量更是远远低于古筝、二胡等。客观而言，“2015半度音乐节·阮”在这三个方面的整体设计与推动，一定是现代中阮半个多世纪发展历史上的一个重要节点，而且为中阮未来的发展提供了一个创作、表演、研究、教学、教材、乐器改革等多元整体发展的良好模式。
二、教材、教学以精品立规范、开风气
2015年9月18日下午，音乐节学术论坛上半场是刘星中阮教材《阮技习谱》（后文简称《习谱》）的新书发布和讲解。《习谱》与一般乐器教程最直观的区别，是该教材中除各类练习乐谱之外，还有两万多字的文字内容——有关中阮演奏“基本问题”的“刘星式”解释。
刘星三十余年演奏、创作、教学的实践与思考的反思与总结，是有关中阮教学法、演奏法、练琴法的系统归纳与图文解释，是“针对未来大型民族乐队中真正具有与世界一流西乐同水准的中阮乐师以及演奏家”{12}的一件珍贵礼物，是一本进阶中阮高手的“秘籍”。 刘星自1984年收第一位弟子沈非至今已31年，共收徒5名{13}，开幕式音乐会即是刘星率领五位弟子的“教学成果汇报”。刘星31年招收5位弟子，个个成才。相比较眼下许多演奏家，可能是5年收了31个学生，去考察成才人数——难以详表！难道说，没有人愿意师从这样一位卓有成就的演奏家、教育家？询问之后才知，刘星收徒，要具备两个条件：一是能吃苦，勤学苦练是学琴之根本；二是有极好的乐感，音乐艺术家并非匠人，光靠苦练而没有乐感是难有成就的。此二条件，占比各半，俱则收，非则拒。一旦收徒，则忘我教之，“刘老师上课没有时间”——几位学生都提及。当今社会，在一切向钱看的价值取向影响下，很多老师教学生来者不拒、严把时间、只问学费、不问质量。而刘星安心在艺术，坚守着一个艺术家至高的精神追求，这样的正风正气，不仅仅是中阮或民乐教学，而是我们这个时代的稀缺品质。
三、多方合作，探索商业与艺术的完美结合
据“2015半度音乐节·阮”执行总监、半度音乐创始人之一小草介绍，这次论坛、讲座和音乐会约有一千八百多人参加，人数虽然不多，但基本上都是购票（赞助团购或网上购票）而来。兴起于欧洲、买票听音乐的现代音乐会制度，在当代中国，经常处于“售票卖不动，送票不够送”的尴尬之中，更加尴尬的是票送完了，台下观众数量令表演者不忍目睹。音乐节节目册上介绍 “半度音乐节的使命是提供一个真实而朴实的空间及社会稀缺的高水准音乐，让精神火种繁衍生息。我们希望通过第一届半度音乐节，展示中阮独奏、重奏、室内乐的现代音乐魅力”。诚如斯言，除在小小的音乐节节目册（比32开还小）上对联合主办单位之一（兴业全球基金）和主要赞助单位（乐海乐器）各有一页广告之外，两天半的活动里，再未见资助方（如联办单位与赞助单位）领导致辞、见缝插针式的宣传页、公司LOGO等等商业行为，每晚1页A4纸黑白打印的节目单，更找不到半点当下各类节庆活动中的“档次”与奢华，有的只是听中阮，谈中阮，看中阮，是“了解中阮，感知纯粹”，是让“精神火种繁衍生息”。
商业，是当代社会运作的一个重要方式和途径，但放眼望去，很多活动大多有点本末倒置的味道——人们好像都是为了商业利益做事，而忘却了我们做事的最终旨归。“2015半度音乐节·阮”，从策划到演出售票采取的完全是商业模式，而最终呈现的又是纯粹的、商业味极淡的艺术，其运作之高效，内容之精彩，主题之鲜明，实为一次音乐节商业运作与纯粹艺术完美结合的典范案例，是当下各种艺术节、音乐节中令人难忘的“少数”。
结 语
音乐节结束后，笔者问及刘星举办此节的初衷，他回答：中阮这件乐器有两大特色，其一是音质醇厚，可温润，可粗犷；其二它具有强大的综合能力，体现在独奏、重奏以及在大型室内乐中做主体乐器；它可以很好的诠释古琴改编作品，也可以很好地诠释西方作品。具备这样强大功能的乐器，我可以说在中国所有民族乐器中只有这么一件，但是很多人都不认识它，所以我们半度要搞这么一场音乐节，主要是让更多的人了解中阮。
可以毫不夸张地说，此次音乐节完全达到了举办者的初衷，对阮的创作、表演、研究、乐器改良和了解、推广，发挥了特殊的作用，是一次别具一格的成功尝试。希望通过此次音乐节的举办，能够在民族音乐发展的长河中起到“一石激起千层浪”的作用，我们更期待着第二届、第三届阮音乐节或不同种类民族音乐的半度音乐节能够再襄新声。
{1} 乔建中《刘星与他的中阮协奏曲〈云南回忆〉》，《中国艺术报》2013年6月17日。
{2} 刘星《阮技习谱》，上海音乐学院出版社2015年版。
{3}2014年10月起，半度音乐与乐海乐器合作研制，以《阮技习谱》理念为基础的中阮，名称：“半度阮琴”。
{4} “2015半度音乐节·阮”宣传彩页。
{5} “2015半度音乐节·阮”主题。
{6} 沈非讲座《刘星作品演奏心得分享》，2015年9月19日。
{7} “三个人：来疯”和“三个人：以乐会友”音乐会演奏者、创作者之一兼两场音乐会主持人潘宜彤介绍。
{8} 刘星当晚音乐会后的口头评价，后在笔者访谈中又再提及。
{9}{11}{12} 刘星《阮技习谱》，《中阮背景资料》，上海音乐学院出版社2015年版，第6页。
{10} 2015年9月19日，徐阳“谈阮弹阮”大师班录音整理。
{13} 刘星曾强调，他说的弟子是指“持续随他学琴一年以上的中阮专
业学生”。
任华清 上海大学音乐学院讲师
（责任编辑 刘晓倩）
音乐会：1.开幕式音乐会（刘星师生音乐会）；2.FS乐团音乐会；3.闭幕音乐会（中央音乐学院徐阳阮族/上海音乐学院金岂组合）；4.台湾三个人组合两场沙龙音乐会：三个人·来疯和三个人·以乐会友；5.新媒体音乐会。
讲座：1.《刘星作品演奏心得分享》（沈非）；2.《当代中国阮族乐器制作历史与现状》（沈正国）。
论坛：1.《阮技习谱》{2}教材新书发布会及民乐发展讨论；2.自由对谈。
大师班：1.谈阮弹阮（徐阳）；2.云南回忆和第二中阮协奏曲演奏解析（刘星）。
推出新研制的“半度阮琴”{3}。
音乐节共六场音乐会、两场讲座、两场大师班以及新教材发布会和学术论坛，同时还有30把新面世的“半度阮琴”的公测等活动，时间虽短，人数不多，但内容充实、形式丰富、设计合理，作为一个参与者实实在在感觉到了主办方所言“提供一个真实而朴实的空间及社会稀缺的高水准音乐，让精神火种繁衍生息”{4}的办节宗旨。较之当下体制内外各种规模盛大的综合性艺术节、音乐节，是次“了解中阮，感受纯粹”{5}单一主题音乐节，无论是音乐会的水准，论坛与讲座的特色，还是内容结构的设计，运作的模式和匠心等，都有许多值得总结的独特之处。
一、创作、演奏与乐器改革，
推动中阮整体发展
整个音乐节共上演各类曲目五十余首，最脍炙人口的经典曲目无疑是刘星创作于1986年的中阮协奏曲《云南回忆》，这次音乐节不仅请来了当年的首演——中央民族乐团张鑫华先生再次演奏了第二乐章，初露头角的薛淼演奏了第三乐章，而且请刘星大弟子沈非分享了他“一千多遍演奏《云南回忆》”{6}的心得；FS室内乐团为我们展示的，则是职业作曲家王术“自在”与“丝弹”两个系列的十余首中阮独奏、重奏、合奏新作，这组作品完全是西方音乐思维所创作的中乐作品；来自台湾的“三个人”组合，其十余首或创作或改编的曲目全部出自这三位八零后演奏家之手，他们“每人每月交一首曲子”的自我约束和“成立一年多，已经自己创编、上演了十多首曲子”{7}的勤奋，给现场许多青年音乐人以启示；音乐节闭幕式音乐会——“阮乐华章：中央音乐学院阮族十周年庆典音乐会”则将十年来中外作曲家为阮族乐团量身订做的代表性曲目，如数奉献给了大家。无论是如《云南回忆》这样经典作品的多重呈现，还是新作品的首次登台，作曲家、演奏家、理论家与乐器制造者同时“在场”，相互交流，这种 “多家”合唱、重唱的方式，对于作曲家、对中阮新作品的产生，当不失为一剂催化良方。
六场音乐会中登台演奏家不仅有刘星、张鑫华、徐阳等中阮名将，还有风华正茂的在校本科生、研究生，更有学琴仅一年多的琴童。刘星、张鑫华二位老将都选择了速度较慢的乐曲，初听几个音貌似简单，但乐思逐渐展开之后，其醇厚、温润的迷人音色，老辣、深沉的音乐控制，不露痕迹的技术处理，令人佩服。三十多位学生组成的阮族室内乐团融合了乐队所需的高、中、低声部，音色融合统一，让观众体验到了“阮”家族合奏的特有魅力。上海音乐学院金岂组合在闭幕式音乐会开场的一曲《丝路》，技惊四座，刘星评曰“这是迄今为止我见过的水平最高的弹拨室内乐队”{8}。M50艺术园区新时线空间“阮觉咸音”，由What’s media lab与半度音乐跨领域合作，由民族音乐、阮器乐、特殊材质、光影Mapping融合的新媒体剧场展演。整个展演划分成“阮觉”视听展示和“咸音”演出表演两个区域，给观众耳目一新的音乐新体验。
上海民族乐器厂原副厂长沈正国先生多年来致力于民族乐器的改良，这次音乐节期间他不仅以《当代中国阮族乐器制作历史与现状》为题，作了专题讲座，还主持了自由论坛，与作曲家刘星，演奏家徐阳，音乐学家乔建中及黄虎博士等共同谈讨中国民族乐队的发展与乐器改良等问题。有关乐改的讨论，基本达成了若干共识：如关于“乐改”之义的导向，应以“优化”代之；关于乐器“个性完善”与协调发展，二者并行不悖；多样化应该是乐器文化健康发展的必然趋势，而十二平均律的音位设置也并非中国传统乐器优化方向的全部，没有必要成为“唯一标准”。
无论哪种乐器，优秀的作品、出色的演奏家和优质的乐器都是其健康、持续发展的三足之鼎。优秀作品需要作曲家的智慧和努力，优质的乐器需要乐器制造者的持续改进，出色的演奏家则不仅需要个人的秉赋和苦练，更要凭借一套系统、有效的教材和好的老师才可成就。之于中阮的现状，“它是一件既无传承又无传统乐曲的新兴乐器”{9}，虽经几十年的发展，但优秀乐曲数量仍然十分有限{10}，乐器形制“迄今为止市面上仍然是各种材质、各种形状（样式）、各种尺寸”{11}，演奏家的数量更是远远低于古筝、二胡等。客观而言，“2015半度音乐节·阮”在这三个方面的整体设计与推动，一定是现代中阮半个多世纪发展历史上的一个重要节点，而且为中阮未来的发展提供了一个创作、表演、研究、教学、教材、乐器改革等多元整体发展的良好模式。
二、教材、教学以精品立规范、开风气
2015年9月18日下午，音乐节学术论坛上半场是刘星中阮教材《阮技习谱》（后文简称《习谱》）的新书发布和讲解。《习谱》与一般乐器教程最直观的区别，是该教材中除各类练习乐谱之外，还有两万多字的文字内容——有关中阮演奏“基本问题”的“刘星式”解释。
刘星三十余年演奏、创作、教学的实践与思考的反思与总结，是有关中阮教学法、演奏法、练琴法的系统归纳与图文解释，是“针对未来大型民族乐队中真正具有与世界一流西乐同水准的中阮乐师以及演奏家”{12}的一件珍贵礼物，是一本进阶中阮高手的“秘籍”。 刘星自1984年收第一位弟子沈非至今已31年，共收徒5名{13}，开幕式音乐会即是刘星率领五位弟子的“教学成果汇报”。刘星31年招收5位弟子，个个成才。相比较眼下许多演奏家，可能是5年收了31个学生，去考察成才人数——难以详表！难道说，没有人愿意师从这样一位卓有成就的演奏家、教育家？询问之后才知，刘星收徒，要具备两个条件：一是能吃苦，勤学苦练是学琴之根本；二是有极好的乐感，音乐艺术家并非匠人，光靠苦练而没有乐感是难有成就的。此二条件，占比各半，俱则收，非则拒。一旦收徒，则忘我教之，“刘老师上课没有时间”——几位学生都提及。当今社会，在一切向钱看的价值取向影响下，很多老师教学生来者不拒、严把时间、只问学费、不问质量。而刘星安心在艺术，坚守着一个艺术家至高的精神追求，这样的正风正气，不仅仅是中阮或民乐教学，而是我们这个时代的稀缺品质。
三、多方合作，探索商业与艺术的完美结合
据“2015半度音乐节·阮”执行总监、半度音乐创始人之一小草介绍，这次论坛、讲座和音乐会约有一千八百多人参加，人数虽然不多，但基本上都是购票（赞助团购或网上购票）而来。兴起于欧洲、买票听音乐的现代音乐会制度，在当代中国，经常处于“售票卖不动，送票不够送”的尴尬之中，更加尴尬的是票送完了，台下观众数量令表演者不忍目睹。音乐节节目册上介绍 “半度音乐节的使命是提供一个真实而朴实的空间及社会稀缺的高水准音乐，让精神火种繁衍生息。我们希望通过第一届半度音乐节，展示中阮独奏、重奏、室内乐的现代音乐魅力”。诚如斯言，除在小小的音乐节节目册（比32开还小）上对联合主办单位之一（兴业全球基金）和主要赞助单位（乐海乐器）各有一页广告之外，两天半的活动里，再未见资助方（如联办单位与赞助单位）领导致辞、见缝插针式的宣传页、公司LOGO等等商业行为，每晚1页A4纸黑白打印的节目单，更找不到半点当下各类节庆活动中的“档次”与奢华，有的只是听中阮，谈中阮，看中阮，是“了解中阮，感知纯粹”，是让“精神火种繁衍生息”。
商业，是当代社会运作的一个重要方式和途径，但放眼望去，很多活动大多有点本末倒置的味道——人们好像都是为了商业利益做事，而忘却了我们做事的最终旨归。“2015半度音乐节·阮”，从策划到演出售票采取的完全是商业模式，而最终呈现的又是纯粹的、商业味极淡的艺术，其运作之高效，内容之精彩，主题之鲜明，实为一次音乐节商业运作与纯粹艺术完美结合的典范案例，是当下各种艺术节、音乐节中令人难忘的“少数”。
结 语
音乐节结束后，笔者问及刘星举办此节的初衷，他回答：中阮这件乐器有两大特色，其一是音质醇厚，可温润，可粗犷；其二它具有强大的综合能力，体现在独奏、重奏以及在大型室内乐中做主体乐器；它可以很好的诠释古琴改编作品，也可以很好地诠释西方作品。具备这样强大功能的乐器，我可以说在中国所有民族乐器中只有这么一件，但是很多人都不认识它，所以我们半度要搞这么一场音乐节，主要是让更多的人了解中阮。
可以毫不夸张地说，此次音乐节完全达到了举办者的初衷，对阮的创作、表演、研究、乐器改良和了解、推广，发挥了特殊的作用，是一次别具一格的成功尝试。希望通过此次音乐节的举办，能够在民族音乐发展的长河中起到“一石激起千层浪”的作用，我们更期待着第二届、第三届阮音乐节或不同种类民族音乐的半度音乐节能够再襄新声。
{1} 乔建中《刘星与他的中阮协奏曲〈云南回忆〉》，《中国艺术报》2013年6月17日。
{2} 刘星《阮技习谱》，上海音乐学院出版社2015年版。
{3}2014年10月起，半度音乐与乐海乐器合作研制，以《阮技习谱》理念为基础的中阮，名称：“半度阮琴”。
{4} “2015半度音乐节·阮”宣传彩页。
{5} “2015半度音乐节·阮”主题。
{6} 沈非讲座《刘星作品演奏心得分享》，2015年9月19日。
{7} “三个人：来疯”和“三个人：以乐会友”音乐会演奏者、创作者之一兼两场音乐会主持人潘宜彤介绍。
{8} 刘星当晚音乐会后的口头评价，后在笔者访谈中又再提及。
{9}{11}{12} 刘星《阮技习谱》，《中阮背景资料》，上海音乐学院出版社2015年版，第6页。
{10} 2015年9月19日，徐阳“谈阮弹阮”大师班录音整理。
{13} 刘星曾强调，他说的弟子是指“持续随他学琴一年以上的中阮专
业学生”。
任华清 上海大学音乐学院讲师
（责任编辑 刘晓倩）