教学现场
　　
　　9月22日午后，中央音乐学院迎来了一位以“多重身份”驰骋国际乐坛的音乐家。他担任芝加哥交响乐团的首席指挥兼音乐总监已达13年之久，同时他还是德国国家歌剧院的音乐总监、柏林歌剧院的终身指挥。而作为一名杰出的钢琴家，他年仅7岁登台被赋予“神童”的美誉，录制的唱片不计其数，他的名字就是丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim),一位以惊人的才华和过人的精力折服世人的艺术家。在中央音乐学院的大师班指挥课程上，他将为中国学生传授了独到的指挥技艺。
　　一开场，巴伦博伊姆携其得意门生郎朗步入中央音乐学院大礼堂，师徒二人于9月21日晚在保利剧院联袂演出，拉开了北京国际音乐节“十周年生日序幕”，第二天又同时出现在大师班上，由郎朗担任整场课程的翻译，除显出二人深厚的师生情谊，也令在场听众精神为之一振。热烈的掌声中，王次炤院长将中央音乐学院最高荣誉“中央音乐学院荣誉教授”称号颁给了巴伦博伊姆。
　　课程开始后，巴伦博伊姆首先对中国的学生以及乐队的演奏水平给予了高度的评价，并赞扬第一位学生对其指挥的作品非常熟悉，同时也对学生的指挥技艺做出指导。巴伦博伊姆强调在音乐演奏时，作为一名指挥，对于乐句的安排要有全面的思考和完整的思路，就像一个精确的数学公式一样，准确到一个长的渐强应该强到什么程度，渐强的长度应该是多长？而一个短的渐强又应该在多短的时间内做完，只有做到指挥心中有数才能把想法和思路通过手势传递给演奏的乐队。他对音乐的处理细致到了一个乐句乃至一个小节，甚至是指挥的手的高低和呼吸时的气息对于乐队的带领作用。
　　如果说，巴伦博伊姆在对第一位学生的教学中体现的是技术，那么在对第二位学生的教学中则体现出他身上浓厚的浪漫主义气质。《命运交响曲》是贝多芬的惊世之作，也是听众们耳熟能详的一部交响乐作品，贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡的代表，这部作品既具备古典主义的冷静和逻辑感，也融合了浪漫主义的激情、幻想与热情。巴伦博伊对乐曲的布局做了精密的调整，很重视乐队演奏时的和声感、色彩感以及层次感，而这些正是浪漫主义乐派音乐的典型特征。
　　巴伦博伊姆运用他丰富的肢体语言和特有的敏感现场做出多次示范，这些都表现出他作为世界顶级指挥的严谨和一名教师的耐心。两个小时的课程时间很短，但无论是指挥专业的学生或者一个音乐的爱好者，都能从他不遗余力的讲解演示中足足感受到一场表演与教学融合的饕餮盛宴。■