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2009年1月16日,中国的摇滚界再次发生了一件令人扼腕叹息的事,国内著名的摇滚乐队唐朝的吉他手老五——刘义军,宣布再次脱离唐朝乐队,单飞乐界。
在中国,你可以不听摇滚,但你一定要知道唐朝;你可能没听过唐朝的歌,但你一定要知道唐朝里面有个“重要”人物——吉他老五刘义军!
早在1993年,当唐朝的第一张专辑《唐朝》问世后,老五就被英国的流行乐界权威杂志(spin)称之为“亚洲最伟大的吉他手”!作为一个普通摇滚乐队的吉他手,用自己的琴弦滑落出行云流水般的旋律,为乐队的作品插上了可以飞翔的翅膀。
就是这么个用琴弦说话的人物,严谨而随性的束发,平和而顽劣的牛仔裤,怀中一把他挚爱的吉他,被国人亲切的誉为“中国的吉他英雄”——唐朝老五!在外国人面前,老五代表了国人的吉他水平和境界。老五一路走来,风尘仆仆,宛如负剑的侠客,独步摇滚江湖……
穿的是草鞋,我却想飞翔
老五的入行经历并没有什么“离奇”的故事可言,就像很多音乐人一样,最初对于吉他的接触只是源于简单的喜欢。于是老五来了,背着吉他敲开了紫禁城的大门。
缘分这词真好用!当无数的机缘巧合无法用常理解释清楚的时候,你就把它称作“缘分”——准没错儿。于是老五很有“缘分”的结识了丁武以及丁武身边的伙计们。那些日子除了弹琴,不知道该做什么,因为那正是中国摇滚乐的酝酿期,一切都在云里雾里罩着,一帮没头没脑的所谓另类音乐人闷头自顾自的活在自己的音符、旋律里,说不准谁是第一个钻出来的人。
有次老五去找丁武“探讨”学问,丁武不在家。老五在屋子里偶然发现了一件东西——钉在门板上的很多张吉他曲谱!老五当时想:肯定是丁武为了看着方便,也为了不让人“借走”才把曲谱肢解了!这份曲谱是老五见过的第一份正式吉他曲谱,而且他看了,曲谱的作者是日本的小林克己。没什么可犹豫的,他想的就是拿走!!那时候没有手机,传呼机都还没出世呢,没法经过丁武的同意了。老五想到的唯一觉得心安的办法,就是翻遍了身上所有的口袋,倒出了所有的钱,放在桌子上留给丁武。而自己才心安理得的回转身去赏阅一张张门板上的曲谱。老五暗暗咒骂丁武够狠!因为曲谱被粘在门板上,如果一张张揭下来的话,势必会撕毁很多。没办法,老五是铁心带走曲谱的,于是惊人的一幕出现了:老五拆下门板,背在身上,回了廊坊老家,一走就是三年……
与唐朝不解的缘——见证中国摇滚的成长
坊间流传着一种说法——唐朝成就了老五的伟大,但也是老五成就了唐朝的辉煌;没有唐朝就没有今天的老五,没有老五就没有今日的唐朝!
作为中国最早期、最著名的摇滚乐队成员,老五不只见证了唐朝乐队的成长,更见证、参与了中国摇滚乐的崛起。84年的中国,才刚刚踏上改革开放的征程,国门的开启,使国际流行乐的意识流入了国内。摇滚乐于84年正式在中国登堂入室。当“草鞋”老五在最恰当的时间、最恰当的地点结识了丁武(唐朝乐队的发起人和主唱),预示着一支摇滚生力军的诞生!它势不可挡、所向披靡。
89年的唐朝人沿用了国际“标准”摇滚人的发型——散漫而狂野、动感的长发,当“长发披肩”的唐朝人共同推出了自己的首张乐队专辑《唐朝》时,听众也同时结识了那个眼神坚毅、自我,琴技逍遥、洒脱的刘义军。随着知名度的提高,歌迷为刘义军定义了另一个亲切的雅号“老五”,一下子拉近了彼此的距离,宣告了彼此的认可。
迄今为止,中国有一个舞台,是所有歌手的至高点,那就是香港著名的红勘体育馆。94年的冬天,唐朝乐队和魔岩三杰一起,在不能预知后果的情况下,把大陆摇滚乐搬上了红勘的舞台。唱着国际歌把摇滚的大旗在港人的面前扯动得呼啦啦响!猩红猩红的演唱会海报,让港人在第一时间就已经被震撼俘虏。老五形容红勘之旅的心情是:茫然——因为未知,兴奋——因为即将登台,狂野——因为体验了交汇,希望——因为路还很长。也就是那次的演唱会之行,使得老五丢失了一把价格不菲的吉他,是被狂热的歌迷“窃取”走了。很心疼,至今想起来都很心疼。但每次想起丢失的吉他,就会想起选择音乐这条路没错。
95年可以说是唐朝乐队乃至中国摇滚乐坛的灰暗时间。那年,唐朝乐队最年轻的成员——贝司手张炬,由于意外,匆忙的告别了尘世,结束了年轻的生命。这个重大的变故,曾几何时击垮了唐朝的生命力。虽然摇滚界怆然的哀悼预示着中国摇滚之路的悲壮与决然,但失去张炬的唐朝一时间飘忽在游离状态,很难找到再次启程的出口。96年,老五选择了暂时的离开,他说:我走,是为了回来。我回来的时候,一定要带回新的东西!
99年,老五带着他的《再度归来》回到了唐朝。这张专辑是老五第一次尝试将自己的内心写进琴弦,按自己的方式去演绎思考和生活。时至今日,很多人都珍藏着这张专辑。因为很多人把它看成预示重生的胚芽。
在经历了漫长的沉寂期后,08年时《浪漫骑士》才悄然问世。老五说这张专辑的创作期太长,因为大家都找不到“点儿”。在漫长的创作期内,作品的成色一直在市场化和个性化间踌躇、徘徊。虽然乐队聚拢了国内最顶尖的乐手和主唱,但正因为如此,集体的聚向问题成了桎梏团队前进最难克服的矛盾。《浪漫骑士》成了老五在唐朝参与的最后一张专辑。新年刚过,09年的元月16日,这个不再年轻的汉子,再次打起自己的行囊,挥别了自己20年的“家”——唐朝乐队。只是这一次,他没想再回头。
花间的细诉——老五的世界
在与唐朝分分合合的岁月里,老五不停的在构建自己的“世界”,甚至已经开了个人的画展。不像丁武是学习美术出身,老五完全是靠自己的理解和认识去绘画。没进行过任何专业的系统学习,只是想画的时候就画了。看着一幅幅充满灵感和想象空间的作品,你完全想象不到,每一幅都是老五信手拈来,画由心生的作品。我给几个朋友看过老五的同一幅作品,每个人都有不同的想法和感受。而其中一个说:不知道这幅画要表达什么,但我看见这幅画,想到了老家,老家的树林和老家的奶奶……我喜欢这幅画。
老五说画画不需要学习,就像小孩子一样,没见过哪个小孩子一定要上美术学院才会画画吧?但他们从小都喜欢画画、涂抹,虽然他们的线条扭曲、稚嫩,但大人们都能很容易的认出他们画的是什么。这就是画画的真谛,重要是表达自己,而不是去迎合别人的感受。和音乐一样,不同的只是交换了视觉与听觉的交流方式。当人长大了,就会事事以别人的“看法”为支点去生活,生怕别人不接受自己、不承认自己、不待见自己……渐渐的就有了思维惯性和生活惯性,变成了“为别人活着”!那样的话,你怎么会快乐、开心?你会老的很快,健康受损,你的画就会四不像,没有灵性和意义。
不久前,老五开始写些诗作。不是刻意而为,就是觉得脑子有东西,想写出来,写出来一看,原来是“诗”的样子……我和老五都笑了。当然,那些不像“诗”的作品自然就是散文了。原来音乐家还可以是画家和诗人。
早有耳闻老五想弹奏有40根琴弦的吉他,于是很想落实这个传闻的真实性。老五笑笑说,40根琴弦只是一个“概念”,追求“更多的琴弦”就是想不断的尝试更新的东西,算是一种挑战,也算是警醒——音乐本身就是创造奇迹,没有止境。失去了对未知的追求欲望,音乐就会失去生命。
艺术,是一种责任
多年前,老五和朋友一起创建了新时空音乐学校,这在业内是开先河的举动。因为当自己“小有名气”后,总是会有很多认识、不认识的孩子来拜师学琴。来找老五学琴的孩子一般看重的并不是他的“专业度”,而是一路走来的传奇。他们看到了,音乐可以有另一种“玩”法,可以让自己在随心所欲间有长足的进步。随着造访人数的增加,老五觉得自己有了身为乐手之外的另一种责任——因为自己也曾年轻过,找寻过。
在中国,你可以不听摇滚,但你一定要知道唐朝;你可能没听过唐朝的歌,但你一定要知道唐朝里面有个“重要”人物——吉他老五刘义军!
早在1993年,当唐朝的第一张专辑《唐朝》问世后,老五就被英国的流行乐界权威杂志(spin)称之为“亚洲最伟大的吉他手”!作为一个普通摇滚乐队的吉他手,用自己的琴弦滑落出行云流水般的旋律,为乐队的作品插上了可以飞翔的翅膀。
就是这么个用琴弦说话的人物,严谨而随性的束发,平和而顽劣的牛仔裤,怀中一把他挚爱的吉他,被国人亲切的誉为“中国的吉他英雄”——唐朝老五!在外国人面前,老五代表了国人的吉他水平和境界。老五一路走来,风尘仆仆,宛如负剑的侠客,独步摇滚江湖……
穿的是草鞋,我却想飞翔
老五的入行经历并没有什么“离奇”的故事可言,就像很多音乐人一样,最初对于吉他的接触只是源于简单的喜欢。于是老五来了,背着吉他敲开了紫禁城的大门。
缘分这词真好用!当无数的机缘巧合无法用常理解释清楚的时候,你就把它称作“缘分”——准没错儿。于是老五很有“缘分”的结识了丁武以及丁武身边的伙计们。那些日子除了弹琴,不知道该做什么,因为那正是中国摇滚乐的酝酿期,一切都在云里雾里罩着,一帮没头没脑的所谓另类音乐人闷头自顾自的活在自己的音符、旋律里,说不准谁是第一个钻出来的人。
有次老五去找丁武“探讨”学问,丁武不在家。老五在屋子里偶然发现了一件东西——钉在门板上的很多张吉他曲谱!老五当时想:肯定是丁武为了看着方便,也为了不让人“借走”才把曲谱肢解了!这份曲谱是老五见过的第一份正式吉他曲谱,而且他看了,曲谱的作者是日本的小林克己。没什么可犹豫的,他想的就是拿走!!那时候没有手机,传呼机都还没出世呢,没法经过丁武的同意了。老五想到的唯一觉得心安的办法,就是翻遍了身上所有的口袋,倒出了所有的钱,放在桌子上留给丁武。而自己才心安理得的回转身去赏阅一张张门板上的曲谱。老五暗暗咒骂丁武够狠!因为曲谱被粘在门板上,如果一张张揭下来的话,势必会撕毁很多。没办法,老五是铁心带走曲谱的,于是惊人的一幕出现了:老五拆下门板,背在身上,回了廊坊老家,一走就是三年……
与唐朝不解的缘——见证中国摇滚的成长
坊间流传着一种说法——唐朝成就了老五的伟大,但也是老五成就了唐朝的辉煌;没有唐朝就没有今天的老五,没有老五就没有今日的唐朝!
作为中国最早期、最著名的摇滚乐队成员,老五不只见证了唐朝乐队的成长,更见证、参与了中国摇滚乐的崛起。84年的中国,才刚刚踏上改革开放的征程,国门的开启,使国际流行乐的意识流入了国内。摇滚乐于84年正式在中国登堂入室。当“草鞋”老五在最恰当的时间、最恰当的地点结识了丁武(唐朝乐队的发起人和主唱),预示着一支摇滚生力军的诞生!它势不可挡、所向披靡。
89年的唐朝人沿用了国际“标准”摇滚人的发型——散漫而狂野、动感的长发,当“长发披肩”的唐朝人共同推出了自己的首张乐队专辑《唐朝》时,听众也同时结识了那个眼神坚毅、自我,琴技逍遥、洒脱的刘义军。随着知名度的提高,歌迷为刘义军定义了另一个亲切的雅号“老五”,一下子拉近了彼此的距离,宣告了彼此的认可。
迄今为止,中国有一个舞台,是所有歌手的至高点,那就是香港著名的红勘体育馆。94年的冬天,唐朝乐队和魔岩三杰一起,在不能预知后果的情况下,把大陆摇滚乐搬上了红勘的舞台。唱着国际歌把摇滚的大旗在港人的面前扯动得呼啦啦响!猩红猩红的演唱会海报,让港人在第一时间就已经被震撼俘虏。老五形容红勘之旅的心情是:茫然——因为未知,兴奋——因为即将登台,狂野——因为体验了交汇,希望——因为路还很长。也就是那次的演唱会之行,使得老五丢失了一把价格不菲的吉他,是被狂热的歌迷“窃取”走了。很心疼,至今想起来都很心疼。但每次想起丢失的吉他,就会想起选择音乐这条路没错。
95年可以说是唐朝乐队乃至中国摇滚乐坛的灰暗时间。那年,唐朝乐队最年轻的成员——贝司手张炬,由于意外,匆忙的告别了尘世,结束了年轻的生命。这个重大的变故,曾几何时击垮了唐朝的生命力。虽然摇滚界怆然的哀悼预示着中国摇滚之路的悲壮与决然,但失去张炬的唐朝一时间飘忽在游离状态,很难找到再次启程的出口。96年,老五选择了暂时的离开,他说:我走,是为了回来。我回来的时候,一定要带回新的东西!
99年,老五带着他的《再度归来》回到了唐朝。这张专辑是老五第一次尝试将自己的内心写进琴弦,按自己的方式去演绎思考和生活。时至今日,很多人都珍藏着这张专辑。因为很多人把它看成预示重生的胚芽。
在经历了漫长的沉寂期后,08年时《浪漫骑士》才悄然问世。老五说这张专辑的创作期太长,因为大家都找不到“点儿”。在漫长的创作期内,作品的成色一直在市场化和个性化间踌躇、徘徊。虽然乐队聚拢了国内最顶尖的乐手和主唱,但正因为如此,集体的聚向问题成了桎梏团队前进最难克服的矛盾。《浪漫骑士》成了老五在唐朝参与的最后一张专辑。新年刚过,09年的元月16日,这个不再年轻的汉子,再次打起自己的行囊,挥别了自己20年的“家”——唐朝乐队。只是这一次,他没想再回头。
花间的细诉——老五的世界
在与唐朝分分合合的岁月里,老五不停的在构建自己的“世界”,甚至已经开了个人的画展。不像丁武是学习美术出身,老五完全是靠自己的理解和认识去绘画。没进行过任何专业的系统学习,只是想画的时候就画了。看着一幅幅充满灵感和想象空间的作品,你完全想象不到,每一幅都是老五信手拈来,画由心生的作品。我给几个朋友看过老五的同一幅作品,每个人都有不同的想法和感受。而其中一个说:不知道这幅画要表达什么,但我看见这幅画,想到了老家,老家的树林和老家的奶奶……我喜欢这幅画。
老五说画画不需要学习,就像小孩子一样,没见过哪个小孩子一定要上美术学院才会画画吧?但他们从小都喜欢画画、涂抹,虽然他们的线条扭曲、稚嫩,但大人们都能很容易的认出他们画的是什么。这就是画画的真谛,重要是表达自己,而不是去迎合别人的感受。和音乐一样,不同的只是交换了视觉与听觉的交流方式。当人长大了,就会事事以别人的“看法”为支点去生活,生怕别人不接受自己、不承认自己、不待见自己……渐渐的就有了思维惯性和生活惯性,变成了“为别人活着”!那样的话,你怎么会快乐、开心?你会老的很快,健康受损,你的画就会四不像,没有灵性和意义。
不久前,老五开始写些诗作。不是刻意而为,就是觉得脑子有东西,想写出来,写出来一看,原来是“诗”的样子……我和老五都笑了。当然,那些不像“诗”的作品自然就是散文了。原来音乐家还可以是画家和诗人。
早有耳闻老五想弹奏有40根琴弦的吉他,于是很想落实这个传闻的真实性。老五笑笑说,40根琴弦只是一个“概念”,追求“更多的琴弦”就是想不断的尝试更新的东西,算是一种挑战,也算是警醒——音乐本身就是创造奇迹,没有止境。失去了对未知的追求欲望,音乐就会失去生命。
艺术,是一种责任
多年前,老五和朋友一起创建了新时空音乐学校,这在业内是开先河的举动。因为当自己“小有名气”后,总是会有很多认识、不认识的孩子来拜师学琴。来找老五学琴的孩子一般看重的并不是他的“专业度”,而是一路走来的传奇。他们看到了,音乐可以有另一种“玩”法,可以让自己在随心所欲间有长足的进步。随着造访人数的增加,老五觉得自己有了身为乐手之外的另一种责任——因为自己也曾年轻过,找寻过。