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音乐教育是美育的重要组成部分，在全面推进素质教育的进程中越来越显示出它的重要性。音乐教育的主要阵地是音乐课堂，以学生为本，就是要首先全面落实好学生在音乐课堂中的主体地位。在音乐课堂中激发学生学习音乐的兴趣，是还给学生主体地位最好的表现这种美育既能满足他们的心理需求，又可丰富他们的情感，通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时，利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中受到美的教育。
1、落实学生的主体地位，充分发挥每个学生的个性
学生是发展中的能动群体，在他们的成长发展过程中，呈现出来的共同特征及不同的鲜明个性，因此需要教师在教学过程中注意因材施教。遵循学生在发展过程中存在个性差异的教育规律及能体现素质教育的内涵。教师在讲授一首歌曲时在速度、节奏特点、旋律的起伏上是存在着共同的体验，但是就情感来说，每个同学的感受是不一样的，如果在这时教师做出统一的要求，要求学生努力地达到一些情感体验标准，那就只能会使学生失去了对音乐的情感，导致对音乐情感的麻木。教师应该尽量把音乐教学过程设计成一个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等等。让学生用嘹亮的歌喉去模仿、以优美的舞姿来展示，或者发挥想象，自己创作简短的乐句和旋律。允许孩子们又自己独到的见解，在学习过程中鼓励学生对音乐有独立的见解，敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新，乐于发表意见教师是教学过程中的引导者，我们所扮演的角色就是要引导学生去体验音乐，而不是要求学生按照情感目标来完成对音乐的体验。所以在演唱过程中就不会出现“千篇一律”的演唱。此时在课堂中主体是学生，而学生的主体地位也得到了充分的展示。
2、落实学生的主体地位，激发学生学习兴趣
兴趣，是人们认识某一事物的倾向。没有兴趣，学生就不可能参与到音乐实践活动中去。青少年在生理、心理发育成长的过程中，对强劲有力、非传统强弱节奏和优美抒情的旋律特别的敏感。因此，他们普遍亲睐通俗音乐、流行音乐也是情理之中的事情。可是我们往往忽视学生自身的兴趣爱好，忽视他们的年龄特点，更没有对他们的育乐情趣加以正确的引导，这就与以学生文本的理念背道而驰。所以我们在音乐课堂的教学中要充分地了解学生，用学生的眼光去看待事物，理解事物。发现和探索他们的兴趣。及时的了解学生对音乐课的期望，知道他们喜欢什么，不喜欢什么，在课程的设置、教学内容及兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需求，尽可能讲引导学生的主观能动性成为音乐课的主打因素。例如在演唱一些传统的歌曲时，学生们不愿意去接受那些他们觉得“不好听”的歌曲，但是我们换一个思路，可以把传统的歌曲改编成流行的或者是RAP的形式来激发孩子们的学习兴趣，在教学中适当的加入游戏、歌表演、舞蹈等教学手段，将课本知识与学生实际需要结合起来，学生能积极第参与进来，愉快第学习。这样，教师和学生就都成为了课程的创造者与开发者，成为了最终实现教学目标的有机结合体，最大限度地提高了他们的学习欲望也充分的体现了以学生为主体的教学理念。
3、落实学生的主体地位，加大情感教学模式
“音乐是最具情感的艺术”。从这个意义上来说，我们的音乐教师应该是最具情感艺术的教育者、传播者。一堂音乐课，学生的学习热情高涨，课堂气氛活跃，离不开音乐教师全身心的投入，离不开充满感情、富有激情的演唱，演奏和抑扬顿挫的课堂教学语言表达。如果音乐教师仅仅把自己当作是一个教书匠，缺乏情感的表达，那么课堂讲变得毫无生机，学生学习的热情就会减弱，学生主体性就会收到严重影响。从而难以落实学生的主体地位。
在音乐课堂上，音乐教师充满情感地教，学生充满情感地学，双方时时进行情感交流，教师与学生体验成功、满足、欢乐、自尊、兴奋及其他多种情感，有利于调动学生的主动性、积极性、，以更好地落实他们的主体地位。
音乐艺术是感性的，本就没有统一标准的答案，没有固定的思维过程，多数情况下是仁者见仁智者见智，作为音乐教师，无论是在组织音乐课教学前，还是在音乐课堂教学中，乃至是音乐课程结束后的考核中，我们都要一直坚持以学生为主体，从学生的实际情况出发，给予学生更多的关注和肯定，多方面的培养学生参与音乐实践的能力，增加学生学习音乐的兴趣，提高学生鉴赏音乐艺术的修养。
学生是有着自己特定的学习、发展方式的成长主体。每个学生都有最适合自己的学习与发展的方式，任何知识经验、行为习惯等都必须经过学生自己的思考、体验才能成为学生自己的知识。以学生为主体的音乐教学，目的就是要促进学生主体发展，激发学生学习音乐的兴趣和积极性，让学生在自主的、创造性的音乐实践活动中获得成功体验。作为音乐教师我们要用多视角看待充满活力的个性化学生，多角度、全方位地评价学生，让每一个学生都感受到师爱的阳光和温暖、体验到成功的满足和快乐。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的。让学生在音乐教学的全过程中找到自信，学会分享，协同合作，共同成长，也使得教与学融通互动，达到师生教学相长。
1、落实学生的主体地位，充分发挥每个学生的个性
学生是发展中的能动群体，在他们的成长发展过程中，呈现出来的共同特征及不同的鲜明个性，因此需要教师在教学过程中注意因材施教。遵循学生在发展过程中存在个性差异的教育规律及能体现素质教育的内涵。教师在讲授一首歌曲时在速度、节奏特点、旋律的起伏上是存在着共同的体验，但是就情感来说，每个同学的感受是不一样的，如果在这时教师做出统一的要求，要求学生努力地达到一些情感体验标准，那就只能会使学生失去了对音乐的情感，导致对音乐情感的麻木。教师应该尽量把音乐教学过程设计成一个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等等。让学生用嘹亮的歌喉去模仿、以优美的舞姿来展示，或者发挥想象，自己创作简短的乐句和旋律。允许孩子们又自己独到的见解，在学习过程中鼓励学生对音乐有独立的见解，敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新，乐于发表意见教师是教学过程中的引导者，我们所扮演的角色就是要引导学生去体验音乐，而不是要求学生按照情感目标来完成对音乐的体验。所以在演唱过程中就不会出现“千篇一律”的演唱。此时在课堂中主体是学生，而学生的主体地位也得到了充分的展示。
2、落实学生的主体地位，激发学生学习兴趣
兴趣，是人们认识某一事物的倾向。没有兴趣，学生就不可能参与到音乐实践活动中去。青少年在生理、心理发育成长的过程中，对强劲有力、非传统强弱节奏和优美抒情的旋律特别的敏感。因此，他们普遍亲睐通俗音乐、流行音乐也是情理之中的事情。可是我们往往忽视学生自身的兴趣爱好，忽视他们的年龄特点，更没有对他们的育乐情趣加以正确的引导，这就与以学生文本的理念背道而驰。所以我们在音乐课堂的教学中要充分地了解学生，用学生的眼光去看待事物，理解事物。发现和探索他们的兴趣。及时的了解学生对音乐课的期望，知道他们喜欢什么，不喜欢什么，在课程的设置、教学内容及兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需求，尽可能讲引导学生的主观能动性成为音乐课的主打因素。例如在演唱一些传统的歌曲时，学生们不愿意去接受那些他们觉得“不好听”的歌曲，但是我们换一个思路，可以把传统的歌曲改编成流行的或者是RAP的形式来激发孩子们的学习兴趣，在教学中适当的加入游戏、歌表演、舞蹈等教学手段，将课本知识与学生实际需要结合起来，学生能积极第参与进来，愉快第学习。这样，教师和学生就都成为了课程的创造者与开发者，成为了最终实现教学目标的有机结合体，最大限度地提高了他们的学习欲望也充分的体现了以学生为主体的教学理念。
3、落实学生的主体地位，加大情感教学模式
“音乐是最具情感的艺术”。从这个意义上来说，我们的音乐教师应该是最具情感艺术的教育者、传播者。一堂音乐课，学生的学习热情高涨，课堂气氛活跃，离不开音乐教师全身心的投入，离不开充满感情、富有激情的演唱，演奏和抑扬顿挫的课堂教学语言表达。如果音乐教师仅仅把自己当作是一个教书匠，缺乏情感的表达，那么课堂讲变得毫无生机，学生学习的热情就会减弱，学生主体性就会收到严重影响。从而难以落实学生的主体地位。
在音乐课堂上，音乐教师充满情感地教，学生充满情感地学，双方时时进行情感交流，教师与学生体验成功、满足、欢乐、自尊、兴奋及其他多种情感，有利于调动学生的主动性、积极性、，以更好地落实他们的主体地位。
音乐艺术是感性的，本就没有统一标准的答案，没有固定的思维过程，多数情况下是仁者见仁智者见智，作为音乐教师，无论是在组织音乐课教学前，还是在音乐课堂教学中，乃至是音乐课程结束后的考核中，我们都要一直坚持以学生为主体，从学生的实际情况出发，给予学生更多的关注和肯定，多方面的培养学生参与音乐实践的能力，增加学生学习音乐的兴趣，提高学生鉴赏音乐艺术的修养。
学生是有着自己特定的学习、发展方式的成长主体。每个学生都有最适合自己的学习与发展的方式，任何知识经验、行为习惯等都必须经过学生自己的思考、体验才能成为学生自己的知识。以学生为主体的音乐教学，目的就是要促进学生主体发展，激发学生学习音乐的兴趣和积极性，让学生在自主的、创造性的音乐实践活动中获得成功体验。作为音乐教师我们要用多视角看待充满活力的个性化学生，多角度、全方位地评价学生，让每一个学生都感受到师爱的阳光和温暖、体验到成功的满足和快乐。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的。让学生在音乐教学的全过程中找到自信，学会分享，协同合作，共同成长，也使得教与学融通互动，达到师生教学相长。