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摘要：本文主要针对艺术创造力在陈列展览形式设计中的应用展开研究，先阐述艺术创造力的内涵，然后对艺术创造力在陈列展览形式设计中的应用进行详细论述，主要包括奇妙式的策划、冲撞式色调的运用，旨在将艺术创造力充分展现出来，不断提高陈列展览形式设计水平。
关键词：艺术创造力;陈列展览形式设计;应用
一、艺术创造力的内涵分析
首先，感受能力。在艺术创造方面，感受事物为重要的基础条件之一。基于策展人角度，应注重自身创作素材捕捉能力的培养与提升，并使自身艺术感受的形成的独特性得到充分发挥。分析其表现，在艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点等方面得到了充分体现。其次，艺术想象力。在艺术才华构成方面，丰富的想象是必不可少的。艺术想象通过分析和重组表象，旨在想象创造的新型化。在艺术想象中，其目的并不明确和固定，且无意想象和有意想象，其中，无意想象是在不知不觉中形成的。
二、艺术创造力在陈列展览形式设计中的应用
对于艺术家和策展人来说，要想将展览的新颖性和独特性发挥出来，在具备艺术创造力的基础上，应从陈展的内容策划出发。在诸多展品中，应对各类图案进行整理，将其在陈列展览的艺术设计中进行合理应用。在陈列展览方面，艺术家的创新设计是至关重要的，对观赏者形成正确引领，确保审美体验的顺利获取【1】。基于艺术家视角，借助展览形式设计，可以对人们看待世界予以正确引导，从而将艺术创造力的价值充分发挥出来。图1为展览活动的展览形式设计：
（一）奇妙式的策划
对于展览策划而言，要求加强现有资源和信息的应用，对事物变化发展趋势进行准确判断，构思和设计应尽量全面一些，确保实施方案的合理性与有效性，从而与预期其目标相一致。策划作为系统化工程之一，其综合性特点显著，其基础和起点、关键分别体现在信息、目标、创意方面。比如在一次培训学习中，该外籍老师主要讲述《全景》，在展览地点中，主要以卢浮宫广场为主，分析其展览内容，主要借助一个玻璃装置来使金字塔逐渐淡化，其具体原理就是构建小亭子（玻璃），玻璃可以将整个建筑的外墙反映出来，凭借特殊化技术来逐渐弱化金字塔，从而成为“装置展”。在老師讲述过程中，学员均比较好奇该展览奇幻的设计，故参与兴趣浓厚。上述案例的出现，是艺术想象力创造的重要代表，是策展人艺术创造力的极致展现。
（二）冲撞式色调的运用
色调可以概括评价一件作品的整体颜色，在一件作品中，即使所用的颜色比较多，但是总体倾向仍然存在，如偏暖或偏冷等。所以说，一件作品的色调在颜色上的倾向得到了充分体现。在色调构成方面，单色调、相似色调、互补色调等比较常见。在常规情况下，色调的不同，所传达的意境不可能完全相同，色调与情感之间的关系也是息息相关、密不可分的，不同色调，是不同情感的重要象征和代表。色调的分寸，可以清晰传达“意”与“情”【2】。其中，互补色调（对比色调）的视觉冲击力较强，主要是指通过对色环上相对位置的色彩的应用，主要包括原色和二次色。对比色的应用，可以达到吸引眼球的目的，在展览应用方面，适用于特定的主题展览，从而确保良好的实施效果。互补色调如图2所示：
以某一博物馆的《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》为例，在该展览中，对比色调得到了广泛应用：其墙面为蓝紫色，再加上黄色古典木质画框的辅助，可以形成强烈的视觉对比。这种冲撞式色调，可以使展览变得更加神秘，其古典色彩深厚。
除此之外，对于分离互补色调来说，主要是指对比色中一色的相邻两色，所构成的对比色调颜色为三个，实现有机整合。在分离互补色中，红、黄绿、蓝绿比较常用，共同致力于红色表现力的不断强化。在选择橙色的情况下，蓝色和绿色作为分离互补色，可以使橙色的表现力得到有效强化。在视觉上，这种色调是比较冷门的，所以被忽略是常有之事，由于大多数观众对博物馆标准色调的关注度越来与弱化，审美疲劳的出现难以避免，所以要想赢取观众较高的满意度，色调切忌出现暗沉、中规中矩的发展趋势，以免对观众的视觉需求造成影响。在当前，基于策展人角度，应对不同色调形成较高的驾驭能力，树立全新的思维理念，实现艺术创造力在展览的形式设计中实现紧密融合。
三、结束语
综上所述，对于博物馆来说，要想将文化传播等功能充分发挥出来，必须要灵活运用展览这一渠道，其与基本陈列之间的关系是互补的，同时也可以拉近观众与博物馆之间的距离。基于策展人角度，应树立多元化思维模式，将文物“活化”，凭借独具一格的形式设计，更好地服务于内容设计，实现创新元素的顺利渗透，赋予展览较高的影响力和感染力。
参考文献：
[1]王辉. 博物馆陈列展览空间设计分析[J]. 文物鉴定与鉴赏，2020，000（005）：144-145.
[2]禹晓静. 审美空间的营造——"体育文化展区"展览陈列形式设计思考[J]. 艺术与设计（理论），2020（8）.
江苏捷成明道文化科技有限公司
关键词：艺术创造力;陈列展览形式设计;应用
一、艺术创造力的内涵分析
首先，感受能力。在艺术创造方面，感受事物为重要的基础条件之一。基于策展人角度，应注重自身创作素材捕捉能力的培养与提升，并使自身艺术感受的形成的独特性得到充分发挥。分析其表现，在艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点等方面得到了充分体现。其次，艺术想象力。在艺术才华构成方面，丰富的想象是必不可少的。艺术想象通过分析和重组表象，旨在想象创造的新型化。在艺术想象中，其目的并不明确和固定，且无意想象和有意想象，其中，无意想象是在不知不觉中形成的。
二、艺术创造力在陈列展览形式设计中的应用
对于艺术家和策展人来说，要想将展览的新颖性和独特性发挥出来，在具备艺术创造力的基础上，应从陈展的内容策划出发。在诸多展品中，应对各类图案进行整理，将其在陈列展览的艺术设计中进行合理应用。在陈列展览方面，艺术家的创新设计是至关重要的，对观赏者形成正确引领，确保审美体验的顺利获取【1】。基于艺术家视角，借助展览形式设计，可以对人们看待世界予以正确引导，从而将艺术创造力的价值充分发挥出来。图1为展览活动的展览形式设计：
（一）奇妙式的策划
对于展览策划而言，要求加强现有资源和信息的应用，对事物变化发展趋势进行准确判断，构思和设计应尽量全面一些，确保实施方案的合理性与有效性，从而与预期其目标相一致。策划作为系统化工程之一，其综合性特点显著，其基础和起点、关键分别体现在信息、目标、创意方面。比如在一次培训学习中，该外籍老师主要讲述《全景》，在展览地点中，主要以卢浮宫广场为主，分析其展览内容，主要借助一个玻璃装置来使金字塔逐渐淡化，其具体原理就是构建小亭子（玻璃），玻璃可以将整个建筑的外墙反映出来，凭借特殊化技术来逐渐弱化金字塔，从而成为“装置展”。在老師讲述过程中，学员均比较好奇该展览奇幻的设计，故参与兴趣浓厚。上述案例的出现，是艺术想象力创造的重要代表，是策展人艺术创造力的极致展现。
（二）冲撞式色调的运用
色调可以概括评价一件作品的整体颜色，在一件作品中，即使所用的颜色比较多，但是总体倾向仍然存在，如偏暖或偏冷等。所以说，一件作品的色调在颜色上的倾向得到了充分体现。在色调构成方面，单色调、相似色调、互补色调等比较常见。在常规情况下，色调的不同，所传达的意境不可能完全相同，色调与情感之间的关系也是息息相关、密不可分的，不同色调，是不同情感的重要象征和代表。色调的分寸，可以清晰传达“意”与“情”【2】。其中，互补色调（对比色调）的视觉冲击力较强，主要是指通过对色环上相对位置的色彩的应用，主要包括原色和二次色。对比色的应用，可以达到吸引眼球的目的，在展览应用方面，适用于特定的主题展览，从而确保良好的实施效果。互补色调如图2所示：
以某一博物馆的《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》为例，在该展览中，对比色调得到了广泛应用：其墙面为蓝紫色，再加上黄色古典木质画框的辅助，可以形成强烈的视觉对比。这种冲撞式色调，可以使展览变得更加神秘，其古典色彩深厚。
除此之外，对于分离互补色调来说，主要是指对比色中一色的相邻两色，所构成的对比色调颜色为三个，实现有机整合。在分离互补色中，红、黄绿、蓝绿比较常用，共同致力于红色表现力的不断强化。在选择橙色的情况下，蓝色和绿色作为分离互补色，可以使橙色的表现力得到有效强化。在视觉上，这种色调是比较冷门的，所以被忽略是常有之事，由于大多数观众对博物馆标准色调的关注度越来与弱化，审美疲劳的出现难以避免，所以要想赢取观众较高的满意度，色调切忌出现暗沉、中规中矩的发展趋势，以免对观众的视觉需求造成影响。在当前，基于策展人角度，应对不同色调形成较高的驾驭能力，树立全新的思维理念，实现艺术创造力在展览的形式设计中实现紧密融合。
三、结束语
综上所述，对于博物馆来说，要想将文化传播等功能充分发挥出来，必须要灵活运用展览这一渠道，其与基本陈列之间的关系是互补的，同时也可以拉近观众与博物馆之间的距离。基于策展人角度，应树立多元化思维模式，将文物“活化”，凭借独具一格的形式设计，更好地服务于内容设计，实现创新元素的顺利渗透，赋予展览较高的影响力和感染力。
参考文献：
[1]王辉. 博物馆陈列展览空间设计分析[J]. 文物鉴定与鉴赏，2020，000（005）：144-145.
[2]禹晓静. 审美空间的营造——"体育文化展区"展览陈列形式设计思考[J]. 艺术与设计（理论），2020（8）.
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