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摘要：作为一种特殊的文化现象，舞蹈更是一种动态艺术，它以人体为表演中介，具有语言文字的功能，却不受语言文字的限制；它还可以传承民族文化，积淀古代文化，把社会生活用艺术形式表现出来，同时把时代精神与信念融合起来，表现出一种审美情趣。民族舞蹈是其他所有舞蹈的发展源泉，民族舞蹈文化也是中华文化的重要组成部分。本文主要对民族舞蹈的文化传承与发展做浅要分析。
关键词：民族舞蹈 文化传承 发展 分析
民族舞蹈起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。它的创作灵感既来源于生活，又回归生活的本真。对民族舞蹈传承与发展的思考，也是我国文化软实力的集中体现，有利于我国长期立足于世界民族之林中。
一、时间的演变、历史的积淀
舞蹈是一种时而柔美、时而刚毅、时而内敛、时而张狂的系列肢体动作的串联，是人类情感的化身，是沟通交流的媒介。暂且抛开人类远古进化时期的进化史，直接从夏、商、西周开始论起，受封建迷信的影响，舞蹈已经作为一种原始宗教、祭祀活动的需要而出现，用来祈求风调雨顺、征讨胜利。商代出现了我国最早的舞蹈家——“巫”：禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续地旋转，谎称“神附体”。商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。
秦汉时期是我国古代一重大历史节点。出身下层的汉高祖刘邦推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在内的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。汉代盛行《百戏》，是多种民间技艺的串演，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人们的喜爱。著名的节目有《东海黄公》《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等，我们今天仍可一窥两千多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎的辛酸。
我国古代的舞蹈虽多数发源于政治、服务于政治，但所讲究的协调性、技巧性，轻佻点缀都沿用至今。时间是最好的整形师，从古至今，对于舞蹈的要求在改良中不断丰满，更符合现代的审美要求。
二、56个民族的相互关联
“56个民族、56枝花，56个兄弟姐妹是一家。”2002年，由我国著名民歌天后宋祖英演唱的歌曲《爱我中华》一夜之间响彻大江南北。中国幅员辽阔，地大物博，人口众多，受地理环境、历史因素等限制，在交通不便的年代，各族之间由于沟通交流的缺乏，对外来事物的感知度低，同族之间抱团取暖，所以产生了56个民族的“个体文化”，每个民族之间的风俗习惯大为不同。例如，傣族婀娜多姿的《孔雀舞》，依山傍水而居的傣族人将活泼欢快的舞蹈在“泼水节”当日热情地展示，将古典艺术与民风民俗融合的舞蹈已经成为傣族人不可或缺的交流方式；藏族与圣洁的雪山比邻，神秘古老的字符是藏族人与神灵沟通的用语，也在诉说英雄史诗，《日喀则大鼓舞》以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，鼓舞以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋归来的征战过程；与草原为伴的蒙古族人民，奔放洒脱的游牧情怀在《筷子舞》《马刀舞》中有明显的体现。
舞蹈是艺术，艺术来源于生活，多民族的特征组成多元化的文化生活。我国56个民族，在历史中各自继承发扬了具有传世价值的文化瑰宝。民族的即是世界的，民族舞蹈作为各族人民在国家、在世界上的代表，集精华于一身。舞蹈是肢体艺术的表达，各民族之间存在语言交流的障碍，在舞蹈中通过眼神、肢体动作的交流，其传播力与理解力的强大胜过语言生硬的表达，将情感做到由内而外真实的传达。56个民族的传统舞蹈组成我国博大精深的传统代表文化，对我国文化提升在世界上的地位有着巨大的作用。
三、中国民族舞蹈的传承与发扬特点
（一）民间化向专业教育化转变
大部分的民族舞蹈传承方式都与现代东北秧歌、广场舞的传播途径和轨迹一样，过于民间化。但是生产力的发展与人民的物质生活水平与文化素质培养是成正比的，随着改革开放，经济技术的快速发展，对人民素质要求的提高也提上国家文化战略发展的重要日程当中。舞蹈对个人素质的培养与提升有巨大的辅助作用。专业的舞蹈机构、专业的舞蹈教师对学生做出专业化的指导，让舞蹈在传播的过程中免受外来事务的干扰，更加标准。
（二）中西合璧
舞蹈是艺术，民族舞蹈更是一种特别的艺术存在。56个民族的特色的文化生活是民族舞蹈创作的灵感之源，艺术来源于生活，又服务于生活。21世纪，随着我国综合国力的提升，与世界各国的外交频繁，一个文化大国的形象正被世界认识。随着国内人民的思想逐步开放，越来越多的人紧跟“引进来，走出去”的步伐，而对于艺术创作则体现出“取其精华，去其糟粕”的中西合璧特征：2012年11月18日，根据自明代剧作家汤显祖《牡丹亭》改编的舞剧在京上演，它通过写意的肢体和时空交错的手段，试图呈现原著的精神世界。《牡丹亭》是成功的，但是它也引发了舞界的深层思考——当代舞剧对于戏曲经典之作的呈现，到底该立足于经典溯本归元的解读，还是为颠覆而创新？《牡丹亭》原意所表达的神秘的东方之美，但是与外国元素融合，所表达的是一个开放的中国文化。 （三）迎合时代主旋律
当今中国文化主旋律是发展社会主义先进文化，民族舞蹈作为民族文化的重要组成部分，也是发展先进文化的重要内容。民族舞蹈是情感艺术的表达，融合了各族儿女的思想文化，展示各族人民的精神面貌。积极向上的情感融于舞蹈之中，所传达的正能量能感染每一位观赏者。民族舞蹈的传承、发展与改良都在统一向弘扬时代主旋律的轨迹上靠拢。发展中国特色社会主义文化，弘扬中国特色社会主义精神，创新中国特色社会主义文化道路，将民族舞蹈与时代精神相结合就是当代的文化主旋律之一。
四、民族舞蹈的改良与发展
民族舞蹈教学课程是我国近年来教育界新开设的学科，发展时间较短，而且经验较少，所以会存在一些问题，影响其健康发展和进步。
（一）进课堂
学习要从娃娃抓起。将民族舞蹈引进校园、课堂，让学生从小开始接触多种民族文化，开阔眼界，培养民族精神。
（二）“引进来”“走出去”相结合
中国是多民族国家，多元文化共同繁荣、发展是希望看到的景象。但是固步自封、闭关锁国既是对自己文化的禁锢，也是对世界文化的蔑视。舞蹈是靠肢体记忆传播的，经典的舞蹈所带有的感染力可以瞬间影响一个观众的记忆思维。在民族舞蹈的发展过程中，既要保留原汁原味，也要不断发展创新，迎合新时代下大众不断变化的审美标准。学习借鉴外来文化，丰富民族舞蹈的内涵，中西合璧，将“引进来，走出去”的标准充分落实极为重要。
（三）技巧性
56个民族，每个民族的传统舞蹈都有独特的步伐、曲调。蒙古族舞蹈热情奔放，动作讲究大气豪迈；维吾尔族的舞蹈将更多的扭颈、旋转结合在一起，节奏快；傣族的舞蹈对腿部动作有特定的要求。不同舞种要求舞者的手脚摆在不同的位置、脸上表现不同的表情——这就是技巧性。民族舞的改良与教学中一定要严格把关技巧性，让学习者从中体会到奥秘。
五、不自觉而发于心，存乎情以动于形
我国民族舞蹈源远流长，十分丰富。早期的民族舞流传于民间，受民风民俗的限制，即兴表演但风格相对稳定，以自娱自乐为主要的功能。受地理环境、历史条件、民风民俗的影响，不同国家、不同地区、不同民族的舞蹈之间存在明显的差异，但是淳朴、洒脱、生动形象的特点却是共有的。
“不自觉而发于心，存乎情以动于形”是对舞蹈艺术最好的总结。由于我国各民族的生产方式、经济条件大相径庭，千百年来民间民族舞都是在特定的“历史时空”起着特定的作用：拜神祭祀、宗教活动、躬耕劳作、婚丧嫁娶等事项，用舞蹈来表达喜怒哀乐，就像风霜雨雪来证明二十四节气的存在。民族舞是各族人民日常生活的重要组成部分，是精神的表述和依托。近几年，我国的舞蹈家对民族舞蹈进行收集整理，从纯朴单一走向多元化：我国著名民族舞蹈家杨丽萍，以《孔雀舞》而闻名于世，将神鸟孔雀栩栩如生的神态通过柔软的舞姿表现出来，带给观众一幅神奇的西双版纳的美丽画面。《孔雀舞》将自然景象、生灵、古典民乐与现代技术相结合，体现出多元素结合的特点。
六、结语
一直以来，多数人对舞蹈统一的认为是“手脚随处的扭动”。恰恰相反，舞蹈是对肢体灵活度和自身感悟力的考验。当今社会，伴随着流行音乐的出现，与之匹配的街舞、机械舞随之而来，对传统民族舞蹈造成了一定的市场冲击力。90后的人们已经成为社会消费的主力军，但是更趋向于韩流文化的入侵，民族舞表演在此种状况面前也十分黯淡。为了更好地保护民族文化，从小正视教育、保护民族文化的世界观尤为重要，优秀的外来文化值得欣赏，但本土文化才是根本。社会的每一个阶层都要积极地去保护、欣赏民族舞蹈文化。
参考文献：
[1]朴永光，主编.民族舞蹈学研究[M].北京：中央民族大学出版社，2015.
[2]李廷海.中国民族舞蹈教育现状调查与研究[M].北京：中央民族大学出版社，2007.
（作者简介：戴璐，女，研究生，吉林艺术学院，研究方向：东北民族民间舞研究）（责任编辑 徐参文）
关键词：民族舞蹈 文化传承 发展 分析
民族舞蹈起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。它的创作灵感既来源于生活，又回归生活的本真。对民族舞蹈传承与发展的思考，也是我国文化软实力的集中体现，有利于我国长期立足于世界民族之林中。
一、时间的演变、历史的积淀
舞蹈是一种时而柔美、时而刚毅、时而内敛、时而张狂的系列肢体动作的串联，是人类情感的化身，是沟通交流的媒介。暂且抛开人类远古进化时期的进化史，直接从夏、商、西周开始论起，受封建迷信的影响，舞蹈已经作为一种原始宗教、祭祀活动的需要而出现，用来祈求风调雨顺、征讨胜利。商代出现了我国最早的舞蹈家——“巫”：禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续地旋转，谎称“神附体”。商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。
秦汉时期是我国古代一重大历史节点。出身下层的汉高祖刘邦推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在内的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。汉代盛行《百戏》，是多种民间技艺的串演，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人们的喜爱。著名的节目有《东海黄公》《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等，我们今天仍可一窥两千多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎的辛酸。
我国古代的舞蹈虽多数发源于政治、服务于政治，但所讲究的协调性、技巧性，轻佻点缀都沿用至今。时间是最好的整形师，从古至今，对于舞蹈的要求在改良中不断丰满，更符合现代的审美要求。
二、56个民族的相互关联
“56个民族、56枝花，56个兄弟姐妹是一家。”2002年，由我国著名民歌天后宋祖英演唱的歌曲《爱我中华》一夜之间响彻大江南北。中国幅员辽阔，地大物博，人口众多，受地理环境、历史因素等限制，在交通不便的年代，各族之间由于沟通交流的缺乏，对外来事物的感知度低，同族之间抱团取暖，所以产生了56个民族的“个体文化”，每个民族之间的风俗习惯大为不同。例如，傣族婀娜多姿的《孔雀舞》，依山傍水而居的傣族人将活泼欢快的舞蹈在“泼水节”当日热情地展示，将古典艺术与民风民俗融合的舞蹈已经成为傣族人不可或缺的交流方式；藏族与圣洁的雪山比邻，神秘古老的字符是藏族人与神灵沟通的用语，也在诉说英雄史诗，《日喀则大鼓舞》以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，鼓舞以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋归来的征战过程；与草原为伴的蒙古族人民，奔放洒脱的游牧情怀在《筷子舞》《马刀舞》中有明显的体现。
舞蹈是艺术，艺术来源于生活，多民族的特征组成多元化的文化生活。我国56个民族，在历史中各自继承发扬了具有传世价值的文化瑰宝。民族的即是世界的，民族舞蹈作为各族人民在国家、在世界上的代表，集精华于一身。舞蹈是肢体艺术的表达，各民族之间存在语言交流的障碍，在舞蹈中通过眼神、肢体动作的交流，其传播力与理解力的强大胜过语言生硬的表达，将情感做到由内而外真实的传达。56个民族的传统舞蹈组成我国博大精深的传统代表文化，对我国文化提升在世界上的地位有着巨大的作用。
三、中国民族舞蹈的传承与发扬特点
（一）民间化向专业教育化转变
大部分的民族舞蹈传承方式都与现代东北秧歌、广场舞的传播途径和轨迹一样，过于民间化。但是生产力的发展与人民的物质生活水平与文化素质培养是成正比的，随着改革开放，经济技术的快速发展，对人民素质要求的提高也提上国家文化战略发展的重要日程当中。舞蹈对个人素质的培养与提升有巨大的辅助作用。专业的舞蹈机构、专业的舞蹈教师对学生做出专业化的指导，让舞蹈在传播的过程中免受外来事务的干扰，更加标准。
（二）中西合璧
舞蹈是艺术，民族舞蹈更是一种特别的艺术存在。56个民族的特色的文化生活是民族舞蹈创作的灵感之源，艺术来源于生活，又服务于生活。21世纪，随着我国综合国力的提升，与世界各国的外交频繁，一个文化大国的形象正被世界认识。随着国内人民的思想逐步开放，越来越多的人紧跟“引进来，走出去”的步伐，而对于艺术创作则体现出“取其精华，去其糟粕”的中西合璧特征：2012年11月18日，根据自明代剧作家汤显祖《牡丹亭》改编的舞剧在京上演，它通过写意的肢体和时空交错的手段，试图呈现原著的精神世界。《牡丹亭》是成功的，但是它也引发了舞界的深层思考——当代舞剧对于戏曲经典之作的呈现，到底该立足于经典溯本归元的解读，还是为颠覆而创新？《牡丹亭》原意所表达的神秘的东方之美，但是与外国元素融合，所表达的是一个开放的中国文化。 （三）迎合时代主旋律
当今中国文化主旋律是发展社会主义先进文化，民族舞蹈作为民族文化的重要组成部分，也是发展先进文化的重要内容。民族舞蹈是情感艺术的表达，融合了各族儿女的思想文化，展示各族人民的精神面貌。积极向上的情感融于舞蹈之中，所传达的正能量能感染每一位观赏者。民族舞蹈的传承、发展与改良都在统一向弘扬时代主旋律的轨迹上靠拢。发展中国特色社会主义文化，弘扬中国特色社会主义精神，创新中国特色社会主义文化道路，将民族舞蹈与时代精神相结合就是当代的文化主旋律之一。
四、民族舞蹈的改良与发展
民族舞蹈教学课程是我国近年来教育界新开设的学科，发展时间较短，而且经验较少，所以会存在一些问题，影响其健康发展和进步。
（一）进课堂
学习要从娃娃抓起。将民族舞蹈引进校园、课堂，让学生从小开始接触多种民族文化，开阔眼界，培养民族精神。
（二）“引进来”“走出去”相结合
中国是多民族国家，多元文化共同繁荣、发展是希望看到的景象。但是固步自封、闭关锁国既是对自己文化的禁锢，也是对世界文化的蔑视。舞蹈是靠肢体记忆传播的，经典的舞蹈所带有的感染力可以瞬间影响一个观众的记忆思维。在民族舞蹈的发展过程中，既要保留原汁原味，也要不断发展创新，迎合新时代下大众不断变化的审美标准。学习借鉴外来文化，丰富民族舞蹈的内涵，中西合璧，将“引进来，走出去”的标准充分落实极为重要。
（三）技巧性
56个民族，每个民族的传统舞蹈都有独特的步伐、曲调。蒙古族舞蹈热情奔放，动作讲究大气豪迈；维吾尔族的舞蹈将更多的扭颈、旋转结合在一起，节奏快；傣族的舞蹈对腿部动作有特定的要求。不同舞种要求舞者的手脚摆在不同的位置、脸上表现不同的表情——这就是技巧性。民族舞的改良与教学中一定要严格把关技巧性，让学习者从中体会到奥秘。
五、不自觉而发于心，存乎情以动于形
我国民族舞蹈源远流长，十分丰富。早期的民族舞流传于民间，受民风民俗的限制，即兴表演但风格相对稳定，以自娱自乐为主要的功能。受地理环境、历史条件、民风民俗的影响，不同国家、不同地区、不同民族的舞蹈之间存在明显的差异，但是淳朴、洒脱、生动形象的特点却是共有的。
“不自觉而发于心，存乎情以动于形”是对舞蹈艺术最好的总结。由于我国各民族的生产方式、经济条件大相径庭，千百年来民间民族舞都是在特定的“历史时空”起着特定的作用：拜神祭祀、宗教活动、躬耕劳作、婚丧嫁娶等事项，用舞蹈来表达喜怒哀乐，就像风霜雨雪来证明二十四节气的存在。民族舞是各族人民日常生活的重要组成部分，是精神的表述和依托。近几年，我国的舞蹈家对民族舞蹈进行收集整理，从纯朴单一走向多元化：我国著名民族舞蹈家杨丽萍，以《孔雀舞》而闻名于世，将神鸟孔雀栩栩如生的神态通过柔软的舞姿表现出来，带给观众一幅神奇的西双版纳的美丽画面。《孔雀舞》将自然景象、生灵、古典民乐与现代技术相结合，体现出多元素结合的特点。
六、结语
一直以来，多数人对舞蹈统一的认为是“手脚随处的扭动”。恰恰相反，舞蹈是对肢体灵活度和自身感悟力的考验。当今社会，伴随着流行音乐的出现，与之匹配的街舞、机械舞随之而来，对传统民族舞蹈造成了一定的市场冲击力。90后的人们已经成为社会消费的主力军，但是更趋向于韩流文化的入侵，民族舞表演在此种状况面前也十分黯淡。为了更好地保护民族文化，从小正视教育、保护民族文化的世界观尤为重要，优秀的外来文化值得欣赏，但本土文化才是根本。社会的每一个阶层都要积极地去保护、欣赏民族舞蹈文化。
参考文献：
[1]朴永光，主编.民族舞蹈学研究[M].北京：中央民族大学出版社，2015.
[2]李廷海.中国民族舞蹈教育现状调查与研究[M].北京：中央民族大学出版社，2007.
（作者简介：戴璐，女，研究生，吉林艺术学院，研究方向：东北民族民间舞研究）（责任编辑 徐参文）