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【摘要】中国山水画经历了千百年的时间形成和发展，成为中国传统绘画艺术的瑰宝。本文对中国山水画的形成发展过程进行总结，对中国山水画中的人文情怀进行研究，并对中国山水画的审美价值进行了探讨。
【关键词】山水画；形成发展；人文情怀；审美价值
1、中国山水画的形成发展过程
在中国传统的绘画艺术中，山水画是一种重要的艺术表现形式，经历千百年的发展成为中国传统绘画艺术主流。中国画主要分为山水画、人物画、花鸟画和风俗画等几个大类，说起中国的山水画，是值得国人骄傲和自豪的，复杂的发展脉络并未影响中国山水画的成就，繁长的发展历史和社会变动也没有削减历代画家对提高山水画造诣执着追求的热情，反而各个时期的山水画艺术表现形式和绘画风格像涓涓细流汇成滔滔江水，百家齐放，呈现生机盎然的一片繁华景象。早在魏晋南北朝时期，著名画家顾恺之就以《洛神赋图》为先导开始了山水画的绘制，《洛神赋图》以山为背景，人为主体，虽然对于山水画来说该画作缺乏合理的布局，但足以看出其并不缺乏艺术水准，并且勾勒出了山水画早期的雏形。隋唐的展子虔所绘《游春图》则在《洛神赋图》的基础上更进一步，以山峰、花草、湖面为主体，呈现了春天的一片生机盎然，这也为唐代的青绿山水画派的艺术风格和构图形式奠定了坚实的基础。唐代的山水画在技术上进一步丰富和发展，王维等画家的水墨山水画派与”大小李将军”李思训、李昭道父子的青绿山水画派分立，艺术流派的碰撞和摩擦极大的丰富了艺术表现形式并提高了艺术水准，推动了山水画的形成发展。而后，两宋的院体山水、元代的富春山居图、清代的”正统派”和”创新派”均有其各自的特点，中国的锦绣河山激发了历代画家对祖国的热爱和讴歌，以山水画的形式呈现出对祖国的热爱和对美好生活的向往。
2、中国山水画中的人文情怀思考
魏晋之前，绘画是一种服务于”成教化，助人伦”的手段，统治者将其用作管理的工具，而到了魏晋时期山水也只作为绘画主体”人”的陪衬，早期的山水画作也仅仅是来源于摹写，立足于自然，并没有融入过多的人文情怀，随着山水画的发展和时代背景的变化，画师们不再拘泥于对山水等自然景观的简单重现，而是融入个人情感和人文情怀，这样的创作理念使得画作的线条更加灵动，山水画也因情感的融入而具有了情怀，此时的山水画不再是是山水的简单重现，而是具有丰富内涵人文情怀的呈现媒介。
“智者乐水，仁者乐山”，山水文化中蕴藏的精神意义早在孔子时期就被人们所理解，后来，诸如“会当凌绝顶，一览众山小”等诗句也都将山水赋予了人的意志和精神，山水画的创作过程大多将人格化的理念融入其中，借对山水描绘来抒发人之情怀。
中国山水画兼具侵蚀力和感召力，“水能载舟，亦能覆舟”、“水滴石穿”讲的是水的侵蚀力，而感召力则是画家的人文情怀。画家可以画出高山流水的大气，也可以画出小桥流水的婉转，可以画出名山大川的磅礴，又可畫出涓涓细流的静谧，人文情怀的融入使得人们对山水画作的精神和内涵产生无限的遐想，此情此景似曾相识，所见所感感同身受，在人文情怀方面会激发观者的强烈共鸣。
3、中国山水画的审美价值探讨
绘画是一种直通灵魂的艺术形式，山水画发展的巅峰在于宋元时期，山水画的成就对中国美术的发展有深远的意义。美国艺术史学家在提到中国山水画时说：“理解中国元代大师们的成就对理解中国中后期绘画是至关重要的，这就如同理解文艺复兴对研究欧洲绘画的重要性一样”，中国山水画在中国美术史中有着极高的美学价值。
在我看来，中国山水画相对于西方画作更具有丰富的内涵，呈现出出神入化的美学效果，这正是由于中国山水画借助了中国精湛的书法技艺，将不同的笔法融入情感进行绘画，画作则让人产生生机盎然、苍劲有力之感。山水画的审美价值，并不等于山水画“美”的价值。山水画的审美价值是其自身的审美价值体系中体现出来的典型性与纯粹性，即山水画作品是否能体现作者的真实情感和人文情怀，才是衡量山水画审美价值的标准。
著名元代画家赵孟頫的山水画注重写实，有简淡、苍茫的画风，注重了诗、书、画的有机结合与统一，笔墨之间将山水画的审美价值体现的淋漓尽致，正是基于这种对不拘泥于绘画技法和呈现形式的山水画审美价值的理解，得益于人文情怀和绘画造诣的结合，推动了山水画的变革，使中国山水画的发展达到了顶峰。
4、结语
山水画在中国绘画历史中是一种重要的艺术表现形式，经历千百年的发展成为中国传统绘画艺术的精粹。自魏晋时期开始，中国山水画的绘画理念和绘画技法逐渐丰富，至宋元达到了顶峰。中国山水画中融入人文情怀赋予画作精神和内涵，让人们产生了无限的想象，山水画中体现出来的典型性与纯粹性，正是评价其审美价值的标准。
参考文献：
[1]林微微. 试谈中国画的美学价值[J]. 新课程学习：学术教育， 2010（2）：63-63.
[2]杨铁军. 从历代名画看中国山水画发展历程[J]. 华章， 2011（14）.
作者简介：方立群，男，广东省普宁市人，学历：研究生，毕业于广州美术学院，获广州美术学院硕士学位，职称：美术高级教师 研究方向：中国山水画艺术精神在水彩风景画中的应用研究
【关键词】山水画；形成发展；人文情怀；审美价值
1、中国山水画的形成发展过程
在中国传统的绘画艺术中，山水画是一种重要的艺术表现形式，经历千百年的发展成为中国传统绘画艺术主流。中国画主要分为山水画、人物画、花鸟画和风俗画等几个大类，说起中国的山水画，是值得国人骄傲和自豪的，复杂的发展脉络并未影响中国山水画的成就，繁长的发展历史和社会变动也没有削减历代画家对提高山水画造诣执着追求的热情，反而各个时期的山水画艺术表现形式和绘画风格像涓涓细流汇成滔滔江水，百家齐放，呈现生机盎然的一片繁华景象。早在魏晋南北朝时期，著名画家顾恺之就以《洛神赋图》为先导开始了山水画的绘制，《洛神赋图》以山为背景，人为主体，虽然对于山水画来说该画作缺乏合理的布局，但足以看出其并不缺乏艺术水准，并且勾勒出了山水画早期的雏形。隋唐的展子虔所绘《游春图》则在《洛神赋图》的基础上更进一步，以山峰、花草、湖面为主体，呈现了春天的一片生机盎然，这也为唐代的青绿山水画派的艺术风格和构图形式奠定了坚实的基础。唐代的山水画在技术上进一步丰富和发展，王维等画家的水墨山水画派与”大小李将军”李思训、李昭道父子的青绿山水画派分立，艺术流派的碰撞和摩擦极大的丰富了艺术表现形式并提高了艺术水准，推动了山水画的形成发展。而后，两宋的院体山水、元代的富春山居图、清代的”正统派”和”创新派”均有其各自的特点，中国的锦绣河山激发了历代画家对祖国的热爱和讴歌，以山水画的形式呈现出对祖国的热爱和对美好生活的向往。
2、中国山水画中的人文情怀思考
魏晋之前，绘画是一种服务于”成教化，助人伦”的手段，统治者将其用作管理的工具，而到了魏晋时期山水也只作为绘画主体”人”的陪衬，早期的山水画作也仅仅是来源于摹写，立足于自然，并没有融入过多的人文情怀，随着山水画的发展和时代背景的变化，画师们不再拘泥于对山水等自然景观的简单重现，而是融入个人情感和人文情怀，这样的创作理念使得画作的线条更加灵动，山水画也因情感的融入而具有了情怀，此时的山水画不再是是山水的简单重现，而是具有丰富内涵人文情怀的呈现媒介。
“智者乐水，仁者乐山”，山水文化中蕴藏的精神意义早在孔子时期就被人们所理解，后来，诸如“会当凌绝顶，一览众山小”等诗句也都将山水赋予了人的意志和精神，山水画的创作过程大多将人格化的理念融入其中，借对山水描绘来抒发人之情怀。
中国山水画兼具侵蚀力和感召力，“水能载舟，亦能覆舟”、“水滴石穿”讲的是水的侵蚀力，而感召力则是画家的人文情怀。画家可以画出高山流水的大气，也可以画出小桥流水的婉转，可以画出名山大川的磅礴，又可畫出涓涓细流的静谧，人文情怀的融入使得人们对山水画作的精神和内涵产生无限的遐想，此情此景似曾相识，所见所感感同身受，在人文情怀方面会激发观者的强烈共鸣。
3、中国山水画的审美价值探讨
绘画是一种直通灵魂的艺术形式，山水画发展的巅峰在于宋元时期，山水画的成就对中国美术的发展有深远的意义。美国艺术史学家在提到中国山水画时说：“理解中国元代大师们的成就对理解中国中后期绘画是至关重要的，这就如同理解文艺复兴对研究欧洲绘画的重要性一样”，中国山水画在中国美术史中有着极高的美学价值。
在我看来，中国山水画相对于西方画作更具有丰富的内涵，呈现出出神入化的美学效果，这正是由于中国山水画借助了中国精湛的书法技艺，将不同的笔法融入情感进行绘画，画作则让人产生生机盎然、苍劲有力之感。山水画的审美价值，并不等于山水画“美”的价值。山水画的审美价值是其自身的审美价值体系中体现出来的典型性与纯粹性，即山水画作品是否能体现作者的真实情感和人文情怀，才是衡量山水画审美价值的标准。
著名元代画家赵孟頫的山水画注重写实，有简淡、苍茫的画风，注重了诗、书、画的有机结合与统一，笔墨之间将山水画的审美价值体现的淋漓尽致，正是基于这种对不拘泥于绘画技法和呈现形式的山水画审美价值的理解，得益于人文情怀和绘画造诣的结合，推动了山水画的变革，使中国山水画的发展达到了顶峰。
4、结语
山水画在中国绘画历史中是一种重要的艺术表现形式，经历千百年的发展成为中国传统绘画艺术的精粹。自魏晋时期开始，中国山水画的绘画理念和绘画技法逐渐丰富，至宋元达到了顶峰。中国山水画中融入人文情怀赋予画作精神和内涵，让人们产生了无限的想象，山水画中体现出来的典型性与纯粹性，正是评价其审美价值的标准。
参考文献：
[1]林微微. 试谈中国画的美学价值[J]. 新课程学习：学术教育， 2010（2）：63-63.
[2]杨铁军. 从历代名画看中国山水画发展历程[J]. 华章， 2011（14）.
作者简介：方立群，男，广东省普宁市人，学历：研究生，毕业于广州美术学院，获广州美术学院硕士学位，职称：美术高级教师 研究方向：中国山水画艺术精神在水彩风景画中的应用研究