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摘 要：扬琴伴奏既是一门艺术，又是一种技术，扬琴演奏与扬琴伴奏有着很多的相同与相似之处，但又各有其独到的特点，其中最大的不同是：扬琴伴奏不是独立的，它需要人与人的合作，它在扬琴演奏者的艺术实践中占据着很重要的地位，所以扬琴伴奏是一门重要的艺术。从基本功的重要性、主奏与伴奏的关系、伴奏者的修养和责任、演奏中常用的伴奏艺术手法等几个方面来论述如何成为一个优秀的扬琴伴奏者。
关键词：扬琴；扬琴伴奏
中图分类号：J63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）29-0181-03
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.29.114
扬琴，又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴，最初发源于波斯、阿拉伯一带，至今仍在伊朗、伊拉克、叙利亚等地流行。相传，它在明朝时期，随着中国同东亚、西亚之间日趋密切的文化交流而传入，起初只在广东一带流传，后来逐渐扩展到中国内陆各地。二十世纪以来，中国民族乐器蓬勃发展，扬琴的应用更加广泛，如笛子、二胡、笙、巴乌等独奏乐器的伴奏，其中以扬琴为二胡伴奏最具代表性。二胡和扬琴的合作，犹如西洋乐里的小提琴和钢琴的配合，它们所表现出来的这种特殊的艺术手法有着极为和谐的音响效果。而扬琴为二胡伴奏可以说已经成为一种人们心目中所习惯的音乐模式，深受听众的喜爱。
扬琴伴奏作为扬琴演奏的一个重要方面，越来越受到人们的重视。扬琴伴奏既是艺术，又是技术，它与扬琴演奏有着很多的相同和相似之处。但在另一方面，扬琴伴奏与扬琴演奏也有所不同，其中最大的差异是扬琴伴奏不是独立的，它的魅力是在人与人合作的过程中发挥出来的。随着时代的发展，扬琴伴奏作为一门艺术已经在扬琴演奏者的艺术实践中占据了重要的地位，同时，如何弹好扬琴伴奏已经成为扬琴学习者和爱好者迫切需要解决的问题。
一、扎实的演奏技术是弹好扬琴伴奏的基础
扬琴伴奏是通过弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的伴奏过程。因此，扎实的扬琴演奏技术是弹好扬琴的必备条件。那么，怎样才能让自己的演奏技术更加扎实呢？这主要集中在两个方面，首先，要掌握正确、轻松、灵活的演奏方法。扬琴演奏动作是在手臂的配合下，依靠手腕的伸曲、转动和手指的捻动、上托相结合而完成的，通常简称为“腕指结合法”，其要点可概括为四个字：松、甩、捻、托。在演奏中，这四点必须同步进行与运用，切不可随意机械地分开演奏。另外，除了正确的演奏方法，还要练习大量的曲目，以巩固自己的演奏方法。而在练习时，应该遵守循序渐进的原则，先由简单的练习曲开始，逐渐深入，最后练习难度较高的曲目，如此一来，可大大提高手腕、手指的灵活性以及自身对力度的控制能力。例如，演奏者可以先从单音弹奏感与爆发力练习、两手平衡练习、音阶模进练习开始，把正确的演奏姿势和单音平衡掌握牢固，然后再弹奏衬音练习、大跳练习、弹轮练习、两声部练习、快速半音阶等较难的练习曲。此外，为一些不同风格的名曲伴奏时，还必须掌握各种乐曲的韵味，以丰富伴奏的音乐表现力和感染力。比如，二胡曲《新婚别》的广板部分，用的是大量的八度双击的快速六连音进行伴奏，两个连续的六连音在这里起很大的推动作用，从而使乐曲生机勃勃、充满动力。理所当然，这是需要很好的基本功才能演奏好的。
另外，在演奏难度比较大的伴奏谱时，还会经常遇到连竹、快速三连音、快速琶音等，这时如果没有很好的基本功，是不可能达到理想效果的。所以，在扬琴伴奏中，扎实的扬琴演奏技术是必不可少的。
二、准确把握乐曲的艺术风格是弹好扬琴伴奏的重中之重
在前两点的基础之上，我们通过不同乐曲的艺术风格，再来研究伴奏艺术手法的运用。因为艺术手法的运用是准确把握艺术风格的重要条件。对于伴奏者，当拿到一首作品时，不应该急着弹奏，而是先要对作品进行分析、研究，把要伴奏的作品从头到尾看一遍，知道伴奏作品需要什么样的音色、要注意哪些气息点以及该运用哪些衬托手法等等，然后再进行试弹。只有充分的准备才会创造出好的效果，一味盲目弹奏只会以失败而告终。
（一）在乐曲中运用恰当的音色是非常重要的
我们都知道，《一枝花》是根据同名唢呐曲而改编的二胡曲，曲调富含浓厚的鲁西南地区风味。该曲一开始引子部分是由扬琴引入的，旨在表现出强烈斗争的反抗性格，情感丰富，气势逼人。所以要演奏出浑厚有力的音色，才能与之迎合。据此，在使用扬琴为此曲伴奏時，竹头的击弦位置应靠后些，这样就会使音色更加浑厚有力。另外，琴竹下击时的速度与击弦后的回竹速度要快而一致，这样才能更好地为二胡的出现抛砖引玉，烘托整个曲目的感情氛围。
该曲慢板部分句句分明、尤为生动，也是由扬琴用双音缓缓引入的。在二胡音符密集的时候，扬琴应该加琶音给予修饰或者加轮音作为铺垫，那么琶音的音色就要清脆干净，击弦就要带有弹性，然后手指稍稍放松一些，就会使音色柔和，让稍稍有棱角的音乐显得有血有肉，非常丰富。而在主奏是长音时，扬琴则应该用有点起伏推动作用的三度、六度、四度、五度和音做铺垫，这样使主奏和伴奏之间一呼一应，更具表现力。
所以，在弹琴的手法上，当要表现气氛沉重、浑厚有力的感情时，触弦要快，手上力度要准确并且突出重音，这就要求捻指收缩要快，紧后立即放松，以增加颗粒性，使音色更加清脆结实，给演奏者以更稳定的节奏。反之，当要表现速度慢、感情深切的部分时，手指则要控制琴竹下击触弦，要缓中带有弹性，这样就会使音色显得清晰明亮。只有做好了这些，才能更好地处理伴奏中的音色问题。
（二）气息的运用，在演奏中应该注意到呼吸
器乐与声乐一样，气息的运用对于情感的表现是很重要的。例如二胡独奏曲《江河水》，其乐曲悲愤、悲苦、声声血泪、满腔仇恨。B段采用同主音转调，使其与A段产生调性色彩上的明显对比，每个小段落都是上下句对答呼应。扬琴为此曲伴奏时，演奏者要注意“气息”的运用。在演奏平稳的八度、八分音符时，随着手臂的抬起深吸一口气，腰椎用力，气要完全沉下来，然后下键。在奏响琴弦的同时，胸腔中的气随同二胡稳定的节奏一拍一拍地呼出，形成一种对话似的相互补充、陪衬和烘托，这样就更能表现出作者若有所思的感情。 （三）在伴奏中还会遇到其他的衬托手法
除了以上在扬琴伴奏中应该注意的问题，我们在为扬琴编配伴奏时还应该注意到各种演奏技法的综合合理运用。一般是根据演奏曲目内容、风格等的不同而充分运用扬琴相关的技法进行陪衬、渲染、刻画。如传统扬琴技法中的“双打”“衬打”“反竹”“顿音”“弹轮”“齐打”等，能够衬托铿锵有力、坚韧不拔的意志和奋进的精神；各种和弦的“分打”能够烘托出欢乐喜庆的节日气氛；各种和弦的分解音型能衬托出诗情画意的环境背景；“长轮”能够衬托出流畅、抒情、向往、激情的推动力量等等。
三、与演唱、演奏者的完美配合是弹好扬琴伴奏的根本宗旨
在一场演唱、演奏中，有主次之分，各个组成部分都不能超出自己的本身要求，应严格按照演唱、演奏的需要，找准各自的位置，发挥出自己应有的作用。
对于扬琴伴奏来说，既然是伴奏，那么扬琴在伴奏时，就要突出一个“伴”字，切不可违背原则，主次不分，喧宾夺主。一般在开始伴奏之前，伴奏者要仔细品读作品，充分了解作品的主题思想，了解主题思想与竹法的要求。尤其在安排处理上，比如音色、力度的要求，以及节奏与速度的变化等，必须与演唱、演奏者的要求保持一致，这是非常重要的。伴奏者还必须严格按照乐谱进行伴奏，切不要逞个人英雄主义，随意改变节奏，即兴发挥，这样会影响演唱、演奏者在表达作品时的完整性。伴奏就是陪衬，以配合主要演唱、演奏者为根本宗旨，因此，扬琴在伴奏时应该起很好的陪衬作用，从而使作品的思想感情更加完整、更加完美、更加和谐地表达出来。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色。其音色明亮、清脆，音量宏大，刚柔并济，具有鲜明的特点。伴奏者要以自己对艺术事业和生活的热爱之情，唤起合作者的激情，把无数次台下和台上的演奏经历及演出中的不足进行总结和分析，从中获得经验。对于扬琴伴奏者来说，最终的考验还是在舞台上。在台下错了可以重来，但在台上就必须一气连贯下来，才能完成一个完整的节目。然而，在舞台上难免出现意外，当演奏者特别是独奏者出现意外的时候，伴奏者必须具备良好的心理素质，随机应变，这样才能应付自如，使节目顺利完成。相反，如果缺乏应变能力，就会使节目失败。所以，伴奏者要随时注意自己的心理修养，培养谦虚、随和的性格，并乐于和不同性格的演奏者合作，灵活而敏锐地表演。
总之，作为一名优秀的扬琴伴奏者，既要拥有扎实的基本功，不断提高演奏伴奏技巧，又要加强音乐修养和文学素养，准确把握音乐作品的风格及艺术手法，还要与合作者形成默契的配合，在与不同的合作者演奏时，要用心记下每个人演奏的不同之处，取长补短，这样才能真正掌握好扬琴伴奏这门艺术。
参考文献：
[1] 傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2] 吴红非.二胡经典[M].上海：上海教育出版社，2005.
[3] 王锐.浅谈扬琴演奏的基本方法[J].继续教育研究，1996（3）.
[4] 刘安良.扬琴——如何获得理想音色[J].交响（西安音乐学院学报），1988（1）.
[5] 杨慧.钢琴伴奏艺术谭[J].北京师范大学学报（社会科学版），1993（3）.
[6] 溪琴.浅谈钢琴伴奏[J].艺术探索，2003（6）.
[7] 苏燕.浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法[J].西北民族学院学报，1994（1）.
[8] 陳凤玲.扬琴伴奏中的常见织体形式[J].乐器，1999（2）.
[9] 毋兰.扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏[J]当代戏曲，2004（S1）.
[10] 刘月宁.刘月宁讲扬琴 第五讲 扬琴伴奏能力的培养[J].中央音乐学院学报，2000（5）.
[11] 张菁.扬琴在戏曲伴奏中的运用及教学初探[J].黄梅戏艺术，2003（3）.
[12] 杨慧.钢琴伴奏艺术谭[J].北京师范大学学报，1999（3）.
[13] 李斐岚.钢琴伴奏的修养、责任、地位[J].中国音乐教育，1992（2）.
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[18] 刘寒力.东北扬琴学派的形成与发展[J].中国音乐，1998（2）.
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[20] 王沂普.论扬琴竹法[J].中国音乐，1983（4）.
关键词：扬琴；扬琴伴奏
中图分类号：J63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）29-0181-03
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.29.114
扬琴，又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴，最初发源于波斯、阿拉伯一带，至今仍在伊朗、伊拉克、叙利亚等地流行。相传，它在明朝时期，随着中国同东亚、西亚之间日趋密切的文化交流而传入，起初只在广东一带流传，后来逐渐扩展到中国内陆各地。二十世纪以来，中国民族乐器蓬勃发展，扬琴的应用更加广泛，如笛子、二胡、笙、巴乌等独奏乐器的伴奏，其中以扬琴为二胡伴奏最具代表性。二胡和扬琴的合作，犹如西洋乐里的小提琴和钢琴的配合，它们所表现出来的这种特殊的艺术手法有着极为和谐的音响效果。而扬琴为二胡伴奏可以说已经成为一种人们心目中所习惯的音乐模式，深受听众的喜爱。
扬琴伴奏作为扬琴演奏的一个重要方面，越来越受到人们的重视。扬琴伴奏既是艺术，又是技术，它与扬琴演奏有着很多的相同和相似之处。但在另一方面，扬琴伴奏与扬琴演奏也有所不同，其中最大的差异是扬琴伴奏不是独立的，它的魅力是在人与人合作的过程中发挥出来的。随着时代的发展，扬琴伴奏作为一门艺术已经在扬琴演奏者的艺术实践中占据了重要的地位，同时，如何弹好扬琴伴奏已经成为扬琴学习者和爱好者迫切需要解决的问题。
一、扎实的演奏技术是弹好扬琴伴奏的基础
扬琴伴奏是通过弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的伴奏过程。因此，扎实的扬琴演奏技术是弹好扬琴的必备条件。那么，怎样才能让自己的演奏技术更加扎实呢？这主要集中在两个方面，首先，要掌握正确、轻松、灵活的演奏方法。扬琴演奏动作是在手臂的配合下，依靠手腕的伸曲、转动和手指的捻动、上托相结合而完成的，通常简称为“腕指结合法”，其要点可概括为四个字：松、甩、捻、托。在演奏中，这四点必须同步进行与运用，切不可随意机械地分开演奏。另外，除了正确的演奏方法，还要练习大量的曲目，以巩固自己的演奏方法。而在练习时，应该遵守循序渐进的原则，先由简单的练习曲开始，逐渐深入，最后练习难度较高的曲目，如此一来，可大大提高手腕、手指的灵活性以及自身对力度的控制能力。例如，演奏者可以先从单音弹奏感与爆发力练习、两手平衡练习、音阶模进练习开始，把正确的演奏姿势和单音平衡掌握牢固，然后再弹奏衬音练习、大跳练习、弹轮练习、两声部练习、快速半音阶等较难的练习曲。此外，为一些不同风格的名曲伴奏时，还必须掌握各种乐曲的韵味，以丰富伴奏的音乐表现力和感染力。比如，二胡曲《新婚别》的广板部分，用的是大量的八度双击的快速六连音进行伴奏，两个连续的六连音在这里起很大的推动作用，从而使乐曲生机勃勃、充满动力。理所当然，这是需要很好的基本功才能演奏好的。
另外，在演奏难度比较大的伴奏谱时，还会经常遇到连竹、快速三连音、快速琶音等，这时如果没有很好的基本功，是不可能达到理想效果的。所以，在扬琴伴奏中，扎实的扬琴演奏技术是必不可少的。
二、准确把握乐曲的艺术风格是弹好扬琴伴奏的重中之重
在前两点的基础之上，我们通过不同乐曲的艺术风格，再来研究伴奏艺术手法的运用。因为艺术手法的运用是准确把握艺术风格的重要条件。对于伴奏者，当拿到一首作品时，不应该急着弹奏，而是先要对作品进行分析、研究，把要伴奏的作品从头到尾看一遍，知道伴奏作品需要什么样的音色、要注意哪些气息点以及该运用哪些衬托手法等等，然后再进行试弹。只有充分的准备才会创造出好的效果，一味盲目弹奏只会以失败而告终。
（一）在乐曲中运用恰当的音色是非常重要的
我们都知道，《一枝花》是根据同名唢呐曲而改编的二胡曲，曲调富含浓厚的鲁西南地区风味。该曲一开始引子部分是由扬琴引入的，旨在表现出强烈斗争的反抗性格，情感丰富，气势逼人。所以要演奏出浑厚有力的音色，才能与之迎合。据此，在使用扬琴为此曲伴奏時，竹头的击弦位置应靠后些，这样就会使音色更加浑厚有力。另外，琴竹下击时的速度与击弦后的回竹速度要快而一致，这样才能更好地为二胡的出现抛砖引玉，烘托整个曲目的感情氛围。
该曲慢板部分句句分明、尤为生动，也是由扬琴用双音缓缓引入的。在二胡音符密集的时候，扬琴应该加琶音给予修饰或者加轮音作为铺垫，那么琶音的音色就要清脆干净，击弦就要带有弹性，然后手指稍稍放松一些，就会使音色柔和，让稍稍有棱角的音乐显得有血有肉，非常丰富。而在主奏是长音时，扬琴则应该用有点起伏推动作用的三度、六度、四度、五度和音做铺垫，这样使主奏和伴奏之间一呼一应，更具表现力。
所以，在弹琴的手法上，当要表现气氛沉重、浑厚有力的感情时，触弦要快，手上力度要准确并且突出重音，这就要求捻指收缩要快，紧后立即放松，以增加颗粒性，使音色更加清脆结实，给演奏者以更稳定的节奏。反之，当要表现速度慢、感情深切的部分时，手指则要控制琴竹下击触弦，要缓中带有弹性，这样就会使音色显得清晰明亮。只有做好了这些，才能更好地处理伴奏中的音色问题。
（二）气息的运用，在演奏中应该注意到呼吸
器乐与声乐一样，气息的运用对于情感的表现是很重要的。例如二胡独奏曲《江河水》，其乐曲悲愤、悲苦、声声血泪、满腔仇恨。B段采用同主音转调，使其与A段产生调性色彩上的明显对比，每个小段落都是上下句对答呼应。扬琴为此曲伴奏时，演奏者要注意“气息”的运用。在演奏平稳的八度、八分音符时，随着手臂的抬起深吸一口气，腰椎用力，气要完全沉下来，然后下键。在奏响琴弦的同时，胸腔中的气随同二胡稳定的节奏一拍一拍地呼出，形成一种对话似的相互补充、陪衬和烘托，这样就更能表现出作者若有所思的感情。 （三）在伴奏中还会遇到其他的衬托手法
除了以上在扬琴伴奏中应该注意的问题，我们在为扬琴编配伴奏时还应该注意到各种演奏技法的综合合理运用。一般是根据演奏曲目内容、风格等的不同而充分运用扬琴相关的技法进行陪衬、渲染、刻画。如传统扬琴技法中的“双打”“衬打”“反竹”“顿音”“弹轮”“齐打”等，能够衬托铿锵有力、坚韧不拔的意志和奋进的精神；各种和弦的“分打”能够烘托出欢乐喜庆的节日气氛；各种和弦的分解音型能衬托出诗情画意的环境背景；“长轮”能够衬托出流畅、抒情、向往、激情的推动力量等等。
三、与演唱、演奏者的完美配合是弹好扬琴伴奏的根本宗旨
在一场演唱、演奏中，有主次之分，各个组成部分都不能超出自己的本身要求，应严格按照演唱、演奏的需要，找准各自的位置，发挥出自己应有的作用。
对于扬琴伴奏来说，既然是伴奏，那么扬琴在伴奏时，就要突出一个“伴”字，切不可违背原则，主次不分，喧宾夺主。一般在开始伴奏之前，伴奏者要仔细品读作品，充分了解作品的主题思想，了解主题思想与竹法的要求。尤其在安排处理上，比如音色、力度的要求，以及节奏与速度的变化等，必须与演唱、演奏者的要求保持一致，这是非常重要的。伴奏者还必须严格按照乐谱进行伴奏，切不要逞个人英雄主义，随意改变节奏，即兴发挥，这样会影响演唱、演奏者在表达作品时的完整性。伴奏就是陪衬，以配合主要演唱、演奏者为根本宗旨，因此，扬琴在伴奏时应该起很好的陪衬作用，从而使作品的思想感情更加完整、更加完美、更加和谐地表达出来。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色。其音色明亮、清脆，音量宏大，刚柔并济，具有鲜明的特点。伴奏者要以自己对艺术事业和生活的热爱之情，唤起合作者的激情，把无数次台下和台上的演奏经历及演出中的不足进行总结和分析，从中获得经验。对于扬琴伴奏者来说，最终的考验还是在舞台上。在台下错了可以重来，但在台上就必须一气连贯下来，才能完成一个完整的节目。然而，在舞台上难免出现意外，当演奏者特别是独奏者出现意外的时候，伴奏者必须具备良好的心理素质，随机应变，这样才能应付自如，使节目顺利完成。相反，如果缺乏应变能力，就会使节目失败。所以，伴奏者要随时注意自己的心理修养，培养谦虚、随和的性格，并乐于和不同性格的演奏者合作，灵活而敏锐地表演。
总之，作为一名优秀的扬琴伴奏者，既要拥有扎实的基本功，不断提高演奏伴奏技巧，又要加强音乐修养和文学素养，准确把握音乐作品的风格及艺术手法，还要与合作者形成默契的配合，在与不同的合作者演奏时，要用心记下每个人演奏的不同之处，取长补短，这样才能真正掌握好扬琴伴奏这门艺术。
参考文献：
[1] 傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2] 吴红非.二胡经典[M].上海：上海教育出版社，2005.
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[8] 陳凤玲.扬琴伴奏中的常见织体形式[J].乐器，1999（2）.
[9] 毋兰.扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏[J]当代戏曲，2004（S1）.
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[11] 张菁.扬琴在戏曲伴奏中的运用及教学初探[J].黄梅戏艺术，2003（3）.
[12] 杨慧.钢琴伴奏艺术谭[J].北京师范大学学报，1999（3）.
[13] 李斐岚.钢琴伴奏的修养、责任、地位[J].中国音乐教育，1992（2）.
[14] 杨晓红.简述扬琴伴奏与技巧[J].戏文，2006（4）.
[15] 谢晓滨.简论中国扬琴艺术之发展[J].江西师范大学学报，2000（2）.
[16] 史雪芝.中国扬琴与伴奏[J].音乐天地，2003（8）.
[17] 邹华.中国扬琴传统流派分析[J].音乐探索，2003（3）.
[18] 刘寒力.东北扬琴学派的形成与发展[J].中国音乐，1998（2）.
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