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一、关于《竹林涌翠》的文学背景
《竹林涌翠》是扬琴独奏曲中非常著名的一首作品，它是著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家项祖华先生赴云南采风时，对那里的风土人情留下非常深刻的印象，对那里的美景充满了无限热爱与向往，在采风而归后写的一首描写云南民俗风情的扬琴作品，乐曲收录于项祖华先生作品集《风情录》一篇中。作品创作与七八十年代。作品采用回旋式结构，旋律清新优美、节奏生动明快、织体纵横多变，充满诗情画意和奇风异彩。
全曲的结构分为（1）“引子”与慢板;（2）小快板：（3）轻快的：（4）华彩：（5）欢快的：（6）广板六个旋律部分组成。在演奏这部分作品的时候本乐曲就给人一种特定的环境与情景，每个部分果几乎都是有特色的音调和技巧，而且在乐句、乐段，包括呼吸都是带有云南少数民族音乐与现代音乐相结合的色彩。
二、演奏技巧和艺术表达
乐曲“引子”部分，运用了轮音、泛音、颤音、琶音及滑音等演奏技巧相互呼应。由慢渐快、由弱渐强的大二度长颤音仿佛把人们带进了美丽的傣族山察，弹奏时注意力度、速度的把握，12连音要演奏的流畅，飘忽，力度轮盈，速度由慢渐快再渐慢，不强调音色亮而要求力度稍轻，音色柔和、甘美，既轻快活泼又生动形象的表现了竹林的“清翠”与“青脆”。泛音的技巧演奏表现出了对这种美好意境的向往，右手弹奏的要有神韵，击弦灵敏。
第一段慢板是全曲的一个主要旋律部分。主体素材取自于傣族的民歌音调，它优美抒情，击弦要轻柔，发音淡雅、甜美，乐曲开始轻巧舒缓，渐弱渐强，好似翩翩起舞的裙摆，轻盈而欢快。慢板中最为突出的技巧即“滑音”演奏。它的演奏方法是由左手食指佩戴滑音指套，在琴弦的特定音域滑动琴弦，产生滑音色彩。这种技巧的演奏模仿出云南少数民族音乐中特有的滑音效果。滑抹音的音准要把握好，速度从容不拖拉。
到第16小节滑音技巧演奏结束，音乐转入G调速度有所加快，中间过渡的琶音与后面部分的双声部赋调演奏技巧恰到好处的结合起来。演奏双手配合演奏赋调风格部分过程中，既要对位、整齐，也要协调一致，强弱处理得当。注意两手的均衡感，弹奏时的力度均衡感。突出右手旋律时，左手旋律不能太强，要体现出整体一致、强弱处理得当的效果。
第二部分，小快板部分。
主题动机以小快板快速演奏，表现了傣族人民欢庆节日时的欢悦之情，演奏时，既要轻快，又要扎实肯定，把每个音清晰的弹奏出来。要求用腕指结合弹奏，四连音清晰，颗粒性强，力点集中，注意切分音的中音以及力度的对比，转入三拍子后，其中三个音的弹奏方法是用左竹击奏一个音，此段节奏变化多样，生动活泼的把主题音乐表现的淋漓尽致。
第三部分，是轻快的快板部分。演奏技法上運用了“抓弦”，是用右手的大指、食指指肚同时“抓奏”双音。在这个段落中的指滑拨是一个特殊的演奏技法，它是用大指食指的指肚顺音级按照节拍的时值|：拨或下拨到指定的音高。它的发音柔和，具有特殊的音响色彩。到第19小节起反竹的运用显得声部分得较明显，突出两种音响效果。转G调后，因为调性、音量和音色的改变.音乐此时显得明亮开朗起来。左手击弦要清脆、干净富有弹性，右手的和弦要分奏的准确、流畅，力度的起伏变化要随意、自然。演奏同一主题音乐的音响效果，从和声上来分析，也是一种发展的于法，在优美的意境中又增加了一些欢快.曲折的感情。
第四部分，华彩段。华彩段在乐段中主要起对比作用。从第一小段F始慢起渐快演奏，给人一种曲折朦胧的感觉。在八度音程的演奏中，中间有许多变化音的演奏运用。半音阶的演奏在扬琴演奏技巧中，可以说是最困难的一个技法。演奏半音阶时，必须熟练自如，不能有半点模糊之处，给人的感觉是如流水般自如。
第五部分，是欢快的行板，取材于云南哈尼族的民间乐曲。重复持续的前十六后八的节奏型是它的风格特点。此段中运用到一种独特的演奏技巧，即击板。它是一个新的演奏手法，是现代派的扬琴演奏者根据模仿些鼓类的声音再创作而成的一种演奏手法。击板即在演奏过程中用右竹打击扬琴的轴流板来模仿打鼓边的音响效果，在谱曲中以X作为符号标记。这种演奏技巧在其它民族乐器中也常用到，如古筝、阮、琵琶的演奏中也常用到类似击打或拍打琴面板。此段中这个音调每一次重复，在织体上都有变化，力度也会给以适当的增强。
在这技巧演奏完毕时乐段转到D调，以快速的十六分音符演奏此段的主题音乐。
在演奏这一段时，不仅速度要快，而且力度要强，要弹得均勾又要把力度强弱处理妥帖。到后一小节，渐慢后启承转合的过渡到第六部分。演奏时要把乐谱上标有强音的记号弹奏清楚，而且反复练习三连音的强弱要表现出来，做到渐快而不是突快。
第六部分，是激情的广板部分。乐段回到主调G调后，进入全曲最高潮。节泰舒展，稳定有力，演奏时要有激情，要流畅华丽。双手轮音演奏的双声部旋律给人以宽”，深遂的感觉。第二旋律声部中加了琶音的演奏技巧，从慢到快演凑。这种音响效果，延伸了宽的意境，给人以无限的遐想，表达了少数民族人民对大自然的热爱、赞美、歌颂。此段中多种节奏型，半音下行、和弦分解和多音连音，琶音等技巧的运用，表现了山寨传统节日的欢乐，辉煌和热烈。
总结：
《竹林涌翠》这部作品不仅思想内涵深刻，而且作曲技能法丰富，可以说是由深刻的思想内涵与丰富的技法相结合的一部高层次、深领域的扬琴名曲，为以后的扬琴创作发展开辟了先河，对现代扬琴创作与演奏具有极为深远的指导意义。
参考文献
[1]《项祖华扬琴曲集》上册，项祖华主编，北岳文艺出版社，第1999版.
[2]《扬琴技巧问与答》张志远著长江文艺出版社.
《竹林涌翠》是扬琴独奏曲中非常著名的一首作品，它是著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家项祖华先生赴云南采风时，对那里的风土人情留下非常深刻的印象，对那里的美景充满了无限热爱与向往，在采风而归后写的一首描写云南民俗风情的扬琴作品，乐曲收录于项祖华先生作品集《风情录》一篇中。作品创作与七八十年代。作品采用回旋式结构，旋律清新优美、节奏生动明快、织体纵横多变，充满诗情画意和奇风异彩。
全曲的结构分为（1）“引子”与慢板;（2）小快板：（3）轻快的：（4）华彩：（5）欢快的：（6）广板六个旋律部分组成。在演奏这部分作品的时候本乐曲就给人一种特定的环境与情景，每个部分果几乎都是有特色的音调和技巧，而且在乐句、乐段，包括呼吸都是带有云南少数民族音乐与现代音乐相结合的色彩。
二、演奏技巧和艺术表达
乐曲“引子”部分，运用了轮音、泛音、颤音、琶音及滑音等演奏技巧相互呼应。由慢渐快、由弱渐强的大二度长颤音仿佛把人们带进了美丽的傣族山察，弹奏时注意力度、速度的把握，12连音要演奏的流畅，飘忽，力度轮盈，速度由慢渐快再渐慢，不强调音色亮而要求力度稍轻，音色柔和、甘美，既轻快活泼又生动形象的表现了竹林的“清翠”与“青脆”。泛音的技巧演奏表现出了对这种美好意境的向往，右手弹奏的要有神韵，击弦灵敏。
第一段慢板是全曲的一个主要旋律部分。主体素材取自于傣族的民歌音调，它优美抒情，击弦要轻柔，发音淡雅、甜美，乐曲开始轻巧舒缓，渐弱渐强，好似翩翩起舞的裙摆，轻盈而欢快。慢板中最为突出的技巧即“滑音”演奏。它的演奏方法是由左手食指佩戴滑音指套，在琴弦的特定音域滑动琴弦，产生滑音色彩。这种技巧的演奏模仿出云南少数民族音乐中特有的滑音效果。滑抹音的音准要把握好，速度从容不拖拉。
到第16小节滑音技巧演奏结束，音乐转入G调速度有所加快，中间过渡的琶音与后面部分的双声部赋调演奏技巧恰到好处的结合起来。演奏双手配合演奏赋调风格部分过程中，既要对位、整齐，也要协调一致，强弱处理得当。注意两手的均衡感，弹奏时的力度均衡感。突出右手旋律时，左手旋律不能太强，要体现出整体一致、强弱处理得当的效果。
第二部分，小快板部分。
主题动机以小快板快速演奏，表现了傣族人民欢庆节日时的欢悦之情，演奏时，既要轻快，又要扎实肯定，把每个音清晰的弹奏出来。要求用腕指结合弹奏，四连音清晰，颗粒性强，力点集中，注意切分音的中音以及力度的对比，转入三拍子后，其中三个音的弹奏方法是用左竹击奏一个音，此段节奏变化多样，生动活泼的把主题音乐表现的淋漓尽致。
第三部分，是轻快的快板部分。演奏技法上運用了“抓弦”，是用右手的大指、食指指肚同时“抓奏”双音。在这个段落中的指滑拨是一个特殊的演奏技法，它是用大指食指的指肚顺音级按照节拍的时值|：拨或下拨到指定的音高。它的发音柔和，具有特殊的音响色彩。到第19小节起反竹的运用显得声部分得较明显，突出两种音响效果。转G调后，因为调性、音量和音色的改变.音乐此时显得明亮开朗起来。左手击弦要清脆、干净富有弹性，右手的和弦要分奏的准确、流畅，力度的起伏变化要随意、自然。演奏同一主题音乐的音响效果，从和声上来分析，也是一种发展的于法，在优美的意境中又增加了一些欢快.曲折的感情。
第四部分，华彩段。华彩段在乐段中主要起对比作用。从第一小段F始慢起渐快演奏，给人一种曲折朦胧的感觉。在八度音程的演奏中，中间有许多变化音的演奏运用。半音阶的演奏在扬琴演奏技巧中，可以说是最困难的一个技法。演奏半音阶时，必须熟练自如，不能有半点模糊之处，给人的感觉是如流水般自如。
第五部分，是欢快的行板，取材于云南哈尼族的民间乐曲。重复持续的前十六后八的节奏型是它的风格特点。此段中运用到一种独特的演奏技巧，即击板。它是一个新的演奏手法，是现代派的扬琴演奏者根据模仿些鼓类的声音再创作而成的一种演奏手法。击板即在演奏过程中用右竹打击扬琴的轴流板来模仿打鼓边的音响效果，在谱曲中以X作为符号标记。这种演奏技巧在其它民族乐器中也常用到，如古筝、阮、琵琶的演奏中也常用到类似击打或拍打琴面板。此段中这个音调每一次重复，在织体上都有变化，力度也会给以适当的增强。
在这技巧演奏完毕时乐段转到D调，以快速的十六分音符演奏此段的主题音乐。
在演奏这一段时，不仅速度要快，而且力度要强，要弹得均勾又要把力度强弱处理妥帖。到后一小节，渐慢后启承转合的过渡到第六部分。演奏时要把乐谱上标有强音的记号弹奏清楚，而且反复练习三连音的强弱要表现出来，做到渐快而不是突快。
第六部分，是激情的广板部分。乐段回到主调G调后，进入全曲最高潮。节泰舒展，稳定有力，演奏时要有激情，要流畅华丽。双手轮音演奏的双声部旋律给人以宽”，深遂的感觉。第二旋律声部中加了琶音的演奏技巧，从慢到快演凑。这种音响效果，延伸了宽的意境，给人以无限的遐想，表达了少数民族人民对大自然的热爱、赞美、歌颂。此段中多种节奏型，半音下行、和弦分解和多音连音，琶音等技巧的运用，表现了山寨传统节日的欢乐，辉煌和热烈。
总结：
《竹林涌翠》这部作品不仅思想内涵深刻，而且作曲技能法丰富，可以说是由深刻的思想内涵与丰富的技法相结合的一部高层次、深领域的扬琴名曲，为以后的扬琴创作发展开辟了先河，对现代扬琴创作与演奏具有极为深远的指导意义。
参考文献
[1]《项祖华扬琴曲集》上册，项祖华主编，北岳文艺出版社，第1999版.
[2]《扬琴技巧问与答》张志远著长江文艺出版社.