【摘要】：金属材料在艺术品制作中的运用历史相当久远，中国的石窟壁画和西方的圣像画宗教画都有使用过金属材料。西方文艺复兴时期，一部分绘画从壁画中分离，在表现对象上更加注意表现世俗的部分，金银在画面中的使用减少。到了十九世纪末，新艺术运动之风下，克里姆特追求装饰风格，在画面中大量使用装饰材料，金银也成为其主要表现材料之一。二十世纪，绘画风格流派多元，新的艺术观念层出不穷，对于材料也有了新的定义。借鉴二十世纪前中期的艺术，我认为材料艺术应该离架上绘画更远，离装置艺术、表现艺术、纤维艺术等更近。金属材料在画面中的运用也是如此。
　　关键词：金属材料；绘画；语言
　　绘画艺术的材料和技法如何运用的问题是一个方法论的问题，在得出方法论之前首先要认识世界观。我无意在艺术范畴讨论哲学，也无意标榜唯物主义或是唯心主义，但是在此必然要涉及到哲学问题。语言是思维的物质外壳个体的思维意识需要通过语言来相互传递。这里所谓的语言有很多种，肢体语言，各名族口头语言或是书面语言等。绘画艺术也是一种语言，表达一种审美，传递一种思想。材料语言和技法语言本身就是物质的。研究这类语言，就相当于是让语言更加优美。认识到世界的物质性和语言的物质性而单纯的研究材料和技法才更加有意义。
　　一、金属材料的操作方法
　　在我国，用金属作为装饰语言出现在作品中的历史非常久远。金银铜出现在工艺品和艺术品中，最基本的功能就是审美功能 。“金碧辉煌”一词中，金就是黄金，碧是指翡翠，“金碧辉煌”本来形容的是金镶玉工艺品。还有一种国画山水门类叫做“金碧山水”，是用金泥和石青这两种颜色作为主要色彩作画的。金除了审美功能，后来演化出了财富权利和威严的象征功能。这些含义并不是艺术家赋予的，而是在人类文明的发展中，慢慢被人民群众所认识并接受的。紫禁城中泰和殿前的两尊巨大的鎏金铜狮子让人感受到的就是威严不可侵犯的皇权。还有巴洛克风格的油画配上金光闪闪的宽画框很容易就能让然感受到一种奢华富贵的感觉。
　　1、错金银
　　黄金作为装饰在中国最早出现在春秋中期。那时流行的技法叫做“错金银”，又称“金银错”，是一种镶嵌工艺。“错”的意思在当时并不是我们现代汉语中常用来表示和“对”相反的意思。汉代文学家许慎在《说文解字》一书中对“错”的解释是“涂金”，可见他对于“错”字的理解就是错金银的意思。考察词意不是艺术工作者的任务，但我认为，在此把“错”字理解为“交错”“错开”之意更加妥当，表示金或银的图案纹饰和底层器物的图案纹饰相互交错。这种工艺早期出现在青铜器的装饰上，后来也在漆器中出现过。具体做法是在青铜器或木器的表面雕刻出或者直接铸造的时候留出凹进去的凹槽，再用敲打或者将金银融化后浇铸的方法镶嵌进这些凹槽中。
　　这种工艺可以用在现在的油画创作中。制作木板为支撑材料的油画时可以在木板上雕刻出需要的花纹图案，接着根据画面需要，可以让金银镶嵌的低于画面也可以高于画面而产生一些肌理效果，很值得一试。
　　2、鎏金
　　鎏金这种工艺在我国诞生的也比较早，汉代的长信宫灯用的就是鎏金工艺。鎏金的做法是用400摄氏度的金水和水银以四比六或三比七的比例混合成金泥。将这种金泥均匀的涂抹在铜制的胚子上，利用水银的挥发性用炭烘烤加速水银挥，只留下金在铜器表面，最后打磨抛光。这种工艺做出来的效果和贴金箔相似，但是耐久性要好得多，不需要承担时间久远胶水变质而脱落的风险，更能够经历日晒雨淋的环境。
　　这项技艺我认为不适合用在架上绘画创作中。第一、鎏金效果和贴金箔差不多，而架上绘画作品大多会受到良好的保存而不会放在室外经受日晒雨淋，所以可以用贴金箔工艺代替。第二、水银有毒。水银放置在空气中接触皮肤都会渗入人体并在脑部堆积而产生不可逆的汞中毒。挥发在空气中的水银危害性就更大。所以，这项技术在油画创作上没有特殊价值。
　　3、贴金箔
　　贴金箔这项工艺在东方和西方的绘画或是壁画创作中都有出现。我国新疆克孜尔石窟群的壁画中就有出现过。克孜尔石窟经历了初创期，发展期，繁盛期和衰落期四个时期。贴金箔的时期在繁盛期，但由于保存不善，金箔都被刮去了。贴金箔工艺在西方也曾今被广泛用在了宗教建筑的装饰和圣像画的装饰上。后来也被用在了油画的画框制作上。金箔是利用金的延展性，使用物理方法拉成的薄如蝉翼的箔片。银箔铜箔也是一样。我国和西方的贴金箔的方法不一样，但是思路都是一样的，金箔通过一种有粘性的物质而被贴在需要贴箔的物体上，完全干燥后用玛瑙打磨。
　　贴金箔的方法相对与上述两种黄金的操作方法而言要省事的多，也省材料的多，成本要低的多。贴金箔工艺的难处在于胶水的配制和选择，中国以前使用鱼鳔胶，西方使用兔皮胶。
　　4、金泥
　　将金箔打碎研磨后参入胶水中制作成的金色颜料。藏传密宗佛教的唐卡就有这种颜料。这种金泥的制作关键在于胶水，胶水的耐牢性要好，干后要透明无色且长久不变色。这种颜料的制作在理论上用水性坦培拉乳液做媒介剂也是可以制作出来的。这种绘画材料可以用在油画创作中，制作背景的特殊肌理。这种上金色的方法要相对前面的几种方法简单的多。但是他的缺陷在于无法抛光。
　　二、克里姆特的金属材料运用
　　19世纪后20年和20世纪前10年，西欧的建筑装饰和工艺设计领域有一种被称为“新艺术”的运动。这种运动在奥地利诞生的流派被称为“分离派”。“分离派”绘画主要的体现就是将装饰主义和平面的图案拉入画面，抛弃传统绘画中空间的作用，使其弱化，使得画面平面化。
　　克里姆特的画作中不仅用到了金银箔充当背景，也使用了很多别的装饰性材料，比如宝石，玻璃，云母等。克里姆特作品中的单个人物或者一组人物的外轮廓都比较几何化和图像化的，但是在人物的造型上却不是扁平画、图像化和抽象化的。
　　克里姆特的成功有两点是需要注意的。第一、如果没有现代艺术的发展、艺术观念和艺术思潮的演进以及艺术家吸收欧洲和东方的艺术养分，就不会出现这样的画法。这是艺术家反传统的部分，是走在传统之前的部分。第二、克里姆特用金银箔作为绘画背景，其实其本身也是欧洲传统艺术形式。中世纪中，基督教决定了当时整个社会的意识形态，自然出现了很多贴金箔的宗教题材的圣像画。所以，用金箔作為画面主体人物的背景，在欧洲本来就是一个传统。后来文艺复兴时，艺术作品追求人性反对神性，也不再只是局限于服务教会等少数权利机构，从而使这种画法远离了绘画创作。克里姆特的绘画在这一部分上其实是在守护着传统。
　　参考文献：
　　[1]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.
　　[2]张元.油画教学·材料艺术工作室[M].北京：北京大学出版社，2007.
　　[3]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2014.
　　作者简介：陶谦（19901—），男，汉族，籍贯：安徽芜湖人，新疆艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：西方绘画材料与技法研究。