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摘要：高中音乐课堂教学作为加强高中学生素质教育的重要组成部分，在整个高中教学体系和健全人格、挖掘和创新能力的培养、促进学生认知因素的发展方面，发挥着越来越重要的作用，这就给高中音乐的课堂教学提出了更高的要求。下面就谈谈自己对高中音乐课堂教学的粗浅认识：
关键词：高中音乐；教学方法
随着新课程改革的不断深入，新的教学理念“以人为本”的不断渗透。要完善音乐课程体系，就要在新的时代精神的指引下，抓住音乐教育的情感因素，把握教育规律，合理安排音乐教学，通过音乐情感的评价机制，把音乐和情感教育有机统一起来，开展体验、自主、探究、合作的学习方式，使学生学会学习、学会生活、学会创造，最终实现美育全面发展的教学目标。
一、以人为本，回归主体
教育的本质是人的活动，教育的直接目的就是为了人的发展。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”
作为素质教育的前沿阵地，音乐教育工作者首先要改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式，让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养，树立尊重学生个性，以学生全面发展为本及“以人为本”的音乐教育观念。
和谐的师生情感氛围是情感教学模式中的基础。这就要求在学生学习的过程中教师更多的时间应该体现为组织者、引导者，并以这样的角色出现在学生群体中。这时候，教师与学生共存于一个整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生的学习兴趣，让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。
二、情感教学，德育渗透
（一）以教敦情，以情寓教
音乐是一门擅长表现情感、以情动人的情感艺术。音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。黑格尔称“音乐是心情的艺术”所以说，音乐最能直接地表现和激发情感，最有力地拨动人们的心弦的一门情感艺术。
罗丹说“艺术就是感情”。著名教育家夏丐尊曾说：“教育不能没有情感。”苏霍姆林斯基也曾说过：“学校的中心任务之一就是培养道德的、理智的、审美的高尚情操。”而从本质上讲，音乐就是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。作为健全人格的重要手段，人类生活实践的重要组成部分，情感教育在促进学生的个体全面发展和整个人类历史的长河之中都发挥着不可忽视的作用。
因此，在音乐活动中渗透德育教育，发挥情感因素的積极作用，激发学生产生强烈的学习动机，注重对学生潜能的挖掘和创新能力的培养，对于促进学生认知因素的发展、健全人格、提高审美情操，具有十分重要的意义。
（二）以艺育德，以德促学
音乐教育是形成思想品德素质的关键，而德育教育又是音乐教育的核心，在学校教育中处于首要地位。美育和德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。因此，初中音乐教育与德育进行整合，有其必要性和可能性。
在教学中把德育教育引入高学音乐课堂，结合中学音乐教育和学生的心理特点，运用切实、有效的教学方法及学习方式，在音乐教育中渗透德育教育，在培养和发展学生正确的世界观、人生观以及良好的道德情操方面有着重要的、不可忽视的作用。因此，教师要深刻理解音乐作品中情感教育的关键，注重学生学习过程的情感体验，满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间，喜悦的笑脸中，生动的手势里表达出来，并将其与创新相结合，使学生能在声音运动中直接地、酣畅淋漓地体味出音乐家从生活体验中获得的各种情感。
三、兴趣教学，探究学习
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说“成功的教学所虚的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在技能练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，充分运用多媒体课件，设计活动，利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感、可歌可泣的形象来激发学生的情感，培养学生对音乐课的兴趣，给每个学生提供自由表现和创造的机会，使技趣相生，从而达到“以悦助情、以趣激情”的目的。
音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应当让学生在理解音乐内涵的基础赏，进入角色意境中。有时可通过表演，或对主题哼唱、发展旋律，或为作品创编伴奏，或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。
四、整合模式，合作创新
音乐欣赏是一门耳朵的艺术，是建立自主、合作、探究学习方式的前提。解决课少人多的矛盾，大胆创新，改革教学方法，调动学生学习音乐积极性。避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。再次，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学强调研究性学习、探究性学习、协作性学习和自主性学习等多种学习的整合。
小结：
音乐是一门音响的艺术，也是一门情感的艺术。因此，在音乐教学中教师应抓住音乐欣赏的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学方法，形成艺术的审美施教力。同时，教师应把握好“情”，自己的情趣牵动和激发学生的情，给学生以美感和启发。从而提高自身的修养和造诣，使学生的情感在音乐中得到进一步的升华。
关键词：高中音乐；教学方法
随着新课程改革的不断深入，新的教学理念“以人为本”的不断渗透。要完善音乐课程体系，就要在新的时代精神的指引下，抓住音乐教育的情感因素，把握教育规律，合理安排音乐教学，通过音乐情感的评价机制，把音乐和情感教育有机统一起来，开展体验、自主、探究、合作的学习方式，使学生学会学习、学会生活、学会创造，最终实现美育全面发展的教学目标。
一、以人为本，回归主体
教育的本质是人的活动，教育的直接目的就是为了人的发展。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”
作为素质教育的前沿阵地，音乐教育工作者首先要改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式，让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养，树立尊重学生个性，以学生全面发展为本及“以人为本”的音乐教育观念。
和谐的师生情感氛围是情感教学模式中的基础。这就要求在学生学习的过程中教师更多的时间应该体现为组织者、引导者，并以这样的角色出现在学生群体中。这时候，教师与学生共存于一个整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生的学习兴趣，让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。
二、情感教学，德育渗透
（一）以教敦情，以情寓教
音乐是一门擅长表现情感、以情动人的情感艺术。音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。黑格尔称“音乐是心情的艺术”所以说，音乐最能直接地表现和激发情感，最有力地拨动人们的心弦的一门情感艺术。
罗丹说“艺术就是感情”。著名教育家夏丐尊曾说：“教育不能没有情感。”苏霍姆林斯基也曾说过：“学校的中心任务之一就是培养道德的、理智的、审美的高尚情操。”而从本质上讲，音乐就是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。作为健全人格的重要手段，人类生活实践的重要组成部分，情感教育在促进学生的个体全面发展和整个人类历史的长河之中都发挥着不可忽视的作用。
因此，在音乐活动中渗透德育教育，发挥情感因素的積极作用，激发学生产生强烈的学习动机，注重对学生潜能的挖掘和创新能力的培养，对于促进学生认知因素的发展、健全人格、提高审美情操，具有十分重要的意义。
（二）以艺育德，以德促学
音乐教育是形成思想品德素质的关键，而德育教育又是音乐教育的核心，在学校教育中处于首要地位。美育和德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。因此，初中音乐教育与德育进行整合，有其必要性和可能性。
在教学中把德育教育引入高学音乐课堂，结合中学音乐教育和学生的心理特点，运用切实、有效的教学方法及学习方式，在音乐教育中渗透德育教育，在培养和发展学生正确的世界观、人生观以及良好的道德情操方面有着重要的、不可忽视的作用。因此，教师要深刻理解音乐作品中情感教育的关键，注重学生学习过程的情感体验，满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间，喜悦的笑脸中，生动的手势里表达出来，并将其与创新相结合，使学生能在声音运动中直接地、酣畅淋漓地体味出音乐家从生活体验中获得的各种情感。
三、兴趣教学，探究学习
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说“成功的教学所虚的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在技能练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，充分运用多媒体课件，设计活动，利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感、可歌可泣的形象来激发学生的情感，培养学生对音乐课的兴趣，给每个学生提供自由表现和创造的机会，使技趣相生，从而达到“以悦助情、以趣激情”的目的。
音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应当让学生在理解音乐内涵的基础赏，进入角色意境中。有时可通过表演，或对主题哼唱、发展旋律，或为作品创编伴奏，或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。
四、整合模式，合作创新
音乐欣赏是一门耳朵的艺术，是建立自主、合作、探究学习方式的前提。解决课少人多的矛盾，大胆创新，改革教学方法，调动学生学习音乐积极性。避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。再次，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学强调研究性学习、探究性学习、协作性学习和自主性学习等多种学习的整合。
小结：
音乐是一门音响的艺术，也是一门情感的艺术。因此，在音乐教学中教师应抓住音乐欣赏的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学方法，形成艺术的审美施教力。同时，教师应把握好“情”，自己的情趣牵动和激发学生的情，给学生以美感和启发。从而提高自身的修养和造诣，使学生的情感在音乐中得到进一步的升华。