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目前的音乐教学，有些音乐教师不注意音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生对音乐感知和感悟能力，使音乐课堂变得越来越“个性十足”，在音乐课堂上加入了过多的教学内容，滥用了多媒体辅助手段，脱离了音乐的本来面貌，甚至有点不像音乐课。针对这种现状，我认为要将音乐课回归真实，还音乐课以真实面貌。
一、关注音乐、突出音乐课堂的教学主题
实施课程改革后，我们的音乐课堂学生的活动积极性增加了，课堂气氛活跃了，但是有些音乐教师为了片面追求所谓的活跃，追求课堂形式的丰富多彩，致使教学目标不清晰，教学内容过杂、太乱而冷落了主要的教学内容。我们经常可以在公开课中听到，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，教师先把歌曲播放一遍，然后把收集到的关于歌曲的创作背景，风土人情等介绍交流一番，之后再让学生随着音乐节奏的律动一起来动一动，跳一跳，似乎这样就为学唱歌曲作了很好的铺垫。等到真正学唱歌曲时，大半堂课已过去了，匆匆忙忙跟着音乐学唱了一两遍，就要求学生分组，在歌曲中加入打击乐器为歌曲伴奏，自编动作边唱边演，最后再欣赏一遍有关的欣赏曲，思想教育一番，一节课就在打打闹闹中结束了。看起来这样的音乐课堂教学手段确实丰富，学生参与体验音乐活动的形式也是各种各样的，有唱、有奏、有演，还有听，好不热闹，实则一堂课下来，学生真正体会到歌曲的意境，作者的情感有多少？掌握的音乐知识技能又有多少呢？
因此，音乐课应该紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，不要抛弃最主要的东西，而过分地追求音乐的趣味性、娱乐性。首先应该确定一个明确清晰的教学目标，而后所设计的一切教学活动都应该是紧密围绕目标而展开的，不要为了追求表面的热闹而使教学手段与目标脱节。只有这样的课才是朴实而美丽的，当学生走出音乐课堂脑袋里装着的是美的音乐。
二、关注音乐，注重音乐课堂中的教师主导
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，缺乏融洽、活跃的课堂气氛。而在新课改的背景下，教师与学生的主次地位进行了互换，虽然如此，但教师的主导地位还是存在，并非常重要。但有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果达非所愿，使课堂陷入混乱的境地。
对于学生而言，音乐与画面的关系了解不是很多，所以教师应该先让学生理清音乐与画面之间的联系与作用，并试着让学生先用语言表达该用怎样的声音去表现这段画面。在学生还不太熟悉如何正确使用各种打击乐器的情况下，就冒然让学生进行所谓的“配乐创编”，肯定会出现相反的教学效果。假如教师能在各个教学环节中逐步地进行渗透教学，讲清各种打击乐的效果和适合表现的意境，在活动的安排上再讲究些方法技巧，那么這节课便不会出现类似的尴尬局面。
因此真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是把学生的主体与教师的主导二者有机的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键，起到提纲挈领、引人入胜的作用。
三、关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体
随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐教学的课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。
有些音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演地也很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知了。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，惟独音乐课不用音乐来感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成多种学科和手段的大杂烩。
因此，音乐课的学科综合应建立在以音乐为本的基础上，即在保持音乐学科自身特点的前提下，选择恰当的内容，实施学科渗透的综合性教学，通过综合更深入地加强对音乐的理解，说白了，就是无论何种教学手段，都要围绕音乐本身的主体进行。这里，音乐是核心，是学生探究的主要对象，其他学科的内容必须紧紧围绕音乐，必须对学生感受、体验、理解、表演、创造音乐有帮助，而不能干扰削弱音乐主体。在音乐课加入其他学科的内容，或用其他的学科的内容来加强对音乐的感受体验都应把握适可而止的度。
四、关注音乐、突出音乐课堂中的音乐听觉
多媒体在音乐教学中的运用，大大地拓展了音乐教学的空间和容量，极大地丰富了教学手段和教学资源，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。古今中外，风土人情，自然风光都可以让学生“身临其镜”，开阔了学生的音乐视野，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境。因此多媒体越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段，但在教学中有教师过分依赖多媒体，从而对音乐教学产生不良后果，降低其教学效果。
一方面，多媒体课件集文字、声音、图像、动画、影像于一体的辅助教学软件是一种先进的教学手段。但是我们看的很多音乐课件使用了大量的画面，很漂亮，情景性很强、非常生动、形象、有趣，学生兴趣很高，但学生的注意力都被画面吸引去了，忘记了音乐是听觉的艺术，冲淡了学生对音乐的本身感受。实践证明，当画面作用于视觉并成为注意中心时，音乐对于听觉的作用就会相对模糊，处于注意边缘或者是注意外围容易出现“视而不闻”的现象。另一方面，音乐教师在课堂上过多使用多媒体，以至于课堂上听不见音乐老师悠扬的琴声，动听的歌声，音乐教师一遍一遍地播放着多媒体课件，成为一个计算机操作员，难怪有人说：“现在的音乐课谁都可以上，不就点点鼠标，放放音乐嘛。”过于频繁地使用多媒体，将教师和学生沦为计算机的奴隶，使师生之间缺乏有深度的交流，缺乏感情上的沟通。
因此，在我们的音乐课堂中，教师在肯定学生积极思考、创造的同时，不仅要引导学生充分感受音乐所带来的愉悦感，也要引导学生走出浅层审美的局限，努力去体会曲作者所要表达的意境，让学生的情感和作者的情感来一次超越时间和空间的结合，对音乐内容、内涵、情景进行美的升华，使音乐课堂回归对音乐本身的真实理解中去。
一、关注音乐、突出音乐课堂的教学主题
实施课程改革后，我们的音乐课堂学生的活动积极性增加了，课堂气氛活跃了，但是有些音乐教师为了片面追求所谓的活跃，追求课堂形式的丰富多彩，致使教学目标不清晰，教学内容过杂、太乱而冷落了主要的教学内容。我们经常可以在公开课中听到，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，教师先把歌曲播放一遍，然后把收集到的关于歌曲的创作背景，风土人情等介绍交流一番，之后再让学生随着音乐节奏的律动一起来动一动，跳一跳，似乎这样就为学唱歌曲作了很好的铺垫。等到真正学唱歌曲时，大半堂课已过去了，匆匆忙忙跟着音乐学唱了一两遍，就要求学生分组，在歌曲中加入打击乐器为歌曲伴奏，自编动作边唱边演，最后再欣赏一遍有关的欣赏曲，思想教育一番，一节课就在打打闹闹中结束了。看起来这样的音乐课堂教学手段确实丰富，学生参与体验音乐活动的形式也是各种各样的，有唱、有奏、有演，还有听，好不热闹，实则一堂课下来，学生真正体会到歌曲的意境，作者的情感有多少？掌握的音乐知识技能又有多少呢？
因此，音乐课应该紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，不要抛弃最主要的东西，而过分地追求音乐的趣味性、娱乐性。首先应该确定一个明确清晰的教学目标，而后所设计的一切教学活动都应该是紧密围绕目标而展开的，不要为了追求表面的热闹而使教学手段与目标脱节。只有这样的课才是朴实而美丽的，当学生走出音乐课堂脑袋里装着的是美的音乐。
二、关注音乐，注重音乐课堂中的教师主导
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，缺乏融洽、活跃的课堂气氛。而在新课改的背景下，教师与学生的主次地位进行了互换，虽然如此，但教师的主导地位还是存在，并非常重要。但有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果达非所愿，使课堂陷入混乱的境地。
对于学生而言，音乐与画面的关系了解不是很多，所以教师应该先让学生理清音乐与画面之间的联系与作用，并试着让学生先用语言表达该用怎样的声音去表现这段画面。在学生还不太熟悉如何正确使用各种打击乐器的情况下，就冒然让学生进行所谓的“配乐创编”，肯定会出现相反的教学效果。假如教师能在各个教学环节中逐步地进行渗透教学，讲清各种打击乐的效果和适合表现的意境，在活动的安排上再讲究些方法技巧，那么這节课便不会出现类似的尴尬局面。
因此真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是把学生的主体与教师的主导二者有机的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键，起到提纲挈领、引人入胜的作用。
三、关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体
随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐教学的课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。
有些音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演地也很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知了。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，惟独音乐课不用音乐来感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成多种学科和手段的大杂烩。
因此，音乐课的学科综合应建立在以音乐为本的基础上，即在保持音乐学科自身特点的前提下，选择恰当的内容，实施学科渗透的综合性教学，通过综合更深入地加强对音乐的理解，说白了，就是无论何种教学手段，都要围绕音乐本身的主体进行。这里，音乐是核心，是学生探究的主要对象，其他学科的内容必须紧紧围绕音乐，必须对学生感受、体验、理解、表演、创造音乐有帮助，而不能干扰削弱音乐主体。在音乐课加入其他学科的内容，或用其他的学科的内容来加强对音乐的感受体验都应把握适可而止的度。
四、关注音乐、突出音乐课堂中的音乐听觉
多媒体在音乐教学中的运用，大大地拓展了音乐教学的空间和容量，极大地丰富了教学手段和教学资源，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。古今中外，风土人情，自然风光都可以让学生“身临其镜”，开阔了学生的音乐视野，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境。因此多媒体越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段，但在教学中有教师过分依赖多媒体，从而对音乐教学产生不良后果，降低其教学效果。
一方面，多媒体课件集文字、声音、图像、动画、影像于一体的辅助教学软件是一种先进的教学手段。但是我们看的很多音乐课件使用了大量的画面，很漂亮，情景性很强、非常生动、形象、有趣，学生兴趣很高，但学生的注意力都被画面吸引去了，忘记了音乐是听觉的艺术，冲淡了学生对音乐的本身感受。实践证明，当画面作用于视觉并成为注意中心时，音乐对于听觉的作用就会相对模糊，处于注意边缘或者是注意外围容易出现“视而不闻”的现象。另一方面，音乐教师在课堂上过多使用多媒体，以至于课堂上听不见音乐老师悠扬的琴声，动听的歌声，音乐教师一遍一遍地播放着多媒体课件，成为一个计算机操作员，难怪有人说：“现在的音乐课谁都可以上，不就点点鼠标，放放音乐嘛。”过于频繁地使用多媒体，将教师和学生沦为计算机的奴隶，使师生之间缺乏有深度的交流，缺乏感情上的沟通。
因此，在我们的音乐课堂中，教师在肯定学生积极思考、创造的同时，不仅要引导学生充分感受音乐所带来的愉悦感，也要引导学生走出浅层审美的局限，努力去体会曲作者所要表达的意境，让学生的情感和作者的情感来一次超越时间和空间的结合，对音乐内容、内涵、情景进行美的升华，使音乐课堂回归对音乐本身的真实理解中去。