钟鸣是一位富有创造力的当代中国人物画家，在他的作品中强烈地展现出当代人的个性。这种个性表现为：不囿存于已经陈旧的表现形式，大胆地探微取幽、博古通今、涉猎中西、创造出富有当代社会情感而又具备鲜明特征的艺术形式来。
　　钟鸣是一位具有清晰的艺术理念和创造意识的艺术家。早在上世纪80年代中后期，还在美院求学的他就敏锐地意识到一个有作为的艺术家面对中国传统艺术精华必须以最大的功力打进去，身处当代又要以最大的勇气打出来，创造富有时代气息的独具个性的笔墨、色彩和图式。为此，他不仅浸润在古代传统绘画之中，而且广涉西方大师名作的研究，打下了坚实而全面的造型和笔墨基本功。同时，他又非常重视中国传统文化与美学理论的研究。一方面在理论上始终强调承延传统笔墨精神，另一方面在艺术实践中，他又强调传统语汇与外来语汇的融合与再植，同时汲纳当代诸多艺术语汇精髓，建构传统与现代契合、东西方融汇的气势雄浑的个性化笔墨语言与造型图式。
　　钟鸣造型基础扎实，艺术修养全面，画路宽广，他的人物画艺术实践同时在工笔重彩与水墨写意之间进行。这一艺术经历使他的作品无论是工笔还是写意都呈现出既雄浑博大又微妙精到的浑茫气象，并在各自领域均有建树。在工笔画的探索中，他经历了由早期清淡、神秘且极具光感的朦胧的梦幻般的艺术追求到今天气势恢宏、色彩浓烈的艺术面貌，建立了独特的工笔人物画现代语境下的个性化语言程式，其作品屡获大奖。
　　钟鳴的最大艺术成就当推水墨人物画。他创造了一种完全不同于古人、前辈和今人的水墨人物画并以其崭新的视觉图式、深厚的笔墨修养、独特的笔墨程式和高迈的艺术品位而卓尔不群，引起了美术界和收藏界的极大关注和兴趣。其独创的“笔法”和“皴法”以颠覆传统和发展传统的超人胆识与智慧完成了自身个性化笔墨程式与图式的独特创造，人称“钟鸣皴”。这一笔法和皴法的出现，拓展了中国画的笔墨审美和用笔，融笔墨的肌理、痕迹和抽象笔法与具象笔法于一体，创造出全新的笔墨形态和图式。由此打破了当代人物画笔法和皴法的“旧世界”，建立了一个人物画现代语境下的“新秩序”。
　　这一皴法的代表性作品是创作于2008年的《人与自然·都市女郎》系列和《高士图》系列以及人物写生等，这批作品无论是构图形式还是笔墨技巧和造型趣味以及它们之间的融合都有了创造性的发展，标志着他的水墨人物画进入了一个全新的境界。而之后创作的水墨巨制则是钟鸣独创的“钟鸣皴”法在大型作品中的总演练和完善，也是他探索个性化笔墨语言的华彩乐章。特别是作于2011年的《辛亥首义祭·走向共和》，完美地解决了困扰人物画家的笔墨与造型的关系。他将书法化的笔墨夹杂着速写式的用笔力求与写实的人物造型融为一体，创造出了个性面貌强烈且符合当代审美意蕴的笔墨形式，同时施以浓淡相宜的色彩，创造出色墨淋漓的全新艺术效果。
　　而新近创作的《大欢喜》系列作品，更是把这种独特的“钟鸣皴”笔墨程式推向了一个新的高度。
　　钟鸣全心致力于中国当代人物画艺术的推进和变革，这是一个永无止境的探索过程，每前进一步，都需要付出艰辛的劳动和努力。每前进一步，都会留下成功的印迹，我希望钟鸣勇敢地向前行进，直至永远。
　　钟鸣
　　湖北美术学院副教授、硕士研究生导师、博士，湖北省国画院副院长。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖北省工笔画学会秘书长，武汉开明画院名誉院长，湖北省美术院特聘艺术家，湖北书画院院士。
　　作品多次入选全国及国际美术大展并获奖。
　　作品发表于《美术》《美术报》《书法报》等专业报刊，出版有10余部个人艺术专著。作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。
　　多次举办个人画展和各类联展。