男同志要是把画画出特点来是不容易的，作为一个女画家我觉得更不容易，她非常痴迷绘画，首先她享受绘画的过程，其次是她的敏思好学，再就是扎实的基本功。这样才能让她达到一个全新的高度。
　　王永芬是我的人物画工作室助教，当然她首先是一个很出色的优秀青年画家，更是一个合格的老师。她的绘画语言丰富多样：连环画、白描、山东风情系列长卷都体现出了她从写生到创作的扎实造形功底和用笔墨塑造形象的绘画能力。
　　俗话说：“台上一分钟、台下十年功”。过去，我参加她的书画作品展，让我震撼的是她有很多大的创作作品，由此可见她是实实在在下了功夫的，而且身心保持了一种纯粹的作画状态，贴近生活，造法自然。
　　她的作品《甘南之歌》，表现了藏区人民生活，人物形象栩栩如生，笔墨功力深厚，构图饱满。她有一个10米长的钢笔手卷，都是写生的作品，然后再一段段经过艺术提炼得了全国美展的大奖，不難看出，她的艺术来源于她对生活中细节的捕捉，更来源于她对绘画的执著与深情。
　　大画家吴冠中先生曾对他的学生讲“长放风筝不断线”，生活是艺术创作的源泉。我们常讲“好记性不如烂笔头”，古人还有“勤以修身，静以养德”，我观察到王永芬是个笔不离手眼不闲的人，翻看她的速写，每一张都透露着她的虔诚和认真，更透着对人生理解的理性与思考，这一点就很不容易。


　　另外就是她童年时代的爱好一直延续至今的积累，还有艺术学院派生出来的这种厚积薄发的学养，萌动着一种蓬蓬勃勃的力量，为她的艺术走向崭新的明天做了深厚的积淀。
　　我把寻找自己的绘画语言比喻成我们挖井找水，瞄准自己认准的位置，锲而不舍地挖下去，就总能找到水源，王永芬用她自己的绘画语言，如泉水般喷涌。
　　近几年，每年都有全国的各种美展，作为一个青年画家，王永芬连续参加了八次，每次或提名或获奖。这就是说，她有自己独特的绘画艺术表现力，而这种绘画语言表现力没有艺术天赋和日后的刻苦以及对绘画本体语言的艺术理解是达不到这种境界的。
　　我相信，只要王永芬坚持走自己的艺术道路，凭着这份坚定执著还有敢于探索创新的精神，她的绘画将大放异彩。
　　翰墨正芬芳。我们非常有理由对王永芬关注和期待！


　　感受永远芬芳的生活
　　我一直认为画家于生活的责任，不只是升华生活本身的价值。真实地描述生活，或者说塑造合理的生活，某种意义上讲更是画家的责任，更应当是文学艺术存在这样久远的众多原因中的一个根本原因。虽然这种生活的真实并不是完全脱胎于真实的生活，它还是不同于照相的。
　　我们所熟知的农贸市场就是这样一个场所，它是我们生活不可或缺的，当我们要去表现它——摄影和绘画是会有完全不同的境界和效果。
　　王永芬以五年的时间画农贸市场。她用了很大的功夫，尽了最大的能力，画她居所不远处的集市。一个，二个，三个，数十个，画了上百千个生活忙碌于这个集市上的人。
　　那是些在为生活，或者说一口饭而聚集在一起的——活生生的人。生活中的他们不一定殷实，也不一定优雅，但非常真实和生动。他们是活在这个城市里的生民。那种嘈杂、那些个气味都沉浮在画中，这和清明上河图不同的是——他们是一群沾染着时代和气象浮沉的人。集市上的景象、集市上活生生的都是故事的真实。
　　现在这个寄托了王永芬五年多情感和目标的集市，已被大楼高厦取代，但沿着她上千幅的速写或者写生，我们窥视到了令人惊奇的意象世界，我们看过之后会停下来，驻足咂味，深为她描绘的“平庸的生活”感动，我们以为有些身边的生活，之所以有意义存在，关键的就是平常背后的生存愿望而不是那些甚嚣尘上的致富的心态。


　　我更以为这是一个女性在生活压抑状态下找到的认知世界的办法。说来里面有过多的情绪在纠结，只是生活的那些琐碎，渐渐被情绪覆盖遮蔽了，使得生活看起来比较艰难复杂。另外一个角度去看，却很好看。我想说的是，这就是一个使生命生动起来的孕化过程。这个过程通俗地讲就是我们称之为的“深入生活”。
　　这倒让我想到了表现北京人街头巷尾生活的马海方先生，想到了倡导将日常生活所见、所思，赋之于画的卢沉先生……其实，无论过去还是现在，表现人们平素生活艺术追求一直是一种方向。
　　王永芬的笔法有些童趣的稚气，有些拙。王永芬恰到好处的把握了这种拙的漫画能力，因为集市给人美感或者伟大的时候总是出现在儿童的眼里，因为成年人的目的性强于探求心，而所谓寻找集市感的人过于矫情，而虚妄又渗透了我们记忆的集市。集市不是纯净无忧的，嘈杂，纷乱，无序，野蛮，计较，总之一切感觉的感觉，只是为了活。
　　王永芬画出了这些透着为生存而焦虑的人们的状态。也表达出了她沉潜生活的一种思考。