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广袤的鹅黄色稻草，小月和小梅两姐妹带着好奇和期待在其中探索前进，仔细一看，绿色的斑纹暗示这其实是龙猫圆滚滚的肚子……宫崎骏的经典影片《龙猫》于12月14日登陆国内院线，而由知名海报设计师黄海创作的中国版海报也为这部诞生了30年的诚心之作添上了一笔温暖注脚。
当人们喜欢龙猫时，到底喜欢什么？三十年后，龙猫依然是温柔力量的代名词。忘掉房价、加班、升职或月租，龙猫是成年人心底，保留的一份柔软。
被龙猫击中的柔软内心
“俯瞰角度下的构图好棒，仿佛能听到小月和小梅的欢声笑语，感受到毛茸茸的触感。”“这是一张意味深长的海报，将龙猫的故事完美地内化了。”曾设计《哆啦A梦：伴我同行》《小偷家族》的中国版海报，黄海为《龙猫》量身定做的海报再次博得国内外影迷的一致好评，另辟蹊径的视角构图和清新淡雅的配色丝毫不逊于原版海报。“《龙猫》中国版海报设计师黄海”甚至登上了日本热点新闻榜，有不少日本影迷希望这张海报可以“反向引进”日本。
《龙猫》的上映是中国内地观众首次在大银幕上与宫崎骏的作品相遇，为了适应现代化的影院技术，由宫崎骏等人创办的吉卜力工作室对影片进行了数码修复，并邀配上了中文对白。
30年前，《龙猫》在日本公映，在获得压倒性好评的同时也夺得了当年日本《电影旬报》年度十佳电影榜首的位置，《龙猫》被记录进日本电影史册。
其实，龙猫的故事很简单，也是宫崎骏故事里较为恬淡的。
由于母亲生病，跟随父亲来到乡野的小月和小梅在森林中遇见了有着圆滚滚的身躯、柔软长毛的龙猫和一系列神奇事物。虽然经常凭空消失，但龙猫总能在姐妹俩最需要帮助的时刻出现在她们身边。不同于宫崎骏大多数故事中所描绘的奇幻世界，《龙猫》的背景设定在20世纪50年代的日本乡间，也正是田园牧歌般的风景给予了电影别具一格的氛围。
但不同的观众，可能会从《龙猫》身上挖掘到不一样的东西。
对1988年进场观看《龙猫》的观众来说，《龙猫》的场景说不定能和童年回忆一一对应，但在都市成长的小孩眼里，《龙猫》描述的却是个陌生化的社会。
宫崎骏的电影永远热衷讨论人类与自然，而《龙猫》的世界，或许是最理想化的一部。这里有高耸入云的参天大树、满是蝌蚪的清澈河流。人们踩着单车经过绿油油的田野，夏天在树荫底下吃冰镇黄瓜，孩子在偌大的森林里撒欢乱跑，一个不小心，穿梭过枝蔓盘旋的树洞，撞见栖居森林的精灵。
人与人之间的关系，也是极简的。
邻里之间宛如亲人，乡民相互照顾体谅;十二岁的小月明明还处在天真的年纪，却为了家人处处强装大人;而爸爸听着孩子说的荒唐事儿，还是一脸温柔地选择不打破孩子的梦境。在小小的一片天地，人们全然相互信任、体谅与照顾。人们凭着土地的力量自给自足，也尊重、敬畏自然。而那个有着庞大身躯，可以飞天遁地的毛茸茸的家伙，就是森林之神。
在看龙猫的时候，成年人似乎也有了假装不是个大人的权利。尽管是几百几千岁的森林之神，也有调皮的时候——为了听到雨水打落在雨伞上的声音，它猛地跃上半空，把整树的叶子都吓得抖动起来，雨水噼里啪啦掉了一地。
龙猫不属于城市，它居住在森林，游荡于乡野;是原始、纯真的象征;代表的是不同于成功学的另一种生活和精神。三十年后，龙猫依然是温柔力量的代名词。忘掉房价、加班、升职或月租，龙猫是成年人心底，保留的一份柔软。
“天空之上”的想象世界
“我的想象力很难离开地面，而您的想象世界却总是在天空之上。”日本著名作家司马辽太郎对宫崎骏的赞誉，应该也是动画迷的心声。
宫崎骏1941年出生在东京，曾因身体虚弱被断言活不过20岁。他曾有一个驾驶飞机在天空中翱翔的梦想，但是他没能实现这个梦想，后来飞机成了他电影中常有的元素。
在自己44岁的时候，宫崎骏成立了如今人尽皆知的工作室——“吉卜力（Ghibli）”。而在这之后，“吉卜力”与宫崎骏这两个名字，逐渐成为一个不可替代的符号。“他们”代表了一部又一部，感动着许多观众的动画作品。
不管怎样，先画起来。这是宫崎骏的创作方式：“不从故事情节出发，先把想要表达的场景通过图画表现出来。”“不停地画，越多越好。画够了，—个世界便成形了。”“借由想象力、技术，以及所有磨炼技艺的过程，会让你的题材渐次成‘形’。就算它现在显得暧昧不明，或只是一个朦胧的憧憬也没关系。只要拥有想要表达的目标，那就是一切的开始。”比起逻辑，他更仰仗灵感，故事结构在平衡感上的缺陷，反而成就了宫崎骏影片的特色，因为灵感和想象力，才是不可言说的天赋。
他说自己就是“电影的奴隶”，他的心愿是“娱乐于人”，“只有让大家感受到娱乐，才能使自己的存在价值获得承认”。他以动画作为自己并不快乐的童年的心理补偿，传达出的讯息却是生之礼赞。不管怎样，都要用力活下去，这是宫崎骏的影片中永恒的主题。他希望自己的影片能够唤起潜藏在孩子们心中的坚韧，令他们有所改变，像《千与千寻》的主角荻野千寻那样，最终发掘出自己“不被吞噬的力量”。“生存就是生命体在发展中保持平衡的方法，为了保持平衡，就必须做一些努力。”
在朋友们眼里，宫崎骏本人比作品更有趣。他总是有各种奇思妙想，比如幻想着“当一个可怕又奇怪的祖父，为孙子们制造惊奇”;“孙子一进到祖父的房内，就看到一大堆让人毛骨悚然的东西”;“在天花板画上惊悚的云朵，然后挂上一幅长达3米的巨翼龙画像，让它随风摇晃，而我这爷爷便端坐其中”。他也是个“爱操心的人”，“老是担心别人且乐于助人”，“结果把一大堆麻烦事往自己身上揽”。他还是个“矛盾的综合体”，挚友高畑勋说，宫崎骏“是个非常害羞的人，有孩子气的一面，天真无邪又任性率直，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志以及羞耻心，因此经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可測”。
对于内心的矛盾与分裂，宫崎骏自己寻找过追根溯源的解释：“从小，我就认为父亲是个错误的示范，可是，我却觉得自己跟他很像，那种杂乱无章的处事风格，与矛盾和平共处的态度，我都继承了下来。”他描述的父亲，是“一个公开声明不想上战场，却又因为战争而致富的人，随时都能与矛盾和平共处”的人，“战争结束之后，父亲对于自己曾经担任军需产业的制造者和生产瑕疵品这两件事，根本没有任何罪恶感。什么做人的道理，国家的命运，全都与他无关。他唯一关心的是，一家人应该要如何活下去”。
在2005年国际交流基金会的得奖感言，是宫崎骏对他和吉卜力的定位： “我们的美术热衷于将太阳的光芒放进画面里，描绘出空间层次，表现出世界之美。尽管惨剧正在眼前展开，我们仍应尽全力表现出其背后的世界之美”;“唯一会束缚我们的，就是我们不成熟的技术。我们虽然居住在非主流的狭窄巷弄里的角落里，却是自由的”。
当人们喜欢龙猫时，到底喜欢什么？三十年后，龙猫依然是温柔力量的代名词。忘掉房价、加班、升职或月租，龙猫是成年人心底，保留的一份柔软。
被龙猫击中的柔软内心
“俯瞰角度下的构图好棒，仿佛能听到小月和小梅的欢声笑语，感受到毛茸茸的触感。”“这是一张意味深长的海报，将龙猫的故事完美地内化了。”曾设计《哆啦A梦：伴我同行》《小偷家族》的中国版海报，黄海为《龙猫》量身定做的海报再次博得国内外影迷的一致好评，另辟蹊径的视角构图和清新淡雅的配色丝毫不逊于原版海报。“《龙猫》中国版海报设计师黄海”甚至登上了日本热点新闻榜，有不少日本影迷希望这张海报可以“反向引进”日本。
《龙猫》的上映是中国内地观众首次在大银幕上与宫崎骏的作品相遇，为了适应现代化的影院技术，由宫崎骏等人创办的吉卜力工作室对影片进行了数码修复，并邀配上了中文对白。
30年前，《龙猫》在日本公映，在获得压倒性好评的同时也夺得了当年日本《电影旬报》年度十佳电影榜首的位置，《龙猫》被记录进日本电影史册。
其实，龙猫的故事很简单，也是宫崎骏故事里较为恬淡的。
由于母亲生病，跟随父亲来到乡野的小月和小梅在森林中遇见了有着圆滚滚的身躯、柔软长毛的龙猫和一系列神奇事物。虽然经常凭空消失，但龙猫总能在姐妹俩最需要帮助的时刻出现在她们身边。不同于宫崎骏大多数故事中所描绘的奇幻世界，《龙猫》的背景设定在20世纪50年代的日本乡间，也正是田园牧歌般的风景给予了电影别具一格的氛围。
但不同的观众，可能会从《龙猫》身上挖掘到不一样的东西。
对1988年进场观看《龙猫》的观众来说，《龙猫》的场景说不定能和童年回忆一一对应，但在都市成长的小孩眼里，《龙猫》描述的却是个陌生化的社会。
宫崎骏的电影永远热衷讨论人类与自然，而《龙猫》的世界，或许是最理想化的一部。这里有高耸入云的参天大树、满是蝌蚪的清澈河流。人们踩着单车经过绿油油的田野，夏天在树荫底下吃冰镇黄瓜，孩子在偌大的森林里撒欢乱跑，一个不小心，穿梭过枝蔓盘旋的树洞，撞见栖居森林的精灵。
人与人之间的关系，也是极简的。
邻里之间宛如亲人，乡民相互照顾体谅;十二岁的小月明明还处在天真的年纪，却为了家人处处强装大人;而爸爸听着孩子说的荒唐事儿，还是一脸温柔地选择不打破孩子的梦境。在小小的一片天地，人们全然相互信任、体谅与照顾。人们凭着土地的力量自给自足，也尊重、敬畏自然。而那个有着庞大身躯，可以飞天遁地的毛茸茸的家伙，就是森林之神。
在看龙猫的时候，成年人似乎也有了假装不是个大人的权利。尽管是几百几千岁的森林之神，也有调皮的时候——为了听到雨水打落在雨伞上的声音，它猛地跃上半空，把整树的叶子都吓得抖动起来，雨水噼里啪啦掉了一地。
龙猫不属于城市，它居住在森林，游荡于乡野;是原始、纯真的象征;代表的是不同于成功学的另一种生活和精神。三十年后，龙猫依然是温柔力量的代名词。忘掉房价、加班、升职或月租，龙猫是成年人心底，保留的一份柔软。
“天空之上”的想象世界
“我的想象力很难离开地面，而您的想象世界却总是在天空之上。”日本著名作家司马辽太郎对宫崎骏的赞誉，应该也是动画迷的心声。
宫崎骏1941年出生在东京，曾因身体虚弱被断言活不过20岁。他曾有一个驾驶飞机在天空中翱翔的梦想，但是他没能实现这个梦想，后来飞机成了他电影中常有的元素。
在自己44岁的时候，宫崎骏成立了如今人尽皆知的工作室——“吉卜力（Ghibli）”。而在这之后，“吉卜力”与宫崎骏这两个名字，逐渐成为一个不可替代的符号。“他们”代表了一部又一部，感动着许多观众的动画作品。
不管怎样，先画起来。这是宫崎骏的创作方式：“不从故事情节出发，先把想要表达的场景通过图画表现出来。”“不停地画，越多越好。画够了，—个世界便成形了。”“借由想象力、技术，以及所有磨炼技艺的过程，会让你的题材渐次成‘形’。就算它现在显得暧昧不明，或只是一个朦胧的憧憬也没关系。只要拥有想要表达的目标，那就是一切的开始。”比起逻辑，他更仰仗灵感，故事结构在平衡感上的缺陷，反而成就了宫崎骏影片的特色，因为灵感和想象力，才是不可言说的天赋。
他说自己就是“电影的奴隶”，他的心愿是“娱乐于人”，“只有让大家感受到娱乐，才能使自己的存在价值获得承认”。他以动画作为自己并不快乐的童年的心理补偿，传达出的讯息却是生之礼赞。不管怎样，都要用力活下去，这是宫崎骏的影片中永恒的主题。他希望自己的影片能够唤起潜藏在孩子们心中的坚韧，令他们有所改变，像《千与千寻》的主角荻野千寻那样，最终发掘出自己“不被吞噬的力量”。“生存就是生命体在发展中保持平衡的方法，为了保持平衡，就必须做一些努力。”
在朋友们眼里，宫崎骏本人比作品更有趣。他总是有各种奇思妙想，比如幻想着“当一个可怕又奇怪的祖父，为孙子们制造惊奇”;“孙子一进到祖父的房内，就看到一大堆让人毛骨悚然的东西”;“在天花板画上惊悚的云朵，然后挂上一幅长达3米的巨翼龙画像，让它随风摇晃，而我这爷爷便端坐其中”。他也是个“爱操心的人”，“老是担心别人且乐于助人”，“结果把一大堆麻烦事往自己身上揽”。他还是个“矛盾的综合体”，挚友高畑勋说，宫崎骏“是个非常害羞的人，有孩子气的一面，天真无邪又任性率直，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志以及羞耻心，因此经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可測”。
对于内心的矛盾与分裂，宫崎骏自己寻找过追根溯源的解释：“从小，我就认为父亲是个错误的示范，可是，我却觉得自己跟他很像，那种杂乱无章的处事风格，与矛盾和平共处的态度，我都继承了下来。”他描述的父亲，是“一个公开声明不想上战场，却又因为战争而致富的人，随时都能与矛盾和平共处”的人，“战争结束之后，父亲对于自己曾经担任军需产业的制造者和生产瑕疵品这两件事，根本没有任何罪恶感。什么做人的道理，国家的命运，全都与他无关。他唯一关心的是，一家人应该要如何活下去”。
在2005年国际交流基金会的得奖感言，是宫崎骏对他和吉卜力的定位： “我们的美术热衷于将太阳的光芒放进画面里，描绘出空间层次，表现出世界之美。尽管惨剧正在眼前展开，我们仍应尽全力表现出其背后的世界之美”;“唯一会束缚我们的，就是我们不成熟的技术。我们虽然居住在非主流的狭窄巷弄里的角落里，却是自由的”。