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近日，LOUIS VUITTON与纽约知名艺术家Jeff Koons推出的全新"MASTERS大师系列”隆重上市。他将达·芬奇，提香，鲁本斯，弗拉戈纳尔与梵高的杰作重现在Speedy、Keepall，Neverfull等多款LOUIS VUITTON标志性包款上，邀请人们重新审视这些经典艺术杰作。
从这点来看，艺术与时尚的关系渊源匪浅。艺术家和时装大牌情投意合的合作能带来大幅度的效益和品牌升级吗？或许品牌在寻找新一轮突破创新，在这种趋势下的童装时尚又有怎样的新态势呢？值得探究！
艺术、时尚 玩味质疑
如今的时尚潮流已被喻为“行动的艺术品”，而艺术和时尚也几乎是不可分割的两个重要元素，最经典也最原始的取材方式莫过于向各幅世界名作致敬。从1930年代意大利时装设计师Elsa Schiaparelli与西班牙超现实主义画家Salvador Dail的首次跨界联名起，从此衍生出不少时尚潮流“文艺复兴”的经典范例。
再追溯到将艺术融合在时装上的成功典范，就不得不提到Yves Saint Laurent了，这个为法国奠定时尚根基的高端品牌，早在1965年就将荷兰画家Piet Cornelies Mondrian的画作《红黄蓝构图》在裙子上完美演绎，又在1988年以现代三大先驱的传奇画家Van Gogh的《星空》《向日葵》等画作经典重现，也掀起了时尚界的一阵艺术狂风。
就连经典英国鞋履品牌Dr.Martens也曾以其闻名世界的型号1461为蓝本，揉合荷兰中世纪画家Hieronymus Bosch广为人知的画作《享乐花园》，把鞋面作为画布，将图腾烙在鞋上十足地浪漫逼人。也与意大利文艺复兴时期画家Giovanni Di Paolo、英国著名画家William Hogarth连袂蹦出时尚新滋味，低头欣赏美鞋之余，还能欣赏名画陶冶性情，真是一举两得！
种种事件证明，时尚和艺术的关系越来越紧密了。如今，LOUIS VUITTON与纽约知名艺术家Jeff Koons又推出了“MASTERS大师系列”。在大师系列中，Jeff Koons特地选择了五位艺术大师的名画作为图案进行创作，包含了40款单品，这在Louis Vuitton与艺术家的联名合作中也是相当罕见。
就在今年一月，LOUIS VUITTON为非洲手绘系列开了限时快闪店，不少限量单品迅速售罄，更有买手们把它们炒到了天价。而编辑认为，这次大师系列地推出，更会引发一轮抢购热潮！虽然有不少人士表示售价小贵，但对比起JeffKoons的作品来说，价格真的是亲民多了！
不得不说，LOUIS VUITTON是玩转联名的一把好手。如村上隆、Richard Prince、Christian Louboutin都买回家当做宝贝，更不用说今年大热的Louis Vuitton x Supreme和LouisVuitton x fragment design，是不是有种钱包還没有捂热，现在又要被抢钱的感觉？
从收藏、投资、膜拜、潮流等角度，LOUIS VUITTON与Jeff Koons推出的“MASTERS大师系列”绝对是联名历史上浓墨重彩的一笔，也是每个品牌发烧友最值得张狂的系列。不禁要问，这个系列时髦点在哪？它给我们带来怎样的启示？LOU IS VU ITTON下一次的合作对象又会是谁？
跨界的永久思考
对此次跨界，众多社会人士发出各种声音，甚至有人质疑此次系列的美观度，更有人大胆预测此系列的推出或许是LOUIS VUITTON创新路上的败笔。当然，也有人认为此系列具有极高的收藏价值，不乏LOUIS VUITTON忠实粉儿的拥戴，粉丝经济一如既往地让“谁来买单？”的声音不攻自破。
所以，无论Jeff Koons口碑如何，只要有人愿意高价买单，不就行了吗？
但我们不能否认品牌寻求新生机的活力，“MASTERS大师系列”对于大多数人来讲，它缺乏真实感和视觉可信度，世界名画被用一种强硬的“手段”拉到包款上，这种创作方法难道不生硬吗？编辑认为，时尚是随着历史和社会的发展而进展，它处于不同的历史阶段中，就会表现不同的面貌，若将名画用在当下时尚中，必先了解古典艺术和现代时尚之间的关系，认清古典艺术和当下时尚的使命、突破口是什么？
而在这一系列问题的轰隆声下，儿童时尚的走向令人堪忧？兴奋？
回顾代表性童装品牌Baby Dior、Dolce&Gabbana历年款式，它们图案设计上均有一个共性：色彩缤纷、自然清新、图案抽象化。拿Dolce&Gabbana来讲，图案主要取决于卡通和大自然植物纹样，孩子仿佛生活在童话故事里，给人一种贴近大自然的感受，大人们更乐意为孩子购买此类童装。从这个角度来看，这种“亲民设计”更博广大消费者眼球，而国内亲子装品牌Fiona Chen更将一直以来推崇的艺术图案做到“几何式趣味”，这也成为它的品牌精髓。
我想，这些品牌足够用自己的思维方式解读当下时尚与艺术的关系，无不走相同的路线“赏析——解读——做减——再加工”。这或许是当下品牌处理时尚与艺术、寻求新生机的基本规律。
可以说，设计师把时尚当做一种潮流，同时把时尚当做一种艺术，把一款服装做到完美时，这件衣服就不只是产品，而是艺术品。很多时候，设计师无力达到理想的境界，至少，我们相信他能把每件产品像塑造艺术品一样，一点点地把时尚的元素融进去，一点点地去完美它。
或者时尚本身就是一种艺术，只是被商业繁华包裹未被人了解，但总有人开始发现并渐渐明白，时尚不是物质的，而是一件与精神相关的事情。
从绘画与时尚接轨等经典先例，再到Jeff Koons与LOUIS VUITTON的“MASTERS大师系列”可窥见一斑，或许他们正在追溯时尚与绘画的渊源，寻找时尚品牌存在的本质意义，还原到生活当中，成就真正的奢华艺术。
我想，这才是跨界合作的永久空间。
从这点来看，艺术与时尚的关系渊源匪浅。艺术家和时装大牌情投意合的合作能带来大幅度的效益和品牌升级吗？或许品牌在寻找新一轮突破创新，在这种趋势下的童装时尚又有怎样的新态势呢？值得探究！
艺术、时尚 玩味质疑
如今的时尚潮流已被喻为“行动的艺术品”，而艺术和时尚也几乎是不可分割的两个重要元素，最经典也最原始的取材方式莫过于向各幅世界名作致敬。从1930年代意大利时装设计师Elsa Schiaparelli与西班牙超现实主义画家Salvador Dail的首次跨界联名起，从此衍生出不少时尚潮流“文艺复兴”的经典范例。
再追溯到将艺术融合在时装上的成功典范，就不得不提到Yves Saint Laurent了，这个为法国奠定时尚根基的高端品牌，早在1965年就将荷兰画家Piet Cornelies Mondrian的画作《红黄蓝构图》在裙子上完美演绎，又在1988年以现代三大先驱的传奇画家Van Gogh的《星空》《向日葵》等画作经典重现，也掀起了时尚界的一阵艺术狂风。
就连经典英国鞋履品牌Dr.Martens也曾以其闻名世界的型号1461为蓝本，揉合荷兰中世纪画家Hieronymus Bosch广为人知的画作《享乐花园》，把鞋面作为画布，将图腾烙在鞋上十足地浪漫逼人。也与意大利文艺复兴时期画家Giovanni Di Paolo、英国著名画家William Hogarth连袂蹦出时尚新滋味，低头欣赏美鞋之余，还能欣赏名画陶冶性情，真是一举两得！
种种事件证明，时尚和艺术的关系越来越紧密了。如今，LOUIS VUITTON与纽约知名艺术家Jeff Koons又推出了“MASTERS大师系列”。在大师系列中，Jeff Koons特地选择了五位艺术大师的名画作为图案进行创作，包含了40款单品，这在Louis Vuitton与艺术家的联名合作中也是相当罕见。
就在今年一月，LOUIS VUITTON为非洲手绘系列开了限时快闪店，不少限量单品迅速售罄，更有买手们把它们炒到了天价。而编辑认为，这次大师系列地推出，更会引发一轮抢购热潮！虽然有不少人士表示售价小贵，但对比起JeffKoons的作品来说，价格真的是亲民多了！
不得不说，LOUIS VUITTON是玩转联名的一把好手。如村上隆、Richard Prince、Christian Louboutin都买回家当做宝贝，更不用说今年大热的Louis Vuitton x Supreme和LouisVuitton x fragment design，是不是有种钱包還没有捂热，现在又要被抢钱的感觉？
从收藏、投资、膜拜、潮流等角度，LOUIS VUITTON与Jeff Koons推出的“MASTERS大师系列”绝对是联名历史上浓墨重彩的一笔，也是每个品牌发烧友最值得张狂的系列。不禁要问，这个系列时髦点在哪？它给我们带来怎样的启示？LOU IS VU ITTON下一次的合作对象又会是谁？
跨界的永久思考
对此次跨界，众多社会人士发出各种声音，甚至有人质疑此次系列的美观度，更有人大胆预测此系列的推出或许是LOUIS VUITTON创新路上的败笔。当然，也有人认为此系列具有极高的收藏价值，不乏LOUIS VUITTON忠实粉儿的拥戴，粉丝经济一如既往地让“谁来买单？”的声音不攻自破。
所以，无论Jeff Koons口碑如何，只要有人愿意高价买单，不就行了吗？
但我们不能否认品牌寻求新生机的活力，“MASTERS大师系列”对于大多数人来讲，它缺乏真实感和视觉可信度，世界名画被用一种强硬的“手段”拉到包款上，这种创作方法难道不生硬吗？编辑认为，时尚是随着历史和社会的发展而进展，它处于不同的历史阶段中，就会表现不同的面貌，若将名画用在当下时尚中，必先了解古典艺术和现代时尚之间的关系，认清古典艺术和当下时尚的使命、突破口是什么？
而在这一系列问题的轰隆声下，儿童时尚的走向令人堪忧？兴奋？
回顾代表性童装品牌Baby Dior、Dolce&Gabbana历年款式，它们图案设计上均有一个共性：色彩缤纷、自然清新、图案抽象化。拿Dolce&Gabbana来讲，图案主要取决于卡通和大自然植物纹样，孩子仿佛生活在童话故事里，给人一种贴近大自然的感受，大人们更乐意为孩子购买此类童装。从这个角度来看，这种“亲民设计”更博广大消费者眼球，而国内亲子装品牌Fiona Chen更将一直以来推崇的艺术图案做到“几何式趣味”，这也成为它的品牌精髓。
我想，这些品牌足够用自己的思维方式解读当下时尚与艺术的关系，无不走相同的路线“赏析——解读——做减——再加工”。这或许是当下品牌处理时尚与艺术、寻求新生机的基本规律。
可以说，设计师把时尚当做一种潮流，同时把时尚当做一种艺术，把一款服装做到完美时，这件衣服就不只是产品，而是艺术品。很多时候，设计师无力达到理想的境界，至少，我们相信他能把每件产品像塑造艺术品一样，一点点地把时尚的元素融进去，一点点地去完美它。
或者时尚本身就是一种艺术，只是被商业繁华包裹未被人了解，但总有人开始发现并渐渐明白，时尚不是物质的，而是一件与精神相关的事情。
从绘画与时尚接轨等经典先例，再到Jeff Koons与LOUIS VUITTON的“MASTERS大师系列”可窥见一斑，或许他们正在追溯时尚与绘画的渊源，寻找时尚品牌存在的本质意义，还原到生活当中，成就真正的奢华艺术。
我想，这才是跨界合作的永久空间。