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深圳艺术家董小明的水墨作品《流光溢彩上海滩》被上海世博会中国国家馆贵宾厅永久收藏，据了解，这也是深圳唯一一件被收藏的作品。
中国馆贵宾厅位于中国馆的顶层60米处，分为金厅、红厅、赤白厅、白厅等九个厅。本月10日，上海世博会中国国家馆艺术作品证书颁发仪式在沪举行，董小明等人接受了收藏证书后，被邀请上贵宾室参观，董小明的作品被悬挂于玄白厅的显要位置，而这个厅仅供中国国家领导人接见国外元首时使用。“当时我们都开玩笑说，我们再也没有机会见到这件作品了。”董小明笑着说。
今年2月份，上海世博局、上海市美协、中国美术学院等组织向全国征集中国馆贵宾厅的艺术作品。初步遴选结束后，3月份，董小明收到他们的邀稿函，希望他能为中国馆贵宾厅创作一幅1米x 2米的水墨画。而在全国，收到这类大尺幅水墨画创作邀请函的仅有十人。“这对于画家来说是一份荣誉，所以接到通知后我马上就着手构思了。”董小明说。他决定用具有深圳特色的“都市水墨”为世博会献礼，“都市水墨”是由深圳提出的独树一帜的美术课题，这一课题拓展了传统水墨的表现域，引发出拓展传统水墨的表现力的问题。而董小明也是都市水墨创作的实践者，因此本次他釆用了水墨综合媒介来创作《流光溢彩上海滩》。
“我从小生活在上海，外滩是我熟悉而满怀感情的地方。所以，我选择外滩为作品的题材，用水墨综合媒介的技法，力求充分地描绘出她那流光溢彩的美丽景象。”这件作品在众多的水墨画作品中凸显出了强烈的艺术个性，对水墨艺术如何走向当代进行了有力的探索。
当代水墨画的视观
董小明
感谢香港大学邀请我参加这次十分有意义的关于水墨艺术的展览和研讨。
邓海超馆长为我出了题目——《当代水墨画的视观》。我仅从自己创作和研究的实践，谈一点认识，与各位交流。
对水墨画艺术发展的基本看法
水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国特有的材质和工具——宣纸和毛笔，造就了它的表现形态。
千百年来艺术家的千锤百炼，使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格、气派和鲜明文化特征的绘画艺术，与东西方各种绘画共呈于世界艺术之林。
在继承传统中发展，是近现代水墨画艺术的主流，作为东方传统文化的一个重要载体，水墨画延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。在人类文明高度发展的当代社会，水墨画艺术必然把变革与创新当作历史的使命。
相当长的历史时期内，水墨画一直作为一种传统绘画而存在，画家尊重传统、学习传统、继承传统，努力传承它的表现形态和审美价值。传统水墨画其古典艺术的价值是永恒的。然而时代的变迁，人们的思想观念、审美价值和欣赏习惯都相应变化，产生于农业文明社会基础上的水墨画，在工业文明时代，尤其在进入高度发展的信息时代，仅仅以传统绘画的样式存在，已经满足不了社会的需要。水墨画必然要与时代同步，以当代绘画的形态实现其传承和发展。
传统和创新，是水墨画发展始终面对的对立和统一的两大课题。我认为，致力于水墨画的变革创新，是矛盾的主要方面，是当代水墨画家的首要课题。
我们敬仰传统，正因为传统是历代画家创造成果的积淀。当代画家惟有致力创新取得成果，才有可能成为传统的组成部分，那些不思创新，一味因袭传统的水墨画，不仅不能适应今天人们欣赏的需要，而且终将与传统无缘。创新是继承传统的积极态度。
相对水墨画艺术发展的历史长河而言，每一代画家的革新实践只是短暂的进程。因此，创新必定要立足于对传统的深刻认识，对水墨画传统的无知以及简单、浮躁、急功近利的艺术态度和行为，都无助于推动一种历史悠久的传统艺术在当今的发展。学习传统、研究传统是创新的必要功课。
今天，水墨画以其独特的艺术语言和魅力，已在国际艺坛赢得越来越多的知音。水墨画的国际交流日臻频繁，不仅在中国大陆、香港、台湾、澳门和韩国、日本等亚洲国家，美国、欧洲也有更多艺术家和观众关注水墨画。他们不仅把传统水墨画作为遥远的古典艺术欣赏，也喜爱当代水墨画，众多外国艺术家参与中国的水墨画展事，吸收和运用水墨艺术的语言进行创作。当代艺术作品中(不仅是绘画作品)开始出现水墨的元素，而且似乎正成为一种趋势。国际交流也丰富了中国水墨画家的语言，开阔了我们的视野，拓展了水墨画发展的空间。水墨画走进当代和走向世界的进程产生了积极的相互作用。
我们希冀承载着中华民族精神和具有中华文化特色的水墨画艺术，能够以其当代形态，为不同民族不同国家的人们所接受，成为全人类共同的精神财富。
“深圳国际水墨画双年展”是当代水墨画发展的理论研究和艺术实践活动。此展源于1988年的“北京国际水墨画展”和1992年的“深圳国际水墨画展”，1998年起确立为由国家文化部批准立项。深圳市政府主办，由美术界专家顾问、美术专业机构承办、美术专业人士策划，组织、实施的常设性展事。1993年起又举办了“深圳水墨论坛”。18年以来的六届展览和相应的学术活动，有数百位中国和世界几十个国家和地区的画家、艺术史家和批评家参与，这一活动始终把握了水墨画发展的脉搏，为当代水墨画的历史进程，产生了积极的作用。
前期的展览提倡传统水墨画的创新和交流，侧重于全面展现不同风格流派的高水准的作品，营造海内外艺术家共聚一堂、切磋艺事，联络友谊的氛围，经1998年第一届双年展的转型，2000年开始，“第二届深圳国际水墨画双年展”已明确以推动传统水墨画走进当代、走向世界为宗旨。通过创作和研究共同探求水墨画在当代文化语境中的生存状态和发展空间，井赋予这一传统艺术以新的观念，丰富其精神内含，拓展其表现形式。在展事的策划、组织、展示方式诸方面也逐渐转换传统型美术展览的模式，构建现代艺术展览的形态，以求更好地成为当代水墨画发展的载体。2004年“第四届深圳国际水墨画双年展”，体现了把这一活动，作为一个研究当代水墨画的学术课题，进行策划和实施的思路。
水墨画艺术发展趋势的把握，立足于审视当代水墨画的不同表现形态，及这一传统画种变革和拓展的可行性和局限，重新认识水墨画的本质，同时尝试引入富有创意的设计艺术观念和实验性的创作，来开阔当代水墨的视野。
为体现这一总体策展思想，四届双年展选择了关注当代水墨的多个课题的研究和实证，邀请不同策展人，策划了“设计水墨”、“笔墨在当代”、“水墨空间”、“水墨都市”、和“韩国现代水墨”等五个单元的展览。以求从不同的角度全面地审视水墨画这一艺术形式，在当代文化语境和视觉艺术领域中的生存状态和生存理由，并展望其未来的发展方向和发展空间。
设计水量
当代文明的发展改变了我们许多传统的观念，也打破了以往的艺术疆界。绘画和设计是两门相互独立的艺术，但从现代设计产生之日，它们就有不解之缘。作为当代艺术，绘画和设计的界限变得日渐模糊，呈现你中有我、我中有你的表现形式。策展人站 在为水墨画寻求更多发展空间的角度思考，提出这一命题，策划了一项促使当代绘画和设计艺术在观念和形式上相互撞击，相互交融的艺术实验。邀请九位国际著名的设计艺术家，参与当代水墨画的创作活动，并为其提供传统水墨画的工具和材料，产生了一批别具风格的水墨艺术作品。展览为当代水墨画的创作增加了崭新的想象空间，输送了设计艺术的营养；同时也为当代设计艺术提供了水墨艺术语言这一宝贵的资源，水墨与设计相得益彰，成为一次创意独到的当代艺术活动。
“笔墨”是传统的水墨画中一个重要的美学概念，自六朝、唐、五代起，《六法》、《历代名画记》、《六要》等重要画论中，“笔墨”的地位与“气韵”几近等同，宋以来，文人进入绘画批评与创作，“笔墨”更被视为绘画相对自然而存在的价值的体现，代表了文入画的审美理念，也长期成为水墨画坛的主流意识和评价标准。至今，“笔墨”仍然是对水墨画发展具有影响和相当约束力的概念。
20世纪，传统绘画受到西方观念的挑战，“笔墨”也不断受到质疑。及至90年代后期，中国美术界将对中国绘画本质问题的学术争论，全部集中到了“笔墨”问题之上，研究当代水墨， “笔墨”问题不可回避，因而，双年展特设“笔墨在当代”主题，由策展人从当今水墨画坛遴选10位有出色表现的画家，以其作品为实例，旨在展现传统的“笔墨”语言在当代水墨中的存在状态。
审现当代画家对这一概念的理解与运用，进而引发我们对水墨艺术的传承与变革相互关系的深入思考。
上世纪80年代以来，水墨画坛出现的风格多样、流派纷呈局面，可以视为当代画家为寻求水墨画在艺术观念和方法上的突破而进行的革新探索，是水墨画从传统向当代转型的积极进程。本届双年展设“水墨空间”课题，旨在回顾这一进程，对其间的水墨画现象进行研究和甄别，以助于当代水墨画的健康发展。
策展人认为当代水墨的问题正是“太缺乏观念和方法论上的突破”，目前的整体状况是一种“没办法”的状况，因而为这一课题选择了一种“没办法的办法”的角度，即“将它作为一种开放空间，让关于水墨观念的不同声音聚合在一起。”九位参展者选自上述进程中有独特表现的艺术家，作品形式包括平面、装置、影响，让艺术家自由地探讨当代水墨的“方法论”。展览不想指定某种成功的范例，而意在提供一些寻找这种成功的开放角度，为创造水墨的方法论打开尽可能多的思考空间和可能性，展览确在这方面为我们提供了有效的启示性和证伪价值。
都市化的历史进程不仅从根本上改变了当代中国人的生存状态和价值观念，也使传统水墨画面临前所未有的挑战和发展机遇。上世纪90年代前期，新兴城市深圳的艺术家以其特有的文化意识，率先提出和实践了“城市山水画”这一当代水墨画的创新课题。以往几届双年展以“水墨与都市”、“都市水墨”为题，继续和拓展了这项艺术实践。十多年来，这一新课题在全国画界乃至众多海外艺术家中，产生了积极反响。他们的实践，不仅为水墨画发展开辟了全新的创作母题，而且正创造着适合表现都市的新的水墨语言，构筑着水墨画的当代形态。
本届双年展的“水墨都市”单元，策展人按“都市景观”、“都市体验”和“她们的都市”三个部分，挑选了70余位近年关注这一题材并有成就的艺术家和一些富探索精神的青年画家的新作集中展示，以期深化这一课题的研究和取得突破。
作为东方绘画传承中的一个分支，韩国水墨画从上世纪初开始初显其独立的流派性，围绕着本国的主体性和传统及与外部世界的关系，形成了自己的绘画体系，而继承传统的表现形式、技法和材料。近代以后西方美术流入的大潮，影响韩国的现代水墨画，从60年代产生，经70年代到80年代，发展成为韩国画坛“水墨画运动”的中心力量。我们认为韩国现代水墨的发展历程，对今天中国水墨画的革新实践，具有借镜作用。为此本届双年展特邀韩国国立现代美术馆策划组织“韩国现代水墨”展，作为双年展的一个单元。策展人以韩国现代水墨画的动向和展望为题，遴选了21位具代表性的水墨画家的代表性的作品。较全面地展示了韩国现代水墨画的面貌，成为双年展国际交流的精彩内容，并为我们共同探讨的当代水墨画发展的课题，提供了十分有益的启示。
本届双年展将是第四届双年展展开的当代水墨发展课题的深入，由四个单元组成：设计水墨是上届同名主题展的延续和深化，为扩大参与面，将以提名和公开集二组种方式组织海内外设计师参与，充分展示设计艺术家对水墨艺术语言的体悟和表现。加深水墨与设计融和共生的实验力度，拓展水墨画和设计艺术语书的边界，继续探索水墨在当今的表现域和表现力。
笔墨传承
在四届双年展“笔墨在当代”主题展中，我们展示了传统水墨语言在当今的演变和生存状态。本届的这一主题，则是对传统的进一步回归，我们不仅选择了在传统笔墨技法上孜孜深研的画家，还邀请了数位在诗文书画方面修养全面的画家参加，意在揭示隐藏在“笔墨”概念背后更深层次的文化问题和艺术情趣。
水墨 生活 趣味
邀请活跃在当今国际画坛上，而又处于不同社会、文化背景中的艺术家们参与这一相对中国化的主题创作，他们将以现代艺术的手法和材料，重新诠释水墨画的内在精神，探讨水墨画的新的展示方式，这一主题与深圳画院和德国海德堡大学计划于2007年举办的水墨画研讨会的主题相关，即：“趣味——中国文人艺术的美学和精神要素”。
金国城市山水画展
“都市水墨”是深圳双年展打造当代水墨的一个持续而不断深化的课题。“城市山水画”则是都市水墨研究的源起，正是这一命题的提出和实践，促使传统山水画母题的拓展、表现的革新，进而引发了水墨画表现对象、表现形态当代化的重要命题——“都市水墨”。
香港地处东西方文化交替之处，香港的现代水墨的实践早于内地，自吕寿琨先生至今有一批优秀的现代水墨画家，其成就是中国现代水墨的重要组成部分。香港的艺术博物馆较长时期关注水墨艺术，进行了现代水墨的研究、收藏和推广工作。当前，水墨画正受到香港文化界和全社会更多的关注，呈现了十分可喜的态势。香港水墨画家与内地画界的交流日臻频繁，历届全国美展都有香港水墨画家的作品。自1988年北京国际水墨画展至2004年四届水墨双年展，有数十位香港水墨画家参与。相信在探索水墨画的当代性和国际性的进程中，香港艺术家定将发挥重要的作用。水墨画也会成为香港本土文化的一道亮丽的风景。
中国馆贵宾厅位于中国馆的顶层60米处，分为金厅、红厅、赤白厅、白厅等九个厅。本月10日，上海世博会中国国家馆艺术作品证书颁发仪式在沪举行，董小明等人接受了收藏证书后，被邀请上贵宾室参观，董小明的作品被悬挂于玄白厅的显要位置，而这个厅仅供中国国家领导人接见国外元首时使用。“当时我们都开玩笑说，我们再也没有机会见到这件作品了。”董小明笑着说。
今年2月份，上海世博局、上海市美协、中国美术学院等组织向全国征集中国馆贵宾厅的艺术作品。初步遴选结束后，3月份，董小明收到他们的邀稿函，希望他能为中国馆贵宾厅创作一幅1米x 2米的水墨画。而在全国，收到这类大尺幅水墨画创作邀请函的仅有十人。“这对于画家来说是一份荣誉，所以接到通知后我马上就着手构思了。”董小明说。他决定用具有深圳特色的“都市水墨”为世博会献礼，“都市水墨”是由深圳提出的独树一帜的美术课题，这一课题拓展了传统水墨的表现域，引发出拓展传统水墨的表现力的问题。而董小明也是都市水墨创作的实践者，因此本次他釆用了水墨综合媒介来创作《流光溢彩上海滩》。
“我从小生活在上海，外滩是我熟悉而满怀感情的地方。所以，我选择外滩为作品的题材，用水墨综合媒介的技法，力求充分地描绘出她那流光溢彩的美丽景象。”这件作品在众多的水墨画作品中凸显出了强烈的艺术个性，对水墨艺术如何走向当代进行了有力的探索。
当代水墨画的视观
董小明
感谢香港大学邀请我参加这次十分有意义的关于水墨艺术的展览和研讨。
邓海超馆长为我出了题目——《当代水墨画的视观》。我仅从自己创作和研究的实践，谈一点认识，与各位交流。
对水墨画艺术发展的基本看法
水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国特有的材质和工具——宣纸和毛笔，造就了它的表现形态。
千百年来艺术家的千锤百炼，使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格、气派和鲜明文化特征的绘画艺术，与东西方各种绘画共呈于世界艺术之林。
在继承传统中发展，是近现代水墨画艺术的主流，作为东方传统文化的一个重要载体，水墨画延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。在人类文明高度发展的当代社会，水墨画艺术必然把变革与创新当作历史的使命。
相当长的历史时期内，水墨画一直作为一种传统绘画而存在，画家尊重传统、学习传统、继承传统，努力传承它的表现形态和审美价值。传统水墨画其古典艺术的价值是永恒的。然而时代的变迁，人们的思想观念、审美价值和欣赏习惯都相应变化，产生于农业文明社会基础上的水墨画，在工业文明时代，尤其在进入高度发展的信息时代，仅仅以传统绘画的样式存在，已经满足不了社会的需要。水墨画必然要与时代同步，以当代绘画的形态实现其传承和发展。
传统和创新，是水墨画发展始终面对的对立和统一的两大课题。我认为，致力于水墨画的变革创新，是矛盾的主要方面，是当代水墨画家的首要课题。
我们敬仰传统，正因为传统是历代画家创造成果的积淀。当代画家惟有致力创新取得成果，才有可能成为传统的组成部分，那些不思创新，一味因袭传统的水墨画，不仅不能适应今天人们欣赏的需要，而且终将与传统无缘。创新是继承传统的积极态度。
相对水墨画艺术发展的历史长河而言，每一代画家的革新实践只是短暂的进程。因此，创新必定要立足于对传统的深刻认识，对水墨画传统的无知以及简单、浮躁、急功近利的艺术态度和行为，都无助于推动一种历史悠久的传统艺术在当今的发展。学习传统、研究传统是创新的必要功课。
今天，水墨画以其独特的艺术语言和魅力，已在国际艺坛赢得越来越多的知音。水墨画的国际交流日臻频繁，不仅在中国大陆、香港、台湾、澳门和韩国、日本等亚洲国家，美国、欧洲也有更多艺术家和观众关注水墨画。他们不仅把传统水墨画作为遥远的古典艺术欣赏，也喜爱当代水墨画，众多外国艺术家参与中国的水墨画展事，吸收和运用水墨艺术的语言进行创作。当代艺术作品中(不仅是绘画作品)开始出现水墨的元素，而且似乎正成为一种趋势。国际交流也丰富了中国水墨画家的语言，开阔了我们的视野，拓展了水墨画发展的空间。水墨画走进当代和走向世界的进程产生了积极的相互作用。
我们希冀承载着中华民族精神和具有中华文化特色的水墨画艺术，能够以其当代形态，为不同民族不同国家的人们所接受，成为全人类共同的精神财富。
“深圳国际水墨画双年展”是当代水墨画发展的理论研究和艺术实践活动。此展源于1988年的“北京国际水墨画展”和1992年的“深圳国际水墨画展”，1998年起确立为由国家文化部批准立项。深圳市政府主办，由美术界专家顾问、美术专业机构承办、美术专业人士策划，组织、实施的常设性展事。1993年起又举办了“深圳水墨论坛”。18年以来的六届展览和相应的学术活动，有数百位中国和世界几十个国家和地区的画家、艺术史家和批评家参与，这一活动始终把握了水墨画发展的脉搏，为当代水墨画的历史进程，产生了积极的作用。
前期的展览提倡传统水墨画的创新和交流，侧重于全面展现不同风格流派的高水准的作品，营造海内外艺术家共聚一堂、切磋艺事，联络友谊的氛围，经1998年第一届双年展的转型，2000年开始，“第二届深圳国际水墨画双年展”已明确以推动传统水墨画走进当代、走向世界为宗旨。通过创作和研究共同探求水墨画在当代文化语境中的生存状态和发展空间，井赋予这一传统艺术以新的观念，丰富其精神内含，拓展其表现形式。在展事的策划、组织、展示方式诸方面也逐渐转换传统型美术展览的模式，构建现代艺术展览的形态，以求更好地成为当代水墨画发展的载体。2004年“第四届深圳国际水墨画双年展”，体现了把这一活动，作为一个研究当代水墨画的学术课题，进行策划和实施的思路。
水墨画艺术发展趋势的把握，立足于审视当代水墨画的不同表现形态，及这一传统画种变革和拓展的可行性和局限，重新认识水墨画的本质，同时尝试引入富有创意的设计艺术观念和实验性的创作，来开阔当代水墨的视野。
为体现这一总体策展思想，四届双年展选择了关注当代水墨的多个课题的研究和实证，邀请不同策展人，策划了“设计水墨”、“笔墨在当代”、“水墨空间”、“水墨都市”、和“韩国现代水墨”等五个单元的展览。以求从不同的角度全面地审视水墨画这一艺术形式，在当代文化语境和视觉艺术领域中的生存状态和生存理由，并展望其未来的发展方向和发展空间。
设计水量
当代文明的发展改变了我们许多传统的观念，也打破了以往的艺术疆界。绘画和设计是两门相互独立的艺术，但从现代设计产生之日，它们就有不解之缘。作为当代艺术，绘画和设计的界限变得日渐模糊，呈现你中有我、我中有你的表现形式。策展人站 在为水墨画寻求更多发展空间的角度思考，提出这一命题，策划了一项促使当代绘画和设计艺术在观念和形式上相互撞击，相互交融的艺术实验。邀请九位国际著名的设计艺术家，参与当代水墨画的创作活动，并为其提供传统水墨画的工具和材料，产生了一批别具风格的水墨艺术作品。展览为当代水墨画的创作增加了崭新的想象空间，输送了设计艺术的营养；同时也为当代设计艺术提供了水墨艺术语言这一宝贵的资源，水墨与设计相得益彰，成为一次创意独到的当代艺术活动。
“笔墨”是传统的水墨画中一个重要的美学概念，自六朝、唐、五代起，《六法》、《历代名画记》、《六要》等重要画论中，“笔墨”的地位与“气韵”几近等同，宋以来，文人进入绘画批评与创作，“笔墨”更被视为绘画相对自然而存在的价值的体现，代表了文入画的审美理念，也长期成为水墨画坛的主流意识和评价标准。至今，“笔墨”仍然是对水墨画发展具有影响和相当约束力的概念。
20世纪，传统绘画受到西方观念的挑战，“笔墨”也不断受到质疑。及至90年代后期，中国美术界将对中国绘画本质问题的学术争论，全部集中到了“笔墨”问题之上，研究当代水墨， “笔墨”问题不可回避，因而，双年展特设“笔墨在当代”主题，由策展人从当今水墨画坛遴选10位有出色表现的画家，以其作品为实例，旨在展现传统的“笔墨”语言在当代水墨中的存在状态。
审现当代画家对这一概念的理解与运用，进而引发我们对水墨艺术的传承与变革相互关系的深入思考。
上世纪80年代以来，水墨画坛出现的风格多样、流派纷呈局面，可以视为当代画家为寻求水墨画在艺术观念和方法上的突破而进行的革新探索，是水墨画从传统向当代转型的积极进程。本届双年展设“水墨空间”课题，旨在回顾这一进程，对其间的水墨画现象进行研究和甄别，以助于当代水墨画的健康发展。
策展人认为当代水墨的问题正是“太缺乏观念和方法论上的突破”，目前的整体状况是一种“没办法”的状况，因而为这一课题选择了一种“没办法的办法”的角度，即“将它作为一种开放空间，让关于水墨观念的不同声音聚合在一起。”九位参展者选自上述进程中有独特表现的艺术家，作品形式包括平面、装置、影响，让艺术家自由地探讨当代水墨的“方法论”。展览不想指定某种成功的范例，而意在提供一些寻找这种成功的开放角度，为创造水墨的方法论打开尽可能多的思考空间和可能性，展览确在这方面为我们提供了有效的启示性和证伪价值。
都市化的历史进程不仅从根本上改变了当代中国人的生存状态和价值观念，也使传统水墨画面临前所未有的挑战和发展机遇。上世纪90年代前期，新兴城市深圳的艺术家以其特有的文化意识，率先提出和实践了“城市山水画”这一当代水墨画的创新课题。以往几届双年展以“水墨与都市”、“都市水墨”为题，继续和拓展了这项艺术实践。十多年来，这一新课题在全国画界乃至众多海外艺术家中，产生了积极反响。他们的实践，不仅为水墨画发展开辟了全新的创作母题，而且正创造着适合表现都市的新的水墨语言，构筑着水墨画的当代形态。
本届双年展的“水墨都市”单元，策展人按“都市景观”、“都市体验”和“她们的都市”三个部分，挑选了70余位近年关注这一题材并有成就的艺术家和一些富探索精神的青年画家的新作集中展示，以期深化这一课题的研究和取得突破。
作为东方绘画传承中的一个分支，韩国水墨画从上世纪初开始初显其独立的流派性，围绕着本国的主体性和传统及与外部世界的关系，形成了自己的绘画体系，而继承传统的表现形式、技法和材料。近代以后西方美术流入的大潮，影响韩国的现代水墨画，从60年代产生，经70年代到80年代，发展成为韩国画坛“水墨画运动”的中心力量。我们认为韩国现代水墨的发展历程，对今天中国水墨画的革新实践，具有借镜作用。为此本届双年展特邀韩国国立现代美术馆策划组织“韩国现代水墨”展，作为双年展的一个单元。策展人以韩国现代水墨画的动向和展望为题，遴选了21位具代表性的水墨画家的代表性的作品。较全面地展示了韩国现代水墨画的面貌，成为双年展国际交流的精彩内容，并为我们共同探讨的当代水墨画发展的课题，提供了十分有益的启示。
本届双年展将是第四届双年展展开的当代水墨发展课题的深入，由四个单元组成：设计水墨是上届同名主题展的延续和深化，为扩大参与面，将以提名和公开集二组种方式组织海内外设计师参与，充分展示设计艺术家对水墨艺术语言的体悟和表现。加深水墨与设计融和共生的实验力度，拓展水墨画和设计艺术语书的边界，继续探索水墨在当今的表现域和表现力。
笔墨传承
在四届双年展“笔墨在当代”主题展中，我们展示了传统水墨语言在当今的演变和生存状态。本届的这一主题，则是对传统的进一步回归，我们不仅选择了在传统笔墨技法上孜孜深研的画家，还邀请了数位在诗文书画方面修养全面的画家参加，意在揭示隐藏在“笔墨”概念背后更深层次的文化问题和艺术情趣。
水墨 生活 趣味
邀请活跃在当今国际画坛上，而又处于不同社会、文化背景中的艺术家们参与这一相对中国化的主题创作，他们将以现代艺术的手法和材料，重新诠释水墨画的内在精神，探讨水墨画的新的展示方式，这一主题与深圳画院和德国海德堡大学计划于2007年举办的水墨画研讨会的主题相关，即：“趣味——中国文人艺术的美学和精神要素”。
金国城市山水画展
“都市水墨”是深圳双年展打造当代水墨的一个持续而不断深化的课题。“城市山水画”则是都市水墨研究的源起，正是这一命题的提出和实践，促使传统山水画母题的拓展、表现的革新，进而引发了水墨画表现对象、表现形态当代化的重要命题——“都市水墨”。
香港地处东西方文化交替之处，香港的现代水墨的实践早于内地，自吕寿琨先生至今有一批优秀的现代水墨画家，其成就是中国现代水墨的重要组成部分。香港的艺术博物馆较长时期关注水墨艺术，进行了现代水墨的研究、收藏和推广工作。当前，水墨画正受到香港文化界和全社会更多的关注，呈现了十分可喜的态势。香港水墨画家与内地画界的交流日臻频繁，历届全国美展都有香港水墨画家的作品。自1988年北京国际水墨画展至2004年四届水墨双年展，有数十位香港水墨画家参与。相信在探索水墨画的当代性和国际性的进程中，香港艺术家定将发挥重要的作用。水墨画也会成为香港本土文化的一道亮丽的风景。