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藝境——“千錘百煉出佳作”
“完美的作品除了呈現出繪畫技巧的成熟外，還需要畫家所具備之品德和智慧；同時也表現出畫家心靈的境界和修養。”這是陳勉良先生作品集中的一句話，也是他多年專心繪畫、鑽研藝術的心得，更是他對藝術恪守着的原則，無論經歷了多麼漫長時間的洗禮，抑或在逐夢路上的艱辛探索，他仍不改初心，堅持一如既往地專注提升藝境。
早年，對繪畫擁有濃厚興趣的他，在家中就開始了自學。雖無名師的指導，但興趣使然，專心致志，讓他對美術的感悟不斷深入，審美能力也在不斷加强，他的美感與眼光，逐漸地提升到一個不凡的層面。
1967年，正值青春年少的他，獲悉明德青年中心有教授國畫的培訓，因而欣然報名，開始了系統學習中國畫，了解及掌握了許多專業的知識，對此類國粹藝術也有了更深入的了解。後來，機綠巧合之下，他進入薰風畫院習晝數年，苦心鑽研，幾經寒暑，終於技藝成熟，從傳統手法和西方繪畫中分别汲取了豐富的營養，並經過實踐和改良，自成一體。可晝出大氣磅礴的山水晝，其中也不乏採用光影手法營造物體的質感及整體的氛圍；或者是温婉細腻的白蓮池，卻又有聊聊數筆點明“雨”的主題，既有真實，又仿佛夢幻。
因此，陳勉良先生開始在業界嶄露頭角，成為本土優秀的新晋畫家。爾後，由於陸續創出佳作，他在藝壇中形成了一定的影響力，並於1973年及1977年分别榮獲繪畫首獎。之後，香港藝林中時常可以看到他活躍的身影：他常常携着作品，積極參與各個年展、交流展；或者自己組織個展，至今已有十多場之多……
從跟隨老師學晝，到自己探索了好長一段時間，再到摸索出屬於自己的方法門路，至今日技藝出眾。一路走來，陳勉良先生一直在修煉自己，不僅讓繪畫技藝出類拔萃，更有令自己終身受益的心得：“我屬於嶺南派，所以喜歡運用靈活變化的手法。我的追求比較簡單，只希望在尊重傳統的基礎上，加入一些較為新穎的元素即可。”雖是一點創新，但要實現藝術美的實質，没有相當的功力用作調和，作品會顯得突兀。所以，陳勉良先生在創作中，經過反復的嘗試，直到實現自己滿意的效果為止。而晝出作品後，他還要品味多曰，讓時間過濾其中浮躁的因素，作品能越看越有味道後，才放心推出。
陳勉良先生的作品可謂“千錘百煉”，藝術本真的美因此凸顥，而為了追求這種美，他一直没有停下前進的脚步，鍥而不捨地探索更高级、更深層的藝術境界。曾經他在興趣盎然之下，連續作晝不知疲倦，竟忘卻自己已經熬過三個通宵，以至最後落款寫歪。還有幾次，他為了把握晝的層次，盯着作品遠遠近近走來走去，只為看出近實遠虚表現出來的山水是否到位。
“層次感是作畫中最難把握的要點之一，例如晝水常常是創作時無法看出好壞，只有等墨和顏料乾後才知道優劣，所以畫家要積累同類的經驗，達到相當的水平才能解决這個問題。”可見，懂晝之人，欣賞的角度也與大眾，境界也是如此。“有時，一副作品未必得到大眾的認可，不過業内人能越看越有感覺，這就是意境的不同。”
懂晝、賞晝、作晝，陳勉良先生的藝術之路是一個遞進的升级，他的生命與美產生了交相輝映的共鳴，他一邊摸索一邊創作，體會藝術帶給自己不同的滋味。那是一種讓人又愛又恨，想表達又無法表達的心境，卻是藝術家真實的性情，是追求藝術者欲求之藝境。
心境——“德隨藝而高”
不被條條框框拘束，不被世俗觀點局限，藝術之美，也與其自身自由的屬性有關。例如有人以師出名門為榮，也有人以顛覆傳統為樂，卻都能成就百花齊放的美麗。陳勉良先生對藝術的摯愛，也帶有一種灑脱的閒適。
“畫畫能隨心所欲地釋放自己的情感，要表現什麼，只需自己掌握即可。所以我創作心情也會一摸一樣，每一副晝，都能帶來不同的感受。”因此，生活中，不用刻意尋找，只要靈光一閃，便可能成就一幅傑作。有一次，陳勉良先生的一位學生送來了新鮮的芥蘭，葱翠欲滴、嬌嫩可人。陳勉良先生觀之起了興致，進而取出纸筆寫生，滿足心中的創作之樂。然後才想起，眼前的芥蘭是食材，而不是一直供自己創作的模型。
還有的時候，陳勉良先生甚至不用借助寫生的幫助，憑借豐富的作畫經驗直接提筆，將心中所想描繪出來，除了需要其嫻熟的技藝，更重要的是他足夠的自信，能跳出約定俗成的步驟之外，依照自己的心意進行創作。
“個人的興趣，是繪畫最重要的基礎之一，之後有了自己辛苦的耕耘，以至收獲成就，便是藝術家修成正果的途徑。不過這個過程中要記住，有些作品未必會得到别人的欣賞，有些風格未必與時代相符。但最重要的是，自己應該知道自己功夫處於什麼層次，這樣就能理解自己眼中的作品和别人眼中的作品所存在的差異，知道不同的人看同一幅作品的感覺都是不同的。”對陳勉良先生而言，美的陶冶，同樣也是心的修煉。所以他既可以天馬行空地自由創作，又能嚴謹地遵循傳統和規定，使兩者和諧統一，融會貫通。
在教學工作中，陳勉良先生也是如此，在鼓勵學生積極創作的同時，也注重培養對方擁有扎實的基本功。他表示，畫家想要充分發揮自己的創作水平，先要積澱出足夠深厚的基本功才行，做足了準備，才能翱翔藝術的天際。所以他在教學中毫無保留，盡量滿足學生的求知。他根據學生的領悟能力及擅長的晝風，結合對方的優點因材施教，並跟對他們所處的階段，給予相應的建議和培訓，助之提升技藝，從繪畫中需找快樂，實現價值。也讓自己在教學中慢慢成長，促進思想的提升。德藝雙暮，可以源於教學相長。
“真正的藝術要很長的時間才能沉澱出來。”當情感與歲月都凝聚成晝面上純粹的美時，相信再多的文字都會變成多餘。因此，欣賞畫作，體會其中的意境和奥秘，進而反鴒自身精神高度，提升心境，其實也是一個周而復始的良性循環。再觀陳勉良先生的作品，高山流水、花開花落，也展現其心境，萬物榮枯與喜怒哀樂交相呼應，春風秋雨反映着人生的悲歡離合。懷着一顆執著虔誠的藝術之心，陳勉良先生也將把相應的心境與情懷繼續融匯進去，成就出一幅幅令觀眾賞心悦目，又能感受其中韻味的佳作。
“完美的作品除了呈現出繪畫技巧的成熟外，還需要畫家所具備之品德和智慧；同時也表現出畫家心靈的境界和修養。”這是陳勉良先生作品集中的一句話，也是他多年專心繪畫、鑽研藝術的心得，更是他對藝術恪守着的原則，無論經歷了多麼漫長時間的洗禮，抑或在逐夢路上的艱辛探索，他仍不改初心，堅持一如既往地專注提升藝境。
早年，對繪畫擁有濃厚興趣的他，在家中就開始了自學。雖無名師的指導，但興趣使然，專心致志，讓他對美術的感悟不斷深入，審美能力也在不斷加强，他的美感與眼光，逐漸地提升到一個不凡的層面。
1967年，正值青春年少的他，獲悉明德青年中心有教授國畫的培訓，因而欣然報名，開始了系統學習中國畫，了解及掌握了許多專業的知識，對此類國粹藝術也有了更深入的了解。後來，機綠巧合之下，他進入薰風畫院習晝數年，苦心鑽研，幾經寒暑，終於技藝成熟，從傳統手法和西方繪畫中分别汲取了豐富的營養，並經過實踐和改良，自成一體。可晝出大氣磅礴的山水晝，其中也不乏採用光影手法營造物體的質感及整體的氛圍；或者是温婉細腻的白蓮池，卻又有聊聊數筆點明“雨”的主題，既有真實，又仿佛夢幻。
因此，陳勉良先生開始在業界嶄露頭角，成為本土優秀的新晋畫家。爾後，由於陸續創出佳作，他在藝壇中形成了一定的影響力，並於1973年及1977年分别榮獲繪畫首獎。之後，香港藝林中時常可以看到他活躍的身影：他常常携着作品，積極參與各個年展、交流展；或者自己組織個展，至今已有十多場之多……
從跟隨老師學晝，到自己探索了好長一段時間，再到摸索出屬於自己的方法門路，至今日技藝出眾。一路走來，陳勉良先生一直在修煉自己，不僅讓繪畫技藝出類拔萃，更有令自己終身受益的心得：“我屬於嶺南派，所以喜歡運用靈活變化的手法。我的追求比較簡單，只希望在尊重傳統的基礎上，加入一些較為新穎的元素即可。”雖是一點創新，但要實現藝術美的實質，没有相當的功力用作調和，作品會顯得突兀。所以，陳勉良先生在創作中，經過反復的嘗試，直到實現自己滿意的效果為止。而晝出作品後，他還要品味多曰，讓時間過濾其中浮躁的因素，作品能越看越有味道後，才放心推出。
陳勉良先生的作品可謂“千錘百煉”，藝術本真的美因此凸顥，而為了追求這種美，他一直没有停下前進的脚步，鍥而不捨地探索更高级、更深層的藝術境界。曾經他在興趣盎然之下，連續作晝不知疲倦，竟忘卻自己已經熬過三個通宵，以至最後落款寫歪。還有幾次，他為了把握晝的層次，盯着作品遠遠近近走來走去，只為看出近實遠虚表現出來的山水是否到位。
“層次感是作畫中最難把握的要點之一，例如晝水常常是創作時無法看出好壞，只有等墨和顏料乾後才知道優劣，所以畫家要積累同類的經驗，達到相當的水平才能解决這個問題。”可見，懂晝之人，欣賞的角度也與大眾，境界也是如此。“有時，一副作品未必得到大眾的認可，不過業内人能越看越有感覺，這就是意境的不同。”
懂晝、賞晝、作晝，陳勉良先生的藝術之路是一個遞進的升级，他的生命與美產生了交相輝映的共鳴，他一邊摸索一邊創作，體會藝術帶給自己不同的滋味。那是一種讓人又愛又恨，想表達又無法表達的心境，卻是藝術家真實的性情，是追求藝術者欲求之藝境。
心境——“德隨藝而高”
不被條條框框拘束，不被世俗觀點局限，藝術之美，也與其自身自由的屬性有關。例如有人以師出名門為榮，也有人以顛覆傳統為樂，卻都能成就百花齊放的美麗。陳勉良先生對藝術的摯愛，也帶有一種灑脱的閒適。
“畫畫能隨心所欲地釋放自己的情感，要表現什麼，只需自己掌握即可。所以我創作心情也會一摸一樣，每一副晝，都能帶來不同的感受。”因此，生活中，不用刻意尋找，只要靈光一閃，便可能成就一幅傑作。有一次，陳勉良先生的一位學生送來了新鮮的芥蘭，葱翠欲滴、嬌嫩可人。陳勉良先生觀之起了興致，進而取出纸筆寫生，滿足心中的創作之樂。然後才想起，眼前的芥蘭是食材，而不是一直供自己創作的模型。
還有的時候，陳勉良先生甚至不用借助寫生的幫助，憑借豐富的作畫經驗直接提筆，將心中所想描繪出來，除了需要其嫻熟的技藝，更重要的是他足夠的自信，能跳出約定俗成的步驟之外，依照自己的心意進行創作。
“個人的興趣，是繪畫最重要的基礎之一，之後有了自己辛苦的耕耘，以至收獲成就，便是藝術家修成正果的途徑。不過這個過程中要記住，有些作品未必會得到别人的欣賞，有些風格未必與時代相符。但最重要的是，自己應該知道自己功夫處於什麼層次，這樣就能理解自己眼中的作品和别人眼中的作品所存在的差異，知道不同的人看同一幅作品的感覺都是不同的。”對陳勉良先生而言，美的陶冶，同樣也是心的修煉。所以他既可以天馬行空地自由創作，又能嚴謹地遵循傳統和規定，使兩者和諧統一，融會貫通。
在教學工作中，陳勉良先生也是如此，在鼓勵學生積極創作的同時，也注重培養對方擁有扎實的基本功。他表示，畫家想要充分發揮自己的創作水平，先要積澱出足夠深厚的基本功才行，做足了準備，才能翱翔藝術的天際。所以他在教學中毫無保留，盡量滿足學生的求知。他根據學生的領悟能力及擅長的晝風，結合對方的優點因材施教，並跟對他們所處的階段，給予相應的建議和培訓，助之提升技藝，從繪畫中需找快樂，實現價值。也讓自己在教學中慢慢成長，促進思想的提升。德藝雙暮，可以源於教學相長。
“真正的藝術要很長的時間才能沉澱出來。”當情感與歲月都凝聚成晝面上純粹的美時，相信再多的文字都會變成多餘。因此，欣賞畫作，體會其中的意境和奥秘，進而反鴒自身精神高度，提升心境，其實也是一個周而復始的良性循環。再觀陳勉良先生的作品，高山流水、花開花落，也展現其心境，萬物榮枯與喜怒哀樂交相呼應，春風秋雨反映着人生的悲歡離合。懷着一顆執著虔誠的藝術之心，陳勉良先生也將把相應的心境與情懷繼續融匯進去，成就出一幅幅令觀眾賞心悦目，又能感受其中韻味的佳作。