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摘 要：中华古典水墨艺术给予了视觉传达设计不少启示，纸张、墨、水相结合是构成水墨的必要元素，其打破了视觉传达中的色彩的运用。本文通过中国水墨画的三大特点在现代平面设计中的应用，分析了水墨的图形、水墨的色彩以及水墨的构图在现代平面设计中的运用。并在此基础之上进一步探讨了两者之间的共性，寻求更好的融合。本文从现有的中国水墨画对现代平面设计影响出发，就中国水墨画的用笔以及墨色对现代平面设计的影响进行了系统的的分析。主要分为三部分，第一个部分对中国水墨画进行概述；第二个部分分析中国水墨画在现代平面设计中的应用；第三个部分总结中国水墨画与现代平面设计的共同点。
关键词：水墨画；视觉传达；现代；平面设计
一、中国水墨画概述
（一）中国水墨画的起源
由于纸张的发展，水墨画在唐朝时开始出现，在宋代得到充分发展，技术渐渐趋于成熟，水墨画的表现更加成型；到了南宋，表现手法与技术越来越成熟，系统越来越完善。在发展的过程中，受到儒道哲学思想影响，其也慢慢变为体现古人品格道德的不可或缺的方式，并且成为文化阶层表现思想道德的重要体现手段。
（二）中国水墨画的特点
水墨画具有意境之美。意境指的是创作者将个人思想感情与物体景象相结合，体现情感与景象有机结合的意蕴方式。中華水墨画的核心便在于意境，同时也是艺术创造的理想境界。并且意境美也成为评价水墨画的重要标准，成为诗词创作的源泉。毛笔与墨汁是其核心的表现手段，运用不同的毛笔、墨汁的有机表现，能够表达出画面独特的神态韵味和意境的美感。笔墨在水墨当中是重要的组成内容通过线条，可以表现不同画家的艺术风格，同时能够展现画家的性格、情调。
二、中国水墨画在现代平面设计中的应用
（一）中国水墨画的图形在现代平面设计中的运用
在平面设计中，水墨画中的点、线、面元素进行有序的罗列，就可以产生别样的旋律，组成绮丽的篇章；而笔墨疾缓、刚柔和粗细的差异能够影响人的心理。笔画轻柔、色彩清雅，便可以表现出大方秀丽的景象；厚重而精悍的图案能够产生气势磅礴的感觉。不同的墨色表现，都可以生成特有的风韵。在视觉传达当中，需侧重于展现水墨画的各种美妙之处。如果缺少了力量感，水墨组成部分就会失去生机和活力，当水墨组成部分在视觉传达中应用时，要突出整体造型的特征，凸显出设计主旨。对于龙的造型，可以着重于龙角龙身的显著特征，舍弃细枝末节，使其更加具有意境。除了整体的造型外，设计师还应当注重细节的差异。
（二）中国水墨画的色彩在现代平面设计当中的运用
水墨墨色在视觉传达之中，通过水墨色彩进行形象的创造和情绪的传递方面有着不可或缺的作用，其包括黑白灰三种。浓郁的黑色墨色，对于表现庄重、凝重的情感，有着很好的表现力，沉稳且厚实；而墨色较浅的惠泽则可以表达出含蓄和平凡的感觉，能够代表事物的明确性。
（三）中国水墨画的构图在现代平面设计当中的应用
对于古典水墨画当中，留白是展示空间特殊美的重要手段，能够凸显作品的意境之美。云烟主要是用留白的方式表现，彰显出山的挺拔，水的娟秀，意境更加委婉，给人言尽意不尽的感觉。另一方面，留白可以突出主体的表现，而水墨画方面的大师都具有高超的留白本领。简单的画面布局加上大面积的留白，简洁全面，就可以表现出气势恢宏的效果。这样的表现方式，较为符合现代的设计理念，是现代平面设计中表达个性与品质的重要表现手法。
三、中国水墨画与现代平面设计的共性
（一）一维空间设计
中华古典水墨画用笔讲求注意留平圆等，用笔的变化更为丰富多彩。对于我国水墨画笔画中，笔画的作用是塑造客体景象，表达创作者的所寄托的情感。画家通过形态各异的笔触、行使各异的墨表现出形态各异的笔画，并罗列出拥有不同感情的笔画，结合创造出各异的形状。对于视觉传达设计，艺术家能够使用各异的笔画改动和体现形式，在中华古典画中形成特殊的体现方法，体会各种笔画的本性与情愫，绘制出来的作品，是最行之有效的讯息传播设计。
（二）全景式构图
中华古典水墨画的构图规律对视觉传达设计有深远的作用，中华古典水墨画与视觉传达设计在构图存在着共同点，皆对所包含的元素实行恰当的结合形成美好的感觉。在视觉传达设计中作品包含的字符和图案需要前挡合理的连结，使得作品构造留有余地，让作品充满张力与视觉冲击力。中华古典画在构造中的繁简结合等都是艺术家可以借鉴的。在视觉传达设计中，要进行宏观构图的安排，表现出作者的内心想法。色调、图景、字符等成分都可以发挥出作用。在整个画面之上，任何形象的变化都是丰富画面感官的成分，都是策划中传递讯息的标志。
（三）情景交融
中华古典水墨画所包含的的意境主要表现为情景交融，韵味灵动。作者于绘画中需要留心用笔与用墨，自身的情与景的关系，只有这样方能描绘出作品中的意境。因此在绘画中，作者自身的“情”与“景”的联结尤为主要，只有掌控自身的情与景的联结才能绘制出情与景交融的画作。画面中需要生气，需要清新活泼，需要有诗情画意的魅力，可以使人产生无限遐想。只有把握好景与自身情愫的关系，使其和谐的交融在一起，才能创造出具有意境的水墨品格的作品。在视觉传达设计中也需要重视画面的意境之美。而艺术家在创制时也经常将自身的情愫倾注于设计中，与其展示的景想交融，达到情景交融的境界。
参考文献
[1]白松楠，薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用.河北：大舞台，2015：64-65.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析.浙江：艺术科技，2015：116-117.
[3]黄宁淑.论水墨画在平面设计中的应用.河北：大舞台，2015：77-78.
[5]李丽.水墨画在平面设计中的应用.河北：产业与科技论坛，2015：121-122.
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））
关键词：水墨画；视觉传达；现代；平面设计
一、中国水墨画概述
（一）中国水墨画的起源
由于纸张的发展，水墨画在唐朝时开始出现，在宋代得到充分发展，技术渐渐趋于成熟，水墨画的表现更加成型；到了南宋，表现手法与技术越来越成熟，系统越来越完善。在发展的过程中，受到儒道哲学思想影响，其也慢慢变为体现古人品格道德的不可或缺的方式，并且成为文化阶层表现思想道德的重要体现手段。
（二）中国水墨画的特点
水墨画具有意境之美。意境指的是创作者将个人思想感情与物体景象相结合，体现情感与景象有机结合的意蕴方式。中華水墨画的核心便在于意境，同时也是艺术创造的理想境界。并且意境美也成为评价水墨画的重要标准，成为诗词创作的源泉。毛笔与墨汁是其核心的表现手段，运用不同的毛笔、墨汁的有机表现，能够表达出画面独特的神态韵味和意境的美感。笔墨在水墨当中是重要的组成内容通过线条，可以表现不同画家的艺术风格，同时能够展现画家的性格、情调。
二、中国水墨画在现代平面设计中的应用
（一）中国水墨画的图形在现代平面设计中的运用
在平面设计中，水墨画中的点、线、面元素进行有序的罗列，就可以产生别样的旋律，组成绮丽的篇章；而笔墨疾缓、刚柔和粗细的差异能够影响人的心理。笔画轻柔、色彩清雅，便可以表现出大方秀丽的景象；厚重而精悍的图案能够产生气势磅礴的感觉。不同的墨色表现，都可以生成特有的风韵。在视觉传达当中，需侧重于展现水墨画的各种美妙之处。如果缺少了力量感，水墨组成部分就会失去生机和活力，当水墨组成部分在视觉传达中应用时，要突出整体造型的特征，凸显出设计主旨。对于龙的造型，可以着重于龙角龙身的显著特征，舍弃细枝末节，使其更加具有意境。除了整体的造型外，设计师还应当注重细节的差异。
（二）中国水墨画的色彩在现代平面设计当中的运用
水墨墨色在视觉传达之中，通过水墨色彩进行形象的创造和情绪的传递方面有着不可或缺的作用，其包括黑白灰三种。浓郁的黑色墨色，对于表现庄重、凝重的情感，有着很好的表现力，沉稳且厚实；而墨色较浅的惠泽则可以表达出含蓄和平凡的感觉，能够代表事物的明确性。
（三）中国水墨画的构图在现代平面设计当中的应用
对于古典水墨画当中，留白是展示空间特殊美的重要手段，能够凸显作品的意境之美。云烟主要是用留白的方式表现，彰显出山的挺拔，水的娟秀，意境更加委婉，给人言尽意不尽的感觉。另一方面，留白可以突出主体的表现，而水墨画方面的大师都具有高超的留白本领。简单的画面布局加上大面积的留白，简洁全面，就可以表现出气势恢宏的效果。这样的表现方式，较为符合现代的设计理念，是现代平面设计中表达个性与品质的重要表现手法。
三、中国水墨画与现代平面设计的共性
（一）一维空间设计
中华古典水墨画用笔讲求注意留平圆等，用笔的变化更为丰富多彩。对于我国水墨画笔画中，笔画的作用是塑造客体景象，表达创作者的所寄托的情感。画家通过形态各异的笔触、行使各异的墨表现出形态各异的笔画，并罗列出拥有不同感情的笔画，结合创造出各异的形状。对于视觉传达设计，艺术家能够使用各异的笔画改动和体现形式，在中华古典画中形成特殊的体现方法，体会各种笔画的本性与情愫，绘制出来的作品，是最行之有效的讯息传播设计。
（二）全景式构图
中华古典水墨画的构图规律对视觉传达设计有深远的作用，中华古典水墨画与视觉传达设计在构图存在着共同点，皆对所包含的元素实行恰当的结合形成美好的感觉。在视觉传达设计中作品包含的字符和图案需要前挡合理的连结，使得作品构造留有余地，让作品充满张力与视觉冲击力。中华古典画在构造中的繁简结合等都是艺术家可以借鉴的。在视觉传达设计中，要进行宏观构图的安排，表现出作者的内心想法。色调、图景、字符等成分都可以发挥出作用。在整个画面之上，任何形象的变化都是丰富画面感官的成分，都是策划中传递讯息的标志。
（三）情景交融
中华古典水墨画所包含的的意境主要表现为情景交融，韵味灵动。作者于绘画中需要留心用笔与用墨，自身的情与景的关系，只有这样方能描绘出作品中的意境。因此在绘画中，作者自身的“情”与“景”的联结尤为主要，只有掌控自身的情与景的联结才能绘制出情与景交融的画作。画面中需要生气，需要清新活泼，需要有诗情画意的魅力，可以使人产生无限遐想。只有把握好景与自身情愫的关系，使其和谐的交融在一起，才能创造出具有意境的水墨品格的作品。在视觉传达设计中也需要重视画面的意境之美。而艺术家在创制时也经常将自身的情愫倾注于设计中，与其展示的景想交融，达到情景交融的境界。
参考文献
[1]白松楠，薛慧峰.水墨画在现代平面设计中的应用.河北：大舞台，2015：64-65.
[2]陈瑶.中国水墨画对现代平面设计影响分析.浙江：艺术科技，2015：116-117.
[3]黄宁淑.论水墨画在平面设计中的应用.河北：大舞台，2015：77-78.
[5]李丽.水墨画在平面设计中的应用.河北：产业与科技论坛，2015：121-122.
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））