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[摘要]美妙、生动的声音是音乐表现的基础要素，是演奏者通向最高艺术境界的重要条件。重视、研究丰富多彩的音色变化，是本文探讨钢琴演奏触键方法的目的。
[关键词]度变化 触键方法 乐曲表达力
音乐是一种表演艺术，音乐是以乐音的发生和运动，表现各种不同音高、长短和强弱的组合为基础的。一味地追求快速、响亮的音响，忽略讲究的发音，不重视研究丰富多彩的音色变化，再好的作品、再熟练的技巧。也难以收到较好的艺术效果。它只能导致音乐表现千篇一律，而缺乏应有的感染力。为此。本文就钢琴的发音、触键方法的某些问题，加以探讨。希望对学习钢琴的同学们有所帮助。
一、乐曲风格多样化
一个优秀的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作品的内涵，最大限度地激发感染观众，为此，演奏者不仅要深入研究乐曲的风格，以表现乐曲的内涵，还要研究和设计各种不同的触键方法，以达到乐曲所要表达的内容、艺术形象之需要。
众所周知，贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈，大幅度的力度变化随处可见。它的音乐时而出现有渐强突变为极弱，时而由最强变为很弱，以充分发挥钢琴的性能特点，产生辉煌的乐队效果。而肖邦的钢琴作品，如《夜曲》，就强调优美如歌的音色，流畅连贯的旋律进行而被誉为“钢琴诗人”。这种大幅度的力度变化，优美如歌的音色就涉及到触键方法问题。
二、几种触键方法
1、强音奏法
我认为，弹奏强音时应尽量避免手臂肌肉紧张，因为紧张只会导致发音生硬，要想弹出悦耳、动听的声音，就应将手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然的提起和落下。同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。即从一个支撑点——接触键盘上的指尖——开始，到另一支撑点——接触凳子的躯体——为止，都应保持自然放松。上述任何一部位(手指第一关节出外，因它要支撑手臂的重量)出现紧张，力量就不能畅通无阻，弹奏就要受到影响。弹奏时动作要协调，避免一切多余动作，充分发挥生理上的自然重量。这样弹奏出的声音比较富于弹性。例如弹奏贝多芬的《热情奏鸣曲》作品57号中就有几处ff(最强)。
2、弱音奏法
弹奏轻的声音比弹奏力度强的音响效果要难得多。它的弹奏方法是手指紧靠琴键，尽量保持手指和键盘的最小距离，以避免产生任何不必要的多余动作。这样才能节省时间和力量。同时，手臂、手腕也要放松，受肩关节控制的整个手臂好像“滑翔”一样把重量小心的传到手指上。卡尔·莱默尔将这种触键方法称之为“用整个手臂弹奏”。我认为这种弹奏方法能有效地控制声音的强弱，表达出细微的情感变化。例如贝多芬的《热情奏鸣曲》作品57号，表现沉思默想的主部主题力度为pp(很弱)时，就需要运用这种触键方法。
3、连音奏法
弹奏连音时，应以手指尖后半部分的肌肉触键，这种触键产生的声音柔和而富有弹性。而不能用指尖触键，用手指尖触键能形成一连串颗粒性效果，但弹奏出的声音柔和度、连音效果较差。弹连音的感觉有些往回拉而不是向下敲击手指，必须小心地把一个个音符连贯起来。弹前面一个音时要把后面一个音的手指准备好，两音指尖的手指运动不能有一点儿停顿。弹奏连音和人走路的道路完全一样。走路时，人的重心先在一只脚上，逐渐转移到另一只脚，等一只脚站稳了，另一只脚便可以离地。连音弹奏也是这样，一个手指弹下去后要撑住，然后把力量转移到第二个手指上，等第二个手指击键后，前面的手指才能离开。从一个手指到另一个手指中间不能有缝隙。同时还要注意让手、腕、前臂的移动完全平稳，以使弹奏的连音片断流畅自如。只有这样才能获得柔和的连奏效果。例如肖邦的《幻想即兴曲》作品66号中的第二段优美如歌的旋律部分。
4、跳跃奏法
在李斯特的作品《安慰第三首》中左手琶音跳动较大，从大字组D音准确地跳到小字组的F音。并要求非常连贯、均匀、柔和的声音效果，在演奏是很难控制。我认为弹奏跳动距离较大的琶音片断时，要特别注意手指的灵活性，手腕左右的移动和重量的转移。弹哪个音就支撑哪个手指，其它手指要放松。弹长琶音的难点是大拇指的转移较困难。为了便于太拇指的转指动作，手腕要稍高些，同时手、腕、臂要一起迅速、平稳地移动。才能使这一组长琶音弹奏的平稳、均匀、柔美、连贯，有圆润的线条感。
八度音和八度加和弦音的跳跃进行，触键的要点首先是四指一指或者五指一指下键要快，并且要求把放松后的手腕、手臂的重量，以肩部传到手指的肉垫部分，这样触键方能产生优美、动听的音色。其次，在弹奏跳跃的音程时，不论慢速还是快速，都应该在弹了第一个八度音程后，手指应立即反弹到要弹奏的音键上，做好准备触键的动作。这样可使手移动两个八度音程之间的音位即快又稳。这一弹奏方法对于准确和提高弹奏速度能起到积极的作用。八度连奏的方法是，手指始终“粘在键子上”帖键弹，靠手腕的上下动作移动位置，转移重量，使声音更加连贯。右手还可交替用一四指和一五指弹黑白键。例如芭达奇芙丝卡的钢琴曲《少女的祈祷》中的八度乐段部分。
5、快速奏法
弹奏轻快的音阶经过句时，关键在于：一是手指下键的速度要快而主动。而是五指穿越其它手指的速度要快、准、稳。同时拇指微向内弯曲，不要躺在键上，要能独立活动，不要依赖于臂或手腕的力量去按键，手腕要灵活、放松，起到微调(重心转移)的作用，将拇指弹下去，要求和其他手指发出的声音保持统一、均匀。三时弹奏连续的快速十六分音符时，不可能用整个手臂的重量弹奏，应当用经过均等训练的手指去弹奏。例如莫扎特的《奏鸣曲》作品第333号。
钢琴演奏触键技巧是从属于音乐表现的，是手段，但同时它又时非常重要的。没有它，想要完美地表现音乐形象就成为一句空话。在演奏中为了达到某种效果，各种触键方法都可以使用。但只有根据乐曲表现内容的需要，选择适当的触键方法，才能较为准确地表现出不同乐曲的风格。局限于某一种触键方法，是不够全面的，只会导致演奏效果千篇一律。要有全面的技术能力，有最大的音量和音色变化的幅度以及各种触键技巧。用最简练的动作求得最好的音响效果。以多变的触键技巧发出多彩的音色，是每位钢琴演奏者所努力追求的目标。
[关键词]度变化 触键方法 乐曲表达力
音乐是一种表演艺术，音乐是以乐音的发生和运动，表现各种不同音高、长短和强弱的组合为基础的。一味地追求快速、响亮的音响，忽略讲究的发音，不重视研究丰富多彩的音色变化，再好的作品、再熟练的技巧。也难以收到较好的艺术效果。它只能导致音乐表现千篇一律，而缺乏应有的感染力。为此。本文就钢琴的发音、触键方法的某些问题，加以探讨。希望对学习钢琴的同学们有所帮助。
一、乐曲风格多样化
一个优秀的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作品的内涵，最大限度地激发感染观众，为此，演奏者不仅要深入研究乐曲的风格，以表现乐曲的内涵，还要研究和设计各种不同的触键方法，以达到乐曲所要表达的内容、艺术形象之需要。
众所周知，贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈，大幅度的力度变化随处可见。它的音乐时而出现有渐强突变为极弱，时而由最强变为很弱，以充分发挥钢琴的性能特点，产生辉煌的乐队效果。而肖邦的钢琴作品，如《夜曲》，就强调优美如歌的音色，流畅连贯的旋律进行而被誉为“钢琴诗人”。这种大幅度的力度变化，优美如歌的音色就涉及到触键方法问题。
二、几种触键方法
1、强音奏法
我认为，弹奏强音时应尽量避免手臂肌肉紧张，因为紧张只会导致发音生硬，要想弹出悦耳、动听的声音，就应将手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然的提起和落下。同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。即从一个支撑点——接触键盘上的指尖——开始，到另一支撑点——接触凳子的躯体——为止，都应保持自然放松。上述任何一部位(手指第一关节出外，因它要支撑手臂的重量)出现紧张，力量就不能畅通无阻，弹奏就要受到影响。弹奏时动作要协调，避免一切多余动作，充分发挥生理上的自然重量。这样弹奏出的声音比较富于弹性。例如弹奏贝多芬的《热情奏鸣曲》作品57号中就有几处ff(最强)。
2、弱音奏法
弹奏轻的声音比弹奏力度强的音响效果要难得多。它的弹奏方法是手指紧靠琴键，尽量保持手指和键盘的最小距离，以避免产生任何不必要的多余动作。这样才能节省时间和力量。同时，手臂、手腕也要放松，受肩关节控制的整个手臂好像“滑翔”一样把重量小心的传到手指上。卡尔·莱默尔将这种触键方法称之为“用整个手臂弹奏”。我认为这种弹奏方法能有效地控制声音的强弱，表达出细微的情感变化。例如贝多芬的《热情奏鸣曲》作品57号，表现沉思默想的主部主题力度为pp(很弱)时，就需要运用这种触键方法。
3、连音奏法
弹奏连音时，应以手指尖后半部分的肌肉触键，这种触键产生的声音柔和而富有弹性。而不能用指尖触键，用手指尖触键能形成一连串颗粒性效果，但弹奏出的声音柔和度、连音效果较差。弹连音的感觉有些往回拉而不是向下敲击手指，必须小心地把一个个音符连贯起来。弹前面一个音时要把后面一个音的手指准备好，两音指尖的手指运动不能有一点儿停顿。弹奏连音和人走路的道路完全一样。走路时，人的重心先在一只脚上，逐渐转移到另一只脚，等一只脚站稳了，另一只脚便可以离地。连音弹奏也是这样，一个手指弹下去后要撑住，然后把力量转移到第二个手指上，等第二个手指击键后，前面的手指才能离开。从一个手指到另一个手指中间不能有缝隙。同时还要注意让手、腕、前臂的移动完全平稳，以使弹奏的连音片断流畅自如。只有这样才能获得柔和的连奏效果。例如肖邦的《幻想即兴曲》作品66号中的第二段优美如歌的旋律部分。
4、跳跃奏法
在李斯特的作品《安慰第三首》中左手琶音跳动较大，从大字组D音准确地跳到小字组的F音。并要求非常连贯、均匀、柔和的声音效果，在演奏是很难控制。我认为弹奏跳动距离较大的琶音片断时，要特别注意手指的灵活性，手腕左右的移动和重量的转移。弹哪个音就支撑哪个手指，其它手指要放松。弹长琶音的难点是大拇指的转移较困难。为了便于太拇指的转指动作，手腕要稍高些，同时手、腕、臂要一起迅速、平稳地移动。才能使这一组长琶音弹奏的平稳、均匀、柔美、连贯，有圆润的线条感。
八度音和八度加和弦音的跳跃进行，触键的要点首先是四指一指或者五指一指下键要快，并且要求把放松后的手腕、手臂的重量，以肩部传到手指的肉垫部分，这样触键方能产生优美、动听的音色。其次，在弹奏跳跃的音程时，不论慢速还是快速，都应该在弹了第一个八度音程后，手指应立即反弹到要弹奏的音键上，做好准备触键的动作。这样可使手移动两个八度音程之间的音位即快又稳。这一弹奏方法对于准确和提高弹奏速度能起到积极的作用。八度连奏的方法是，手指始终“粘在键子上”帖键弹，靠手腕的上下动作移动位置，转移重量，使声音更加连贯。右手还可交替用一四指和一五指弹黑白键。例如芭达奇芙丝卡的钢琴曲《少女的祈祷》中的八度乐段部分。
5、快速奏法
弹奏轻快的音阶经过句时，关键在于：一是手指下键的速度要快而主动。而是五指穿越其它手指的速度要快、准、稳。同时拇指微向内弯曲，不要躺在键上，要能独立活动，不要依赖于臂或手腕的力量去按键，手腕要灵活、放松，起到微调(重心转移)的作用，将拇指弹下去，要求和其他手指发出的声音保持统一、均匀。三时弹奏连续的快速十六分音符时，不可能用整个手臂的重量弹奏，应当用经过均等训练的手指去弹奏。例如莫扎特的《奏鸣曲》作品第333号。
钢琴演奏触键技巧是从属于音乐表现的，是手段，但同时它又时非常重要的。没有它，想要完美地表现音乐形象就成为一句空话。在演奏中为了达到某种效果，各种触键方法都可以使用。但只有根据乐曲表现内容的需要，选择适当的触键方法，才能较为准确地表现出不同乐曲的风格。局限于某一种触键方法，是不够全面的，只会导致演奏效果千篇一律。要有全面的技术能力，有最大的音量和音色变化的幅度以及各种触键技巧。用最简练的动作求得最好的音响效果。以多变的触键技巧发出多彩的音色，是每位钢琴演奏者所努力追求的目标。