随着语文教学改革的不断深人和新的课程标准的逐步实施，古典诗词教学也将面临着如何从传统走向现代的问题。就目前的教学实际看，情况主要有两种：一是有的教师把它当文言文教，将一首首意境优美的诗词翻译成苍白无味的白话文；二是有的教师满堂分析，从时代背景讲到作者生平，从思想内容讲到语言风格，做到面面俱到。其结果往往是教师教得费力，学生学得乏味，更谈不上获得审美愉悦了。出现这种现象，主要是由于教师在教学中忽略了古典诗词的审美特性，忘记了古典诗词教学特有的审美教育功能造成的。
　　那么古典诗词有哪些审美特性呢?我们又该怎样有针对性地挖掘古典诗词的审美教育功能呢?
　　我们认为古典诗词的审美特性首先表现在语言上，古典诗词具有语言的音乐美。我国的古典诗词和音乐有着千丝万缕的联系，比如《诗经》中有不少作品就属于劳动人民在劳作休息之余的创作，《伐檀》、《硕鼠》重章叠旬的结构形式明显带有歌曲的结构特点；到后来格律诗和词的出现，讲究押韵、平仄等，更显示出古典诗词结构匀称，句式整齐，音节和谐的音乐美。
　　针对古典诗词语言上的这一审美特点，我们在教学古典诗词时，就要充分加强吟诵训练。吟诵是古典诗词审美鉴赏的重要方法。通过吟诵，词人的感情就会涌进学生的心田，从而激发学生的审美体验，使学生在吟诵中获得美的熏陶，获得审美愉悦。因此，加强对古典诗词的吟诵，就能展示其内在的韵律，显示出它的音乐性，把诗的韵味恰如其分地表达出来，浸润到学生心灵深处。
　　诗歌大多是押韵的，吟诵时将韵脚读得明显些，让人听起来优美和谐，委婉动听，这也是显示诗歌音乐美的一个方面。如读明代诗人于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”诗中“山～闲～问”为韵脚，可读得稍昂扬些，以便敲响听者心中的鼓点，充分感受作者那坚贞不屈的品格之美。当然，平仄的规律也是形成诗歌音乐美不可或缺的因素。
　　其次，古典诗词的审美特性，还表现在诗人所创造的意境上，是为“意境美”。
　　“意境”是我国古代诗歌创作的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓“意”，是指作者对生活的某种认识和见解。“境”就是对特定的环境和气氛的描写。著名美学家宗白华先生说：“意境是‘情’与‘景’的结晶品”。说得通俗点，意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。如白居易《琵琶行》形容琵琶弹奏的一段，描写细微生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者的耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来写听者如梦初醒的意态，更加烘托出琵琶女奏技的妙绝入神，反映出琵琶女的感情，也反映出作者的感情，融情人景，富有极强的感染力。
　　针对古典诗词营造意境的这一审美特性，我们在教学中就必须引导学生分析诗词，让他们进入诗的意境，领会诗的思想内容和艺术特色，欣赏到诗的内在美。诗是用形象思维的，因此我们在教学中要以再现诗中形象为突破口进行审美教育。具体来说，可从以下几方面人手：
　　第一，借助联想想象再现诗词意境，领会诗词的意境美。
　　诗是通过形象来反映生活，表达思想感情的，形象是诗的本质。不过，诗歌创造的形象不能直接作用于读者；读者必须用丰富的联想和想象去感受和再现作品所塑造的艺术形象。因此，教师在指导学生鉴赏诗歌时，必须引导学生调动自己的生活积累，展开联想和想象的翅膀，去再现作品中的形象，这是欣赏诗歌意境美的关键。
　　第二，抓住“诗眼”，挖掘深厚内涵，深入领会诗词的意蕴。
　　诗歌的语言是精炼的，往往一个词，一句话就包含着丰富的内容，即所谓“诗眼”。古人作诗，非常讲究锤炼字句，节骨眼处炼得好字，全句乃至全诗，便如被点晴之龙，飒然浮空，摇曳生姿。唐代大诗人杜甫堪称点睛圣手。他有《曲江对雨》一诗题于石壁，其中“林花着雨胭脂()”一句，末字模糊不清，令后辈名家颇费思量。苏轼填“润”字，黄庭坚填“老”字，秦少游填“嫩”字。后来找来杜甫诗集一查，却是一个“湿”字。众人皆钦佩老杜用字之准确生动。杜甫此诗写长安乱象，不宜用色彩明快的“潤”“嫩”，花在雨中不一定“落”。故“湿”为一句诗之眼。因此我们在阅读鉴赏时，就要引导学生通过认真的思考，反复的推敲去发现那些最精炼传神的一个字，或最能体现全诗主旨的那一句精彩语句。
　　最后，古典诗词的审美特性还表现诗人的人性美、人格美上。
　　古典诗词的思想内涵是丰富复杂的。其中许多优秀作品，或讽刺不顾国家危亡沉湎声色的达官贵人，或同情下层劳动人民悲惨的遭遇，或抒写对祖国壮丽山河的热爱之情，或歌颂朋友间的真挚深厚的友情；或表达虽身处逆境仍积极向上的进取精神。但也有些作品流露出消极避世的思想倾向。不管哪一类作品，它们都是诗人真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。例如，李白《梦游天姥吟留别》一诗的结尾段，表现了诗人内心的复杂矛盾。世间行乐总是乐极悲来，古来万事总是像流水那样转瞬即逝，这种对人生的伤感情绪和远离现实的态度，是李白率真心情的自然流露，唯其如此，才更显出诗人李白的“人性美”。另一方面，也许是更为强烈的方面，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，我怎能低头哈腰去侍奉那帮达官贵人，使自己不能欢心惬意呢?这种蔑视权贵的反抗精神，表现了李白刚直不阿的性格，闪烁着傲然独立的高尚的人格美。李白内心世界的这种矛盾，在古代诗人身上有着广泛的代表性。针对古典诗词思想内容上的这一审美特性，我们在鉴赏时就要运用辩证分析和历史分析的方法。引导学生具体分析，批判吸收。从而逐步提高学生的审美判断能力。
　　古典诗词的审美教育是一个从语言人手由景人情人理的过程。教学中教师要引导学生品味其语言美，领略其意境美，学习其人格美。但这只是审美教育的起点而不是终点，不是目的。目的应该是在此基础上的创造美。由艺术鉴赏到艺术创造，这实际上是知识能力的反馈。学生在鉴赏古典诗词的过程中，受到美的感染熏陶，有时会出现模拟创作的冲动，想尝试用诗词的形式来表达自己的思想情感，这是一种很可宝贵的创造意识，是一种更高层次的审美活动。但真要着手创作，可能又会觉得难于下手，对此我们教师要热情引导和帮助，鼓励学生大胆尝试。