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小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣、感受和表现，而不是培养专业音乐人才。所以，我们应把音乐学习的主动权还给孩子。培养孩子对音乐的兴趣。那么如何让学生完成“要我学”为“我要学”的转变呢?本人认为在教学中可以作如下尝试。
1 转变观念，建立新型的师生关系
长期以来，我们教师习惯把学生当做教学的对象，当做知识的承载体，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的养成与发展。在教学过程中教师应是一个组织者、一个引导人，而不是一个只做好与坏、对与错的评判者，学生才是音乐课上的主角。教师应改变居高临下的地位，要与学生平等地享受课堂上的四十分钟。目的是给学生创造一个民主、融洽、生动、活泼的教学气氛。使学生保持旺盛的求知欲。要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件。教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱歌、跳舞。让教师成为他们的朋友，合作的伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。
2 课堂教学，注入新鲜生动的活力
音乐课可以采用小学生喜闻乐见的形式，如猜谜、讲故事、做游戏等形式创设情境，激发他们的兴趣，产生创新欲望。教师可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践。在动中，培养学生肢体协调能力；在玩中，让学生感受音乐的魅力；在实践中，激发学生发散思维；使学生具有创新的个性。具体可以从以下几个方面去做：
2.1 呈现富有新意的教学内容。教师应在上音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识，通过哪些方法才能行之有效。努力做到“启发有方，诱导得法”。课程的安排必须合理，重点、难点要合理搭配。有所侧重地安排好教学内容，这是“激活”音乐课堂的前提。常规训练不能千篇一律，要能引起学生学习的兴趣，在设计教学这一环节一定要灵活掌握，大胆创新。在节奏训练中。可以把节奏编成歌谣、故事。这样就可把枯燥的训练变成非常有趣的活动了。学生在快乐的情绪中无意地接受了训练。
2.2 设计流畅、活泼的教学流程。好动、爱玩、注意力持续时间短是小学生的特点。呆板的教学方案只会让他们期待下课铃声。所以想方设法让学生专注于音乐知识和技能是十分必要的。正是基于此教者可以运用丰富的联想。创编音乐故事。引导创设情节，发展学生的创新思维。音乐课堂上，可以让学生自己来当作曲家、作词家，创编后还可以让学生表演自己编的故事。创设创新氛围，让学生大胆表演。教师选择适当的音乐。当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作，等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力。可谓是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。
2.3 依据教材空白，创编延伸。有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。无论哪一节课，在学完新歌后，可以启发学生展开丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。由此可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐。学生能在实践中掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、随机应变的能力，音乐表演自然流畅，富有激情，并且使学生在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。
所以，在音乐课上，我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为体一一验、探索、发现和认知的手段，那么音乐教学就不再围绕单纯技能来进行，而是调动一切手段去实现音乐素养的培养。
3 在音乐活动课中，拓展教学空间
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创新思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。音乐活动课应特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。
综上所述，作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂教学的能力，同时能充分挖掘校园内外有效促进学生健康成长的音乐教育素材，给他们以乐的感觉、美的感受。培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。只有凭借创新的教学，才能顺利地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔。真正实现“培养人”的目的，让培养学生创新能力这条“渠水”清澈流长。
1 转变观念，建立新型的师生关系
长期以来，我们教师习惯把学生当做教学的对象，当做知识的承载体，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的养成与发展。在教学过程中教师应是一个组织者、一个引导人，而不是一个只做好与坏、对与错的评判者，学生才是音乐课上的主角。教师应改变居高临下的地位，要与学生平等地享受课堂上的四十分钟。目的是给学生创造一个民主、融洽、生动、活泼的教学气氛。使学生保持旺盛的求知欲。要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件。教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱歌、跳舞。让教师成为他们的朋友，合作的伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。
2 课堂教学，注入新鲜生动的活力
音乐课可以采用小学生喜闻乐见的形式，如猜谜、讲故事、做游戏等形式创设情境，激发他们的兴趣，产生创新欲望。教师可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践。在动中，培养学生肢体协调能力；在玩中，让学生感受音乐的魅力；在实践中，激发学生发散思维；使学生具有创新的个性。具体可以从以下几个方面去做：
2.1 呈现富有新意的教学内容。教师应在上音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识，通过哪些方法才能行之有效。努力做到“启发有方，诱导得法”。课程的安排必须合理，重点、难点要合理搭配。有所侧重地安排好教学内容，这是“激活”音乐课堂的前提。常规训练不能千篇一律，要能引起学生学习的兴趣，在设计教学这一环节一定要灵活掌握，大胆创新。在节奏训练中。可以把节奏编成歌谣、故事。这样就可把枯燥的训练变成非常有趣的活动了。学生在快乐的情绪中无意地接受了训练。
2.2 设计流畅、活泼的教学流程。好动、爱玩、注意力持续时间短是小学生的特点。呆板的教学方案只会让他们期待下课铃声。所以想方设法让学生专注于音乐知识和技能是十分必要的。正是基于此教者可以运用丰富的联想。创编音乐故事。引导创设情节，发展学生的创新思维。音乐课堂上，可以让学生自己来当作曲家、作词家，创编后还可以让学生表演自己编的故事。创设创新氛围，让学生大胆表演。教师选择适当的音乐。当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作，等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力。可谓是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。
2.3 依据教材空白，创编延伸。有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。无论哪一节课，在学完新歌后，可以启发学生展开丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。由此可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐。学生能在实践中掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、随机应变的能力，音乐表演自然流畅，富有激情，并且使学生在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。
所以，在音乐课上，我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为体一一验、探索、发现和认知的手段，那么音乐教学就不再围绕单纯技能来进行，而是调动一切手段去实现音乐素养的培养。
3 在音乐活动课中，拓展教学空间
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创新思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。音乐活动课应特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。
综上所述，作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂教学的能力，同时能充分挖掘校园内外有效促进学生健康成长的音乐教育素材，给他们以乐的感觉、美的感受。培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。只有凭借创新的教学，才能顺利地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔。真正实现“培养人”的目的，让培养学生创新能力这条“渠水”清澈流长。