中国是诗的国度，而唐代又是中国诗歌史上最繁荣的阶段。闻一多不说唐诗，而说“诗唐”，就是“诗的唐朝”。每个时代都有诗歌，为什么要特别讲唐代？这就好像地下含元素的金矿石，虽然许多地方都有，但我们之所以要重点开采这一块，是因为它的品位高，纯度高，质量高。
　　杜甫的诗历来被称为“诗史”，实际上由五万多首诗组成的《全唐诗》可以说是世界上最辉煌、最宏伟的一部史诗。和其他时代的诗歌相比，唐诗突出的特色表现在哪里？一是更富有理想色彩，阔大、健康；二是更富有生活气息和人情味。《离骚》所表现的屈原的精神是美的、崇高的。戴高帽子、佩长剑、种香草、求美人，那种生活也是美的、富于理想的，但实际的生活气息并不浓，人情味也要淡一些。宋代以后的一些诗，像杨万里、范成大的作品，生活气息、人情味都可以算得是很浓的，但又缺少理想的光采。唯有唐诗，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”、“惟有相思似春色，江南江北送君归”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，……，既富有理想的、浪漫的色采，又富有人情味和浓郁的生活气息。
　　唐代诗人何以能写出如此动人的篇章？主要在于：一、唐代诗人有诗意的眼光。独孤及说：“登高不能赋者，童子大笑。”他们不是用平庸的眼光把生活看成灰色的，而是用诗意的眼光，把生活许多方面看成是诗。“朝辞白帝彩云间”把白帝城看得好像在彩云里，就带有诗意。“相看两不厌，惟有敬亭山”，也是带诗意和浪漫的眼光去看。“情人眼里出西施”，由于带诗意的眼光看生活，因而就能在生活里发现更多的美。二、卓越的艺术表现技巧。有眼光没有手段不行，眼高手低也不行，唐人又有卓越的写诗技巧，这样眼和手结合起来，表现美的情感就达到了无以复加的地步。隋末初唐的王绩有一首诗《在京思故园见乡人问》，写对故乡的怀念，从怀旧孩童、亲族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳枝疏密，一直问到梅竹石苔、院果林花，仍是意犹未尽。
　　再看盛唐王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？
　　净化了众多事物，独拈出一树寒梅，作为故乡生活的象征，凝成一个剔透明净的境界。就比王绩的作品高明多了。
　　能够写出“相思一夜”、“劝君”、“忽如”、“两岸”的民族，他的精神是美的。总之，由于唐诗以前所未有的深度、广度和艺术力量，反映了中国古代社会生活里的美，在这方面至今还是不可企及的范本，还能继续给我们美的享受，鼓舞我们积极地、正确地对待生活，让我们在科学昌明的今天能有个精神家园，在物欲横流、诱惑众多的现实社会里释放压力、使心灵得到片时的休息。同时，从更高的层次看，唐诗能让我们从中看到中华民族的创造力、生命力，提高民族的自信心、自豪感。
　　
　　一、唐诗所表现的美的风貌与时代精神
　　
　　唐代是中国历史上幅员辽阔而历时又比较长久的朝代，不同类型和不同时期的生活，在内容上、色调上都不同。因此，走进唐诗的艺术画廊，生活是以丰富多彩、五彩缤纷的形态，生动活泼地呈现在人们面前的。下面，我们就结合具体作品，来看唐诗如何表现各种不同类型、不同时期的生活，让读者获得美的感受和艺术的熏陶。
　　（1）人们在和平环境中的生活和情思。
　　由于社会关系，也由于眼光关系，唐人在平常的、习见的生活中，也会发现丰富的美。但处在经济高涨中的唐人生活，在诗中一般并不表现为平静、小康、满足。像辛弃疾笔下的“稻花香里说丰年”，苏轼笔下的“春畦雨后罗纨腻（春天地里，下雨之后，庄稼像丝绸一样放光发亮），夏陇风来饼饵香”，在唐诗里是少见的。唐代，即使是和平环境中的日常生活，在诗人笔下，也往往显得浪漫而开展。人们的精神、情思，不是像秋水般的沉静，而是像春水般地不安于平地，寻找浩瀚的海洋。
　　（2）送行和离别所表现的美
　　“乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离”、“黯然消魂者，唯别而已”。送行和离别题材，在唐以前是被渲染得很苦的，但我们读过王勃《送杜少府之任蜀川》“无为在歧路，儿女共沾巾”会知道，唐朝人并不一味抒写离别之苦，而是将送别题材进一步诗化。这种诗化往往有两方面，一是送别的环境美，二是送别的情意美，这两方面的融洽，构成富有诗意的离别。
　　一般在依依惜别中融合着酸的、苦的情感，而这首诗在离别中融合着愉悦感。柳花飞絮、酒肆飘香、劝酒的吴姬、相送的金陵子弟，“欲行不行各尽觞”的送别场面，可以跟江水比长短的别离情意，几种因素汇合在一起，像把别离酿成一杯醉人的美酒，引起人们对于盛唐生活情调的无限遐想。这种送别环境美与送别情意美相结合，所表现出的离别、送行的生活美，
　　（3）日常社交关系上所体现的美
　　我们看唐代孟浩然的《过故人庄》是写他到朋友家去做客，那种气氛多淳朴。
　　我应老朋友的邀请，到他的庄子上去作客。老朋友一请，他就大大方方地去了。不像我们今天，有饭局都要在心里想想做东的有什么意图，这顿饭能不能去吃。孟浩然和他的朋友没有这一套，完全是出自一种很淳朴的友谊。打开窗户，面对着打谷场和菜地，端起酒杯讲的都是关于桑麻、关于庄稼的事。而不是什么别的拉关系的话。饭菜的单纯、环境人事的单纯、谈话内容的单纯都衬托或表现人情的单纯、醇厚。虽然写得很淡，但我们想啊，孟浩然这一次是玩得痛快、吃得痛快，他们那种朋友之间的关系是非常真诚、淳朴的。
　　（4）爱情描写之美
　　唐代爱情诗比它以前的爱情诗情味更浓了。有的是细节更生动，有的是心理活动更细微，有的是更热烈、更浪漫解放等等。因而也更富有生活的魅力，有的则是在精神上更加提纯、升华。
　　爱情诗，把感情提纯了、净化了，把刚刚萌发起来的爱情和同乡之情打成一片，内中是主动的、热情的，而外在是纯朴的，给人非常真纯美好的印象。这种爱情诗，它的生活气息，它的热烈，它的解放，比起诗经乃至汉魏六朝某些隔靴搔痒的情歌或轻佻的艳歌那是不可同日而语的。
　　再如唐代最擅长写爱情诗的李商隐，他的《无题诗》非常有名。
　　昨夜星辰昨夜风，画堂西畔桂堂东。
　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
　　（5）士大夫的浪漫生活
　　唐代士大夫的生活是很浪漫的，而在一般社会心理上，又不把他们当一般人看待，用现代的话讲，是把他们当作精英看的。而士大夫的浪漫，又被看成是社会升平繁荣的标志。唐人的诗文、小说、笔记，记载了许多关于文人的浪漫事迹。有关李白的就有好多。唐诗在处理这类题材时往往不把它们与日常生活平等看待，有意让它们带上更多的浪漫色彩。
　　就像杜甫的《酒中八仙歌》，写盛唐时八个著名的饮酒人物，就像是漫画和肖像画一样。
　　他们代表了一种时代，一种生活。他们生活的潇洒、痛快。权位、礼法、宗教或戒律等，都被排斥到一边去了。尊贵、威严，李白可以不睬、张旭也可以旁若无人。他们才华横溢，精神焕发，同时又博得了整个社会的轰动和快感。酒中八仙的生活可以说是带着夸张色彩的一幅盛唐文人生活的招贴画。如果说生活像一瓶美酒的话，那么它就像是贴在酒瓶上的金色商标。
　　（6）在缺少亮色，乃至乱离、苦难的生活里发现美
　　在冰冷的悲感中激荡着温暖的回流。比如在安史之乱中，杜甫等诗人写自身在乱离中的生活和感受的时候，一方面很悲，甚至悲得痛入骨髓；另一方面又常常带着某些憧憬或温存的插曲。在悲感中又有一阵阵温暖的回流，让读者在复杂的感情冲动中，更加激起对美好生活和事物的向往。
　　杜甫759年在安史之乱期间写的《赠卫八处士》。当时他从洛阳向西走，去长安附近的华州。头一段路程在战乱区，他写了“三吏”、“三别”，离战乱区稍远一点之后，他到一个朋友家住了一晚，写了这首诗。
　　从诗中所写，我们可以看到，诗人是在一个动乱的年代、动乱的旅途中，到老朋友家里去投宿的。是在一别二十年之后，经历了沧桑巨变的情况下与老朋友见面的。又是在刚刚相见，明天仍然需要离别的情况下度过这一夜的。这一切使得与老朋友的这次短暂会面显得特别不寻常。这眼前灯光所照，成了乱离环境中温暖美好的一角。这一夜成了动荡不安时代中充满了和平宁静气氛的一瞬。这是动乱旅途中理想的间歇，是泪水中的微笑，辛苦中的微甜。
　　读这首诗，我们仿佛不知不觉跟着诗人来到卫八处士家，体验到这难忘的一夜生活，好像看到了灯烛光、闻到了“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”的香味，感受到了当时那种亲切温暖的气氛。这样写，它展示了在乱世中，显得特别珍贵的生活美和人情美，使得乱离杀伐，相形之下显得反常。诗的开头“人生……”，结尾“明日隔山岳……”，开头也茫茫、结尾也茫茫，杜甫来也茫茫、去也茫茫，生活链条上，惟有这一段，惟有这一个夜晚发出荧荧的、温暖的闪光。这就引导人们在黑暗和冰冷的王国中向往光亮和温暖。鼓舞人们去努力争取和平安定的生活，使生活从异化回归到正常。千百年来，那流露于诗中的人生聚散、时光飞逝、世事茫茫的普遍感叹，不知打动了多少读者。不管生活在太平或是乱离，这样的人生感叹都免不了。语言是不加雕琢的直率质朴，情意亦是醇厚动人的真挚感情。