论文部分内容阅读
“三吏”、“三别”是唐代诗人杜甫的名作。这一组诗历来被人们所传颂,为文学家所推崇,并被语文课本列为必修范文。一些常见的论文在谈及他时,往往着眼于其思想内容,今就其艺术特色浅谈如下:
一、“三吏”、“三别”在创作上质朴无华,从平实处起波澜
上述特点,一开始就在诗中表现出来。如:第一首《新安吏》起笔这样写道:“客行新安道,喧呼闻点兵。”又如:最后一首《无家别》开头这样写道:“寂寞天宝后,园庐但蒿藜。”
它们都是平平而起、语语落实,看去毫无修饰,不象诗人在《秋兴八首》等名作中一开始便显得词彩照人。尽管它看上去笔势平缓,却能把读者带入诗境,有如浅水引舟,渐入深流。
接着,诗人写道县小无丁,以至未成年的孩子也要应役;又写出这些孩子即将背井离乡出征的凄凉景象,并且提出:“中男绝短小,何以守王城……”随后,笔锋一转:“白水暮东流,青山犹哭声。”
这两句诗似断实连,使人精神顿起。前面的十行诗在这里汇成一道波澜。它是写景也是抒情,一方面以诗意的形象,写出那些孩子被抓后的惨状;同时又藉东逝的流水,意在言外地写出征人的一去不返,后一句山哭而不写人哭,正是杜甫“下笔如有神”之处,这里通过青山的“哭”更深入、更沉痛地写出人哭。
这两句诗在挑起全篇波澜之后,诗人随即笔势一挥而下,把诗中思想感情更加推向深处:“莫自使眼枯,收汝泪纵横。眼枯即见骨,天地终无情。”
这里的“眼枯”、“见骨”等词,都十分富有表现力,它既是对人民怀有深切同情,又对统治者含有批判指责。姜白石说得好:“句中有余味,篇中有余意,善之善者也。”
二、简练是“三吏”、“三别”的另一重要艺术特色
这一组诗,每首约在150字左右。这比只有40字的五律或只有20字的五绝似乎并不“简”。但是,“简”不能仅注重形式,还要联系内容来看。“三吏”、“三别”反映的生活面较大,而且一面记事一面抒情,诗人能把它凝缩在150字左右的篇幅里,并且显得从容有余。
这在《石壕吏》中表现得最为突出。这首诗的内容,已为人熟知,写的是一个暴吏夜间敲门抓丁的过程和情景。诗人只用了24句、120字,不但不显得促迫,而且写得绘声绘色,人物形象跃然纸上。
诗一开始就以简洁质朴的语言,写官吏来抓人:“暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁愈墙走,老妇出门看。”
面对这个暴吏,老妇将如何应付呢?这个场面是很紧张的,也许小说家在这里要作更多描写,然而诗人只用了简短到了几乎无法再简短的10个字:“吏呼一何怒,妇啼一何苦!”
在这里,诗人并没有去细致地刻画人物的神态动作以及场景气氛等,但这些人声态毕露地呈现在读者面前。诗人在这里是用略其形而摄其神的艺术手法,通过人物的特征(一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”)来勾起读者的想像,从而一同完成诗中的人物形象。只有这样,才能一言当百,发挥出诗的特点和艺术力量。
《石壕吏》的“简练”还有表现得更为精彩的地方。
诗中所写的这个农家,已经是多次遭到抓丁,不难想象,他们的心里有多少悲酸要互相吐诉。但诗人并没有直接去写,而是只用短短的两句诗便把一切全都表现出来。即:“夜久语声绝,如闻泣幽咽。”
写的是“绝”,其实是不绝如缕,而“幽咽”的泣声听去似乎很轻,但给人的感受却是多么的沉重。诗人在这里用的是以虚带实的表现手法,它同样收到了以少胜多的艺术效果。
三、富于变化是“三吏”、“三别”在艺术上的又一重要特色
这在“三别”中表现得尤为突出:
这三首诗都是写“别”,而且都是在沉重兵役下的“别”,但显得风调互异、意味各殊。
《新婚别》是写一个结婚刚一天的新妇,便要送丈夫从军。在表现手法上是比兴而起:“兔丝附蓬麻,引蔓故不长;嫁女与征夫,不如弃路旁。”
《垂老别》和《新婚别》不同,用的是“直起法”,一开始就点题:“四郊未宁静,垂老不得宁,子孙阵亡尽,焉用身独完。”这首诗通过一个老人的遭遇和口吻控诉了封建当局的暴虐。
而《无家别》则用“倒叙法”,写一个从前线归来又被强征服役的人,老母已经死了,妻子也走了,家中一无所有,无一为别,从而揭示出:有亲人的“别”固然悲痛,没有亲人的“别”更是凄苦。
以上所述,并不足以概括“三吏”、“三别” 所有的创作特色,仅是教学过程中的点滴体会,有些还需进一步探讨。
一、“三吏”、“三别”在创作上质朴无华,从平实处起波澜
上述特点,一开始就在诗中表现出来。如:第一首《新安吏》起笔这样写道:“客行新安道,喧呼闻点兵。”又如:最后一首《无家别》开头这样写道:“寂寞天宝后,园庐但蒿藜。”
它们都是平平而起、语语落实,看去毫无修饰,不象诗人在《秋兴八首》等名作中一开始便显得词彩照人。尽管它看上去笔势平缓,却能把读者带入诗境,有如浅水引舟,渐入深流。
接着,诗人写道县小无丁,以至未成年的孩子也要应役;又写出这些孩子即将背井离乡出征的凄凉景象,并且提出:“中男绝短小,何以守王城……”随后,笔锋一转:“白水暮东流,青山犹哭声。”
这两句诗似断实连,使人精神顿起。前面的十行诗在这里汇成一道波澜。它是写景也是抒情,一方面以诗意的形象,写出那些孩子被抓后的惨状;同时又藉东逝的流水,意在言外地写出征人的一去不返,后一句山哭而不写人哭,正是杜甫“下笔如有神”之处,这里通过青山的“哭”更深入、更沉痛地写出人哭。
这两句诗在挑起全篇波澜之后,诗人随即笔势一挥而下,把诗中思想感情更加推向深处:“莫自使眼枯,收汝泪纵横。眼枯即见骨,天地终无情。”
这里的“眼枯”、“见骨”等词,都十分富有表现力,它既是对人民怀有深切同情,又对统治者含有批判指责。姜白石说得好:“句中有余味,篇中有余意,善之善者也。”
二、简练是“三吏”、“三别”的另一重要艺术特色
这一组诗,每首约在150字左右。这比只有40字的五律或只有20字的五绝似乎并不“简”。但是,“简”不能仅注重形式,还要联系内容来看。“三吏”、“三别”反映的生活面较大,而且一面记事一面抒情,诗人能把它凝缩在150字左右的篇幅里,并且显得从容有余。
这在《石壕吏》中表现得最为突出。这首诗的内容,已为人熟知,写的是一个暴吏夜间敲门抓丁的过程和情景。诗人只用了24句、120字,不但不显得促迫,而且写得绘声绘色,人物形象跃然纸上。
诗一开始就以简洁质朴的语言,写官吏来抓人:“暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁愈墙走,老妇出门看。”
面对这个暴吏,老妇将如何应付呢?这个场面是很紧张的,也许小说家在这里要作更多描写,然而诗人只用了简短到了几乎无法再简短的10个字:“吏呼一何怒,妇啼一何苦!”
在这里,诗人并没有去细致地刻画人物的神态动作以及场景气氛等,但这些人声态毕露地呈现在读者面前。诗人在这里是用略其形而摄其神的艺术手法,通过人物的特征(一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”)来勾起读者的想像,从而一同完成诗中的人物形象。只有这样,才能一言当百,发挥出诗的特点和艺术力量。
《石壕吏》的“简练”还有表现得更为精彩的地方。
诗中所写的这个农家,已经是多次遭到抓丁,不难想象,他们的心里有多少悲酸要互相吐诉。但诗人并没有直接去写,而是只用短短的两句诗便把一切全都表现出来。即:“夜久语声绝,如闻泣幽咽。”
写的是“绝”,其实是不绝如缕,而“幽咽”的泣声听去似乎很轻,但给人的感受却是多么的沉重。诗人在这里用的是以虚带实的表现手法,它同样收到了以少胜多的艺术效果。
三、富于变化是“三吏”、“三别”在艺术上的又一重要特色
这在“三别”中表现得尤为突出:
这三首诗都是写“别”,而且都是在沉重兵役下的“别”,但显得风调互异、意味各殊。
《新婚别》是写一个结婚刚一天的新妇,便要送丈夫从军。在表现手法上是比兴而起:“兔丝附蓬麻,引蔓故不长;嫁女与征夫,不如弃路旁。”
《垂老别》和《新婚别》不同,用的是“直起法”,一开始就点题:“四郊未宁静,垂老不得宁,子孙阵亡尽,焉用身独完。”这首诗通过一个老人的遭遇和口吻控诉了封建当局的暴虐。
而《无家别》则用“倒叙法”,写一个从前线归来又被强征服役的人,老母已经死了,妻子也走了,家中一无所有,无一为别,从而揭示出:有亲人的“别”固然悲痛,没有亲人的“别”更是凄苦。
以上所述,并不足以概括“三吏”、“三别” 所有的创作特色,仅是教学过程中的点滴体会,有些还需进一步探讨。