摘要：古装电视剧一直承担着汉服文化传播者的角色，但是历年的影视制作中，服饰效果和礼仪的使用通常错误繁多，很难尽如人意。作为今年影视剧的最大赢家，《琅琊榜》的服装造型和礼仪符合历史规范，用心考究，堪称古装剧的业界良心。
　　关键词：古装影视；汉服文化；服装造型
　　中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）11-0030-01
　　一、历史剧——汉服文化的传播者
　　汉服，即华夏衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服。此不能与“唐装”、“和服”相混合。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。但目前在中国，很多人并不了解她，也不清楚汉服究竟是怎样一个概念。能有印象的就是幼时所读的古诗词对其的描绘：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”——汉乐府《孔雀东南飞》
　　除了古诗词中的文字描述，就是充斥荧屏的古装剧了。历史剧是目前宣传汉服的最重要工具，是架起观众与汉服传统文化的桥梁。但是很多历史剧在拍摄中存在着突出的错、乱用汉服等问题，使得很多原本就对汉服就不是很了解的观众陷入的误区。作为人数最多的族群，很多汉族人在羡慕日韩传统服饰和沉迷日韩剧集的同时并不了解自己的民族服饰，是一个族群的悲哀，也是大多数汉人对传统文化缺乏了解的结果，当然也跟汉服历史剧的不负责任有关。改变这个现状需要多方面的努力，在历史剧集出品商的角度上来说，他们承担这一个非常重要的职责。承担社会职责的出品商的正确做法是应该改变心态，不唯利是图，增强文化素养。在做到尊重历史使用正确的服装的基础上，减少现代元素的使用保持汉服文化正统的美感，从而起到普及中国传统礼仪文化的作用。这一点上，《琅琊榜》制作组完全称得上是业界良心。
　　二、《琅琊榜》服装造型解析
　　《琅琊榜》的故事时间设定在南北朝的南梁，剧组的服装造型在很大程度了采用了魏晋南北朝时期的程式和规范，但是并不是完全还原当时的古代服饰，还对前后朝代的服装进行了借鉴和采纳，包括北方少数民族和其他西方民族的影响。由此而形成了以华丽的汉朝汉服特征为主的改良汉服。
　　在款式上，剧中所有人的汉服，且都有着正确的细节。比如所有人物服装都正确地右衽，即前襟向右。右衽是汉族的象征。中国古代一些少数民族的服装，前襟向左掩，异于中原一带的右衽；“左衽”也用以指受外族的统治。此外，左衽还指死者，在陪葬的壁画和绘画先人的画像中，使Y用左衽，以示阴阳有别。剧中，主要人物都有官服、正服和居家便服，位阶越高者，更有若干套服装替换穿，来彰显人物身份地位。以靖王着装为例，在进宫面圣时他穿的是大红色官服，而便装时会加上半袖马甲型的外褂，外出则会加上贵气满分的带绒披风，就连铠甲戎装都足够惊艳。
　　在色彩设计上，剧中服饰充分遵循了西汉服饰的等级特色：越是上位者服饰颜色越深，只有皇帝的服饰才是纯黑。除了营造视觉美感之外，服装更多的是着墨于人物与情节的塑造。比如梅长苏这个角色，虽然贵为男一号，但是并不奢华高调，始终素衣着身。他的服装多以素雅的白色，蓝色及灰色为主，并专门在颈间增加了一条类似白色方巾的设计，这些都极度贴合他隐忍谋士的身份以及他体弱多病的特征。又如静妃这个角色，一开始静妃位份低微时，使用较为清淡素雅的颜色，通过领口袖口的提亮来让画面生动，随着剧情延展，静妃成为贵妃之后，便选择较大面积的水蓝，橙色等颜色来彰显其身份的尊贵。
　　在材质选择上，面料选用极为用心。面料质地精良高端，无论是丝绸面料还是棉麻材质，都光色柔和素雅，又带一些暗纹和图案。而非廉价发亮的光面绸缎。不同的身份地位，性别年龄，其服装面料、颜色、花纹乃至套件和上面所刺绣的纹路，都是不同的。而服饰中的花纹尤具玄机，除了在贵族服饰上可看到常见的草龙纹（弯弯卷卷的）、夔龙纹（方方正正的），衣服的上的龙爪个数都是与身份匹配的，皇帝用五爪龙，藩王则少一爪。
　　在配饰上，士子都佩戴了与其身份相吻合的玉佩，并且根据“男左女右”的原则极为考究地戴在了身前，而非错误的身侧。此外冠帽也还原了魏晋时期冠帽的特色。魏晋时期的冠冕制度虽承袭汉代遗制，但具体形制还是有一些变化，小冠特别流行，而若在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。剧中利用冠帽的材质、造型来区分人物的不同等级。
　　据说琅琊榜剧组在服装上投入巨大，四个月时间制作千余套服装，件件精美绝伦。这重金之下的服装设计，不仅给了我们一场视觉盛宴更是普及了一次汉服礼仪文化！
　　三、寄语：
　　中国璀璨的传统文化需要很多传播的媒介，而影视和服装设计是最为直观的形式，同时也是普及面最广的一种形式。在这方面，日本和韩国可以成为我们学习的榜样。