管郁达（以下简称“管”）：你在纸上乱涂乱画，你是把它作为架上绘画创作的准备阶段，还是就一个草稿？
　　唐志冈（以下简称“唐”）：严格地讲是草图，就是做色彩稿，或者说是一种方案，差不多就是做一些步骤。结果画着画着就发现，这些稿子本身就很好看，于是就一直想做一个纸上的展览。我在90年代就画了大量丙烯的纸上作品，后来就一直画水粉，一直用水粉的方式在表达，也想做一个这种展览。从某种意义上讲，它比油画创作的意识流动性更强。我一直想追求“烂画”的那种模式，那种可能性更大。所谓“烂画”对我来说就是草图，就是手稿，这种东西里面的信息量会非常大，我一直想用这样的方式来表达—一到油画上情况就不一样了。
　　管：就是说你开头讲的，你最初在纸上乱涂乱画，还是为了油画，为正式创作做准备？但在这个做准备的过程中，慢慢地意识到这一部分东西其实更立体、更丰富地呈现出另外的可能性，这种可能性就是你一直想追求的那种不完整的东西、生动的东西。但是，当你建构起一个东西再去破坏，和一个一开始整个过程就是一个破坏的建构的过程，这两个思路是不一样的。
　　唐：是的。
　　管：所以你一直想把那一部分独立出来，不把它看作是创作的附庸和手稿，而是一个独立的创作。
　　唐：我觉得大部分的画家，真正好看的，都不是正式作品，比如说培根，手稿很好看，那些草图或者是未完成品很好看，还有弗洛伊德，那些很不经意地流露出来的一个角落，是画家流露出来的真正的信息。因为画家真正拿出来的作品是一种公共性认同，或者一种时代的普遍的一种同质。
　　管：可能包含着市场、经纪人和画廊的公共性认同，甚至是面对策展人、评论家的一种诉求。
　　唐：对，多种因素，画家他自身还有他自己的一个形象，他要不停地去塑造一个公共形象，他要塑造自己的公其形象，还要有意识地去做。
　　管：这么多年，你自己塑造或者是被塑造的公共形象是怎样的？
　　唐：最重要的东西是生动。其实从我个人角度，我自己认为的还不是那些儿童形象，儿意形象也好，萝卜白菜也好，最重要的还是生动——生动是我的绘画当中很重要的东西。
　　管：想象力和创作力不是空洞的，它必须要落实，对一个画家来讲，他必须是要落实到你的手感和肌肉的记忆里面。打比方讲，弗洛伊德画了三十年，这三十年他积累了什么东西？他的具体的所要传递的信息，在画里面，已经是一种肌肉的记忆了，它凝固了。
　　唐：手感一方面和传统有关系，另外与工具也有关系，每一次大的变化、变革都和工具有很大的关系，毛笔它也在进步，包括执笔的方法也在不停地演变，那么这个油画的工具也在发生变化，油画本身材料的认识也在发生变化。每一个时代的画家，他应该和这个时代的对工具的认识、工具的开发和运用有关系，比如我这批绘画里面，很大程度不是用笔画的哦。
　　管：你是用什么画的？
　　唐：是用勺子画的，所以不是简单的用笔。
　　管：你除了用勺子，还用什么？
　　唐：笔和勺子配合，工具的探索和尝试带来语言的发展和变化，或者是新的图像的产生——这个东西是要讨论的，你不讨论这个事情，就难以革新。手和工具的关系，这是—个非常重要的问题。
　　管：实际上你并不在乎你画什么，而是说你拿起那个笔，或者拿起勺子的瞬间，你进入到与材料融合的一种状态。我看你后边的那几幅画，当然还是有图式，但基本上是碎片式的，是去中心的，有点像涂鸦，像墙体涂鸦。
　　唐：我就是想去掉了很多程式化的东西。本真的东西跟个体经验有关系，随意画的东西更能呈现个人的性格和气质，包括经历。程式化的东西就很难看出个人的信息。
　　管：在今天的当代艺术界，大家很忌讳谈论材料和工具，大家都在谈论观念，谈思想，谈创造力和想象力。因为长期以来，讨论技术问题、技法问题、材料工具问题，会被认为是学院主义的一种教条，而当代艺术是要反这些东西的。但实际上，我觉得现在当代艺术最大的问题就是图像泛滥和观念泛滥，而且观念都是一些奠名其妙的是非，实际上就是好多人根本就不会画，没有能力了，丧失了这种能力了。
　　唐：现当代艺术家们用了很多高科技的工具，其实跟我今天用一个勺子的概念是一样的，这个东西不要对立起来。霍克尼用ipad画画，这其实也是一个工具的问题，只不过，我不愿意用ipad，不愿意用多媒体的技术，只是想还在这个绘画上坚守而已，还是对画布有兴趣。我相信这些现当代艺术家们他们所做的事情，只是在不同的层面，实际上还是一样的，都是用工具，都是在解决工具问题。
　　管：“绘画已经死亡”的口号喊了很多年，但绘画至今还是没有死亡，是因为有很多艺术家还是钟情于纸笔。
　　唐：换一种说法，繪画没有死，其实是换了一种载体和初心，只是表达的方式发生了变化。