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田原
如果你在十五六岁时已出名，那你对人生或事业的看法可能跟很多人不一样。真正面对面地接触田原是一两年前通过音乐之外的工作认识的。当我们认识之后发现有一些共同的朋友，所以就特别有话题。
可能大家对她的印象，就是一个女文青，又或是这几年很流行的一个字眼，“小清新”。但对我来说，她是一个马拉松选手。
两年前她被某运动品牌邀请到旧金山参加马拉松。如果我没记错，那应该是半程马拉松的比赛。如果大家熟悉她的话，应该知道她是素食人士。她是那种连肉都不想碰的、比较严谨的素食者。由于她乘搭的航班没有为她准备素食餐，所以整个航程她除了喝咖啡和饮料之外，完全没吃过任何东西。要知道从北京飞到旧金山要20多个钟头，所以到了旧金山机场她就晕倒被送医院了。当大家都担心她身体是否可以，并觉得她肯定在第2天没有办法恢复过来的情况下，她居然以不错的成绩完成了21公里的赛程。我听到这个故事之后很感动。她最能启发我的地方就是她坚持的信念和永不放弃的精神。
我说她是马拉松的材料并不单单指她在跑步上的精神，更多的是她在这个行业里面浮浮沉沉那么多年也没有放弃过。她还是一步步地前进着，不慌不忙，不太理会别人对她的评价，也不是很喜欢“跟风”，默默地按照自己的喜好努力地工作，而每一个工作她都以非常认真的态度来面对。这是在这个年代很难见到的。
可能大家跟我一样，对她有同样的疑问。你见到她一会儿唱歌，一会儿又拍时装大片，一会儿又写小说、演戏、当导演，真的是像她形容自己的“万花筒”。她到底想干吗？听听她自己说……
我：你从16岁正式入行，还出版了第1张英文专辑《A Wishful Way》，还记得自己当年的梦想是什么吗？
田：其实一直以来的梦想都是做科学家，但就经历和环境来说，此生是不大适合了。那个时候总是买打口唱片，想过很飞扬的生活，做很迷幻的科学家。
我：入行之后的路跟你想象中有什么不同？
田：我是在很偶然的机缘巧合之下加入了乐队，然后出了唱片。后来演电影也是抱着玩玩的心态，但没想到在演员的路上也走了许多年。前两年其实是我停下来看自己和思考的两年，因为年少的时候总有一些机会让我在各个领域尝试，加上我又是以行动为先的白羊座，所以这些年来做了许多事，有时显得有些盲目。2010年开始跑步，2011年去了加州的一个灵修中心，放慢了脚步，重新启动，现在慢慢开始做导演，这才是我真正可以做一辈子的事。
我：除了文字，你是何时开始从用音乐“转移”到用电影来表达自己的？
田：从小我就喜欢在脑子里拍电影，睡不着的时候就会想个故事，在脑中捏造出来情节、场景、人物等等，然后排练、演出。后来有了录影带就开始疯狂看电影，那时暑假一天可以看五六盘录像带，有了DVD之后看得更多。音乐和影像是相关联的，没有任何冲突，是相互辅助的。对音乐的理解在影像上也对我有很多帮助。电影是丰富的载体，可能性很多，是思考和体力结合的产物，再适合我不过了。
我：如果音乐和电影之间一定要二选一，你会选哪一项当作自己的事业？
田：电影会是更长久的事业，不过音乐也是融合在其中的。
我：音乐创作对你人生的意义是什么？
田：是我人生的一部分，音乐就好像一间安全的屋子。我不会跟风去做非常流行的音乐，还是会一直坚持自己喜爱的。所以，做音乐的时候感觉是藏起来的，在一个属于自己的空间里。
我：电影创作对你个人的意义是什么？
田：是会做一辈子的事，是一个和人一起创作的有趣过程。电影是很包容的，可以将各个方面的信息放进去，包括写作、音乐、摄影、时尚、建筑等等。我希望通过影像传达我对世界的理解，和观众去探讨，做一种跨越面对面的交流。
我：你现在还创作歌曲吗？
田：准备今年晚些时候出唱片，已经写好了歌，之前去美国也拍了个MV。
我：你喜欢表演多一些，还是做幕后的工作多一些？两者给你怎样不同的满足感？
田：表演的时候很释放也很享受，但我还是比较喜欢幕后工作，虽然很辛苦。表演是一个认识自己、逐渐建立自信的过程；这个过程里也和电影相关的各个部门有接触，能学到很多。而幕后工作有种创造的快乐，用自己的努力和他人的写作建造出一个全新的世界。这种感觉就像小小上帝，哈哈！
我：多年来，你尝试过很多类型风格的打扮和穿着，会不会觉得还在寻找符合自己的形象？
田：曾经有一段时间刻意不打扮，完全不注意形象。小时候家里是做服装的，很早就开始看各种画册，一度很迷恋；长大后有一段时间很反叛，希望自己很酷，反对一切奢华的东西。现在的态度更加不刻意，仍然是喜欢美的东西，对时尚中浮华的部分持保留意见，但会喜爱好的设计和背后的故事。我现在的风格还没有完全确定，还需要一段时间去摸索，这和我现在的状态一样，会慢慢明晰起来。
我：你会怎么形容自己作品的风格？
田：宇宙在万花筒中的折射。
我：你有偶像吗？就是说标杆偶像，“如果我可以变成他/她”的那种。
田：J.J Abrams。
我：我看你最近拍了很多“微电影”，哪一部是你自己特别喜欢的？
田：目前许多东西都是给客户拍的，所以有一些限制，不过会在细节上去追求一些自己想要的东西。比如在《拾梦之旅》中，虽然是在京郊取景，不过拍出来是一种环境和时空都模糊的情境；在《盲糖》中有尝试催眠，请了一位知名的催眠师做指导，试着去讲情节复杂的故事；在《看不见的画》中尝试了和动画的结合；在《第一次》中去了废弃的游乐场拍摄，尝试荒诞的场景和碎片式的剪辑；而《恒若时光》中有搭景去拍摄，用非常好的演员，也有年代感；在卢凯彤的MV中，尝试了一点儿我喜爱的情节，一点点暴力和血腥……其实每一部都是我喜爱的，每一部都有许多不足，都是学习和探索的过程。
我：可以分享一下你未来的一些计划吗？
田：这次带着长片项目去上海电影节，是一部有意思的剧情片。希望明年可以慢慢开始筹备。今年会出唱片，也会将歌曲拍成短片。重点是影像和音乐。
我：你平时不用工作的时候会做什么？
田：很喜欢运动，跑步、training，最近又迷上长板。看书很重要，能让人安静下来，真正思考，而不只是简单略过各种信息。也很爱旅行，喜欢去一些地方多逗留，了解那里真实的生活。去灵修和一些神奇的地方，也很妙。
我：最近，你的iTunes里面最常播放的音乐是什么呢？
田：一些很老的blues。比如Little Walter、Skip James、The Kinks、The Beatles、The Doors和Led Zepplin等上世纪六七十年代的老歌。很老的Jazz，比如Peggy Lee的；还有50年代左右的电影插曲，例如梦露唱的那些，比如“After You Get What You Want（You Don’t Want It）”；还有一些电子乐。其实我听得比较杂，近期还是以怀旧为主。
如果你在十五六岁时已出名，那你对人生或事业的看法可能跟很多人不一样。真正面对面地接触田原是一两年前通过音乐之外的工作认识的。当我们认识之后发现有一些共同的朋友，所以就特别有话题。
可能大家对她的印象，就是一个女文青，又或是这几年很流行的一个字眼，“小清新”。但对我来说，她是一个马拉松选手。
两年前她被某运动品牌邀请到旧金山参加马拉松。如果我没记错，那应该是半程马拉松的比赛。如果大家熟悉她的话，应该知道她是素食人士。她是那种连肉都不想碰的、比较严谨的素食者。由于她乘搭的航班没有为她准备素食餐，所以整个航程她除了喝咖啡和饮料之外，完全没吃过任何东西。要知道从北京飞到旧金山要20多个钟头，所以到了旧金山机场她就晕倒被送医院了。当大家都担心她身体是否可以，并觉得她肯定在第2天没有办法恢复过来的情况下，她居然以不错的成绩完成了21公里的赛程。我听到这个故事之后很感动。她最能启发我的地方就是她坚持的信念和永不放弃的精神。
我说她是马拉松的材料并不单单指她在跑步上的精神，更多的是她在这个行业里面浮浮沉沉那么多年也没有放弃过。她还是一步步地前进着，不慌不忙，不太理会别人对她的评价，也不是很喜欢“跟风”，默默地按照自己的喜好努力地工作，而每一个工作她都以非常认真的态度来面对。这是在这个年代很难见到的。
可能大家跟我一样，对她有同样的疑问。你见到她一会儿唱歌，一会儿又拍时装大片，一会儿又写小说、演戏、当导演，真的是像她形容自己的“万花筒”。她到底想干吗？听听她自己说……
我：你从16岁正式入行，还出版了第1张英文专辑《A Wishful Way》，还记得自己当年的梦想是什么吗？
田：其实一直以来的梦想都是做科学家，但就经历和环境来说，此生是不大适合了。那个时候总是买打口唱片，想过很飞扬的生活，做很迷幻的科学家。
我：入行之后的路跟你想象中有什么不同？
田：我是在很偶然的机缘巧合之下加入了乐队，然后出了唱片。后来演电影也是抱着玩玩的心态，但没想到在演员的路上也走了许多年。前两年其实是我停下来看自己和思考的两年，因为年少的时候总有一些机会让我在各个领域尝试，加上我又是以行动为先的白羊座，所以这些年来做了许多事，有时显得有些盲目。2010年开始跑步，2011年去了加州的一个灵修中心，放慢了脚步，重新启动，现在慢慢开始做导演，这才是我真正可以做一辈子的事。
我：除了文字，你是何时开始从用音乐“转移”到用电影来表达自己的？
田：从小我就喜欢在脑子里拍电影，睡不着的时候就会想个故事，在脑中捏造出来情节、场景、人物等等，然后排练、演出。后来有了录影带就开始疯狂看电影，那时暑假一天可以看五六盘录像带，有了DVD之后看得更多。音乐和影像是相关联的，没有任何冲突，是相互辅助的。对音乐的理解在影像上也对我有很多帮助。电影是丰富的载体，可能性很多，是思考和体力结合的产物，再适合我不过了。
我：如果音乐和电影之间一定要二选一，你会选哪一项当作自己的事业？
田：电影会是更长久的事业，不过音乐也是融合在其中的。
我：音乐创作对你人生的意义是什么？
田：是我人生的一部分，音乐就好像一间安全的屋子。我不会跟风去做非常流行的音乐，还是会一直坚持自己喜爱的。所以，做音乐的时候感觉是藏起来的，在一个属于自己的空间里。
我：电影创作对你个人的意义是什么？
田：是会做一辈子的事，是一个和人一起创作的有趣过程。电影是很包容的，可以将各个方面的信息放进去，包括写作、音乐、摄影、时尚、建筑等等。我希望通过影像传达我对世界的理解，和观众去探讨，做一种跨越面对面的交流。
我：你现在还创作歌曲吗？
田：准备今年晚些时候出唱片，已经写好了歌，之前去美国也拍了个MV。
我：你喜欢表演多一些，还是做幕后的工作多一些？两者给你怎样不同的满足感？
田：表演的时候很释放也很享受，但我还是比较喜欢幕后工作，虽然很辛苦。表演是一个认识自己、逐渐建立自信的过程；这个过程里也和电影相关的各个部门有接触，能学到很多。而幕后工作有种创造的快乐，用自己的努力和他人的写作建造出一个全新的世界。这种感觉就像小小上帝，哈哈！
我：多年来，你尝试过很多类型风格的打扮和穿着，会不会觉得还在寻找符合自己的形象？
田：曾经有一段时间刻意不打扮，完全不注意形象。小时候家里是做服装的，很早就开始看各种画册，一度很迷恋；长大后有一段时间很反叛，希望自己很酷，反对一切奢华的东西。现在的态度更加不刻意，仍然是喜欢美的东西，对时尚中浮华的部分持保留意见，但会喜爱好的设计和背后的故事。我现在的风格还没有完全确定，还需要一段时间去摸索，这和我现在的状态一样，会慢慢明晰起来。
我：你会怎么形容自己作品的风格？
田：宇宙在万花筒中的折射。
我：你有偶像吗？就是说标杆偶像，“如果我可以变成他/她”的那种。
田：J.J Abrams。
我：我看你最近拍了很多“微电影”，哪一部是你自己特别喜欢的？
田：目前许多东西都是给客户拍的，所以有一些限制，不过会在细节上去追求一些自己想要的东西。比如在《拾梦之旅》中，虽然是在京郊取景，不过拍出来是一种环境和时空都模糊的情境；在《盲糖》中有尝试催眠，请了一位知名的催眠师做指导，试着去讲情节复杂的故事；在《看不见的画》中尝试了和动画的结合；在《第一次》中去了废弃的游乐场拍摄，尝试荒诞的场景和碎片式的剪辑；而《恒若时光》中有搭景去拍摄，用非常好的演员，也有年代感；在卢凯彤的MV中，尝试了一点儿我喜爱的情节，一点点暴力和血腥……其实每一部都是我喜爱的，每一部都有许多不足，都是学习和探索的过程。
我：可以分享一下你未来的一些计划吗？
田：这次带着长片项目去上海电影节，是一部有意思的剧情片。希望明年可以慢慢开始筹备。今年会出唱片，也会将歌曲拍成短片。重点是影像和音乐。
我：你平时不用工作的时候会做什么？
田：很喜欢运动，跑步、training，最近又迷上长板。看书很重要，能让人安静下来，真正思考，而不只是简单略过各种信息。也很爱旅行，喜欢去一些地方多逗留，了解那里真实的生活。去灵修和一些神奇的地方，也很妙。
我：最近，你的iTunes里面最常播放的音乐是什么呢？
田：一些很老的blues。比如Little Walter、Skip James、The Kinks、The Beatles、The Doors和Led Zepplin等上世纪六七十年代的老歌。很老的Jazz，比如Peggy Lee的；还有50年代左右的电影插曲，例如梦露唱的那些，比如“After You Get What You Want（You Don’t Want It）”；还有一些电子乐。其实我听得比较杂，近期还是以怀旧为主。