雄浑奇崛 朴拙高古

来源 :收藏界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:qncy1235p
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  徐悲鸿曾评价一人曰:“承历世之传统,开当代之新风,三百年来第一人,非凤先生莫属。”由于他生性淡泊,甘于寂寞,一生忙于“画画、教书、办学校”,默默耕耘,不计收获。正如张大千所言:“他的才华真高,但是他的生性却很淡泊……要是他稍微重视一点名利,他的名气就会大的不得了。”他就是与张大千、齐白石等齐名的近代国画大师吕凤子。
  吕凤子(1886-1959年),原名浚,字凤子,早年署名江南凤、中年凤先生、晚年称老凤,江苏丹阳人。是中国现代著名书画家和美术教育家。曾创办上海神州美术院和丹阳正则女子职业学校,历任上海美专教授兼教务主任、国立东南大学教授兼艺术科主任、国立南京中央大学教授兼艺术教育系主任、国立艺术专科学校校长、江苏师范学院图画艺术科主任、中国美协江苏分会副主席等职。一生培养了大量人才,桃李遍天下。现代著名画家刘海粟、徐悲鸿、张书旗、吴冠中等都曾向其学习过书画。
  吕凤子的文化素养博大精深,有着深厚的传统文化底蕴,对儒理、哲学、老庄、佛学等无不精通。他一生兼擅数艺,书、画、印皆独标一格,诗文亦佳,又兼涉琴、棋,将中国传统文化多方面的修养集于一身,绝非一般艺术家所能为。在中国画领域,他以罗汉、美女、凤体书“三绝”成为书画大师,有东方“米盖朗基罗”之誉。一生创作了大量书画,在各个时期都有重要作品发表。如1931年创作的《庐山云》获巴黎世界博览会中国画一等奖,1939年的《逃亡图》、《敌机又来矣》选送苏联展出,1942年的《四阿罗汉》获重庆第三届全国美展金奖,1959年的《菜农的喜悦》获江苏省美展一等奖等。是二十世纪江苏四大画家之一。
  抗战时期,吕凤子携妻带子,率领正则学校部分教师,历尽艰难险阻,于1938年在重庆璧山创办正则蜀校。1940年又接任国立艺术专科学校校长。在战争环境下,他克己尽责,捐资卖画,以“苦行僧”的精神,矢志办学。抗战胜利后,吕凤子回到故乡丹阳,在一片废墟中重建正则学校。是时因内战爆发,中国又一次陷于战乱。此时此地,吕凤子忧国忧民的感情急剧升华,他以中国文化为主体,从时代的剧烈变革中选取素材,创作了一批书画。这些书画都保持着对社会现实的强烈关注,凝聚了他的思想感情和艺术特征,体现了老一代艺术家对国家民族的热忱,具有重要艺术价值和历史意义。
  本文所介绍之吕凤子书画作品,原为徐伯璞先生收藏,是吕凤子赠送徐氏及其同事的作品。徐伯璞(1902-2003年),山东肥城人,早年赴日留学,归国后从事教育,曾任济南市正谊中学校长、山东省视学、教育部科长、国立戏剧专科学校校长等职务。一生热爱艺术,醉心书画,是现代画家和书画收藏家。徐氏一直仰慕吕凤子先生,抗战时期在重庆得以相见和相识,故视为知己,一见如故。时徐氏任职于国民政府教育部社会教育司,分管抗战时期的美术、戏剧、图书和文物工作。时吕氏正主持国立艺专和正则艺术专科学校,故工作中多有交集。1942年,吕氏转任国立社会教育学院艺术系主任,力邀徐氏前去兼职任教,故二人又成为同事,前后长达八年之久。二人常聚于一堂,谈古论今,或乘兴作画,亦师亦友。据笔者所见,徐氏曾收藏吕氏作品十多幅,1985年,将其中五幅连同所收藏的百余幅近现代名家作品一起,捐赠给国家,现由江苏省淮安市博物馆收藏。为便于书画研究者鉴赏和参考,现逐幅解读于下:
  《金陵怀古图》,纸本,纵71厘米,横40厘米。此图作于1942年,上写一身穿长衣的古装老人,正站在残败的苇丛之间。他秃顶短髻,浓须高鼻,双目远视,若有所思。其右手扪心,似在自问,又像是吟咏诗词,怀古咏叹。此图立意高古,笔墨简练。虽只写一人、一雁、芦苇二株,但人是秃顶老人,雁是孤雁,苇是败苇,一片悲哀凄凉景象。那天边的孤雁,似在哀鸣,寻求同伴,给人以哀鸿遍野、秋风萧瑟之感。图中的老人浓墨夸肆,简劲古朴。虽面容凄苦,但浓眉黑须,坚韧不屈之状似见。其衣纹线条有力,运转变通,如动如飞。画上题写南宋爱国词人邓剡《唐多令·金陵怀古》的下半阙,该词饱含爱国主义激情,字字血,声声泪,倾诉了作者亡国之痛。词云:“寂寞古豪华,乌衣日又斜。说兴亡,燕入谁家。惟有南来无数雁,和明月宿芦花。”落款“伯璞先生属正,凤先生,辟山”。此“辟山”为重庆璧山县,时画家在此主持正则蜀校。下钤“凤先生写宋词”白文篆书印,右下钤“忆旧游”白文篆书长方印。此图虽是宋词词意画,但主题明确,时代性强。特别是《金陵怀古》一词,直指国民政府首都南京,词中的“乌衣”和“燕入谁家”都是古城南京的重要地名和典故。画家在南京沦陷后的璧山创作此画,并不是单纯写宋词词意,而是借助这种手法警示国人,只有战胜侵略者,才能免受亡国的苦难。图中诗、书、画、印,巧妙结合,相得益彰,不仅展示了画家多方面的艺术才能,也体现了画家崇高的爱国主义精神。
  《破山宋梅图》,纵65厘米,横45厘米,纸本。从表面看,这是一幅文人墨戏画,实则是一幅弘扬爱国主义精神的画图。所写破山宋梅,乃江南古卉名木,生长于江苏省常熟市虞山北麓之破山寺内,相传为宋人所植。自古以来,该梅枝繁叶茂,生意盎然,每逢寒冬时节,朵朵梅花迎风绽放,花香四溢,天南地北的人都来观赏,为古城常熟的名胜之一。惜因日寇侵华,常熟沦陷,于1939年12月轰然倒塌,枯萎死去,表现了洁身自傲和不与侵略者同流的高尚品格。草木有情,何况人乎?是时,该梅在沦陷区死亡的消息迅速传遍大江南北,人们无不为之痛惜,并赋予一些神话因素。此时此地,辗转来到大后方重庆的画家吕凤子得知后悲愤异常,奋而为该梅造像,创作了数幅有关该梅的图画,如《虞山宋梅》、《悼念宋梅》、《破山宋梅》等,此图即是其中之一。
  此图布局豪迈奇崛,气象峥嵘而卓然独立。上写一株古梅不畏严寒傲然屹立,稳健深沉,格调高古。它饱经风霜,盘根错节,根系粗壮如钩爪,扎根中华,根基深厚。虬枝枯干,瘤节斑斑,枯木、断口、树洞比比皆是,表明该梅曾屡遭摧残,饱受斧柯之苦,但苍老遒劲,风骨凛然,铁干虬身,枝条柔韧,纵横穿插,气势非凡,蕴藏着一种不可屈服的力量,表现了刚正不阿、顽强坚韧的品德。其枝似鹿角,似蟹爪,但柔嫩有生气,遒枝劲节,俏利潇洒,有生机盎然之姿。枝头梅花则千花万蕊,清冷出世,或含苞,或绽放,碎玉凌空,清香四溢,体现了孤傲出奇的意韵,使人感受到古梅顽强不息的生命力。但就是这株充满生命活力的千年梅树,却在日军摧残下,枯萎死去。从技法上讲,此图构图别致,所写不是折枝梅花,而是整株梅树,具有一种既苍劲挺拔又独立不移的稳定感,极富视觉张力。在笔墨上,此图以钟鼎之笔入画,用笔遒劲朴拙,飞动迅疾,笔底充满金石之气,纵横捭阖,雄浑磊落;用墨浑厚古朴,酣畅淋漓,笔墨苍古。图中根部裸露而无土,这是仿效元人郑思肖画兰不着土的笔法,以暗示土地为日寇所夺。图中枝干采用双勾技法,皴以重墨、花青、浅赭,笔墨之中略呈飞白,使之苍皮藓斑,苍老古拙。图中梅花采用简洁的双勾圈点,然后再点葩、剔须。千斛万蕊,冰花绽放,展现出奇逸冷艳的姿色,仿佛在寒气中喷出冷香,使人想起“遥知不是雪,唯有暗香来”的诗句。整个画面气势雄健,苍劲奇崛,歌颂了宋梅之高风亮节,给人以极大的鼓舞和艺术享受。最后,画家在图上题款数行,墨色凝重,收住阵脚。其题款为作者自创的“凤体书”,款曰:“偶忆破山宋梅。癸未寄贻伯璞先生,凤先生,辟山。”下钤“凤先生”白文印。此“癸未”为1943年,时吕氏已流亡重庆数年,在战乱中写此作品,一是控诉日寇侵略者的罪行,弘扬爱国精神,同时也怀念家乡风物,对此魂牵梦萦,故以“偶忆破山宋梅”命之。   《树下仕女图》,纵52厘米,横35厘米,纸本,设色水墨画。上写古树下,山石旁,一女子端坐于盘石上,神情专注,缄口不语。她体态端庄,风姿婉约,秀发挽成高髻,上插浅色长钗,越发衬托出头发乌亮。她身穿长裙,浓淡相映,装束素静而优雅,一副典型的少妇形象。其瓜子脸,眉清目秀,体态淑婉,似不是贫家女,亦非贵妇人,而像是一位生长在士大夫家庭中的妇女形象。画家十分注意眼睛的刻画,用笔精到简约,准确妥贴,极其传神,但眉宇间微露忧伤,内心似有说不出的忧郁和惆怅。其背后秃树残枝,几片浅绛色的红叶,似在秋风劲吹下,摇曳飘荡。树下山石,显得疏落空旷,令人感到意境荒寒,又平添几分萧瑟景象。画家自赋《浪陶沙》一首,如泣如诉,委婉而凄苦,恰如画中人的内心独白,既恰当地烘托了气氛,又增强了画面效果。题词为作者自创“凤体书”书之,其书笔力遒劲,含蓄峭拔,营造出劲健清峻的持点,表现出律动不已的思绪。词云:“且莫说因缘,怕落言诠,无端纷起大风前。野马尘埃浑是梦,梦化如烟。一往舞蹁跹,花雨娟娟,缤纷争逐夕阳边。自是有情情未得,歌哭年年。”词意浅显易懂,格调工整。抗战期间,作者流亡到重庆璧山,目睹当地女性在婚姻生活中所遭受的苦难。因此,此图已不是一般意义上的闺怨画,而是对男女平等和婚姻自主的呐喊和呼吁。款为“甲申写自赋浪陶沙传贻伯璞先生鉴藏之,凤先生”。此“甲申”为1944年,时画家在重庆璧山,正主持国立社会教育学院艺术系和正则蜀校。下钤“凤先生”白文印,右下钤“老子写神”白文章。全幅用笔简洁生动,景物与词意相吻合。虽是幅诗词写意画,但笔墨工细,人物生动自然,衣褶用浓墨钩勒,略似白描画法,笔势流畅。布景简洁,设色雅淡。山石用小斧劈皴,锋棱多姿,墨色富有层次,别具一格。特别是用写词意画的手法,反映了当时的社会问题,不愧为一代大师。
  《凤体书诗》轴,纵70厘米,横35厘米,纸本。所谓“凤体书”,是指吕凤子将篆隶行草诸体杂揉而成的一种书写体例,其中既有篆隶的成份,又有行草的笔意,所以人们又将这种书体称为草篆体。吕凤子的书法,早年受清道人指点,从钟鼎汉隶出,汉魏碑版功力深厚;其后又受吴昌硕篆书影响,广为取法,融会贯通,金石书卷气息浓郁。最后,熔篆隶行草自成一体,古雅奇肆,雄峻清逸,形成非常鲜明的个人特色,有着高古深邃的精神气象。此凤体书老辣成熟,怪异而涩拙。这幅作品章法布局不取常态,字体忽大忽小,错落有致。结体方圆相兼,婀娜多姿,朴拙古茂。运笔遒劲流畅,苍劲有力。线如老藤屈曲,沉雄苍劲,峭拔凌厉,营造出劲健清峻的风格特点,在空间构成上给人以流丽纵荡高古灵秀的美感,有一种浓郁的典雅美,表现出作者深厚的学养和书法功力。上书作者旧诗三首,诗曰:“雾豁极远目,四山天际错。一日雾复合,目乃穷无着。此路数曾经,每经异所触。朽木与崩石,变唯别徐倏。万竹何悠悠,万柏何落落,粤唯不知生,斯获遂所欲。”诗中描绘了云雾变幻的璧山和崎岖不平的山路,表达了诗人在抗战时期不畏艰难的精神和豁达乐观的性格。落款为“甲申十月为锺志先生书旧诗三首,凤先生,辟山。”此“锺志”乃现代画家和美术教育家余锺志,时任教育部美术委员会秘书。下钤“老西”椭圆形朱文印。自抗战以来,作者已流亡四川多年,对重庆璧山有第二故乡之感,故治“老西”印。据徐伯璞回忆,此书是1944年的一天,徐氏偕画家余锺志访吕凤子于国立社教学院,吕氏一时兴起,挥笔写此赠送余氏。此书是吕氏得意之作,故有重要历史和艺术价值。
  《松下高士图》,纵91.5厘米,横34厘米,水墨纸本。此图构图简练,意境清旷悠远,笔墨豪放,奇逸横肆。上写二株苍松旁逸斜出,扶摇直上,遮天蔽日,古穆苍浑。树下一位老者,头挽短髻,浓须庞眉,身着古装,一派高士风范,仙骨道风。此时正背靠松树,双臂环抱,袖手而立,目光炯炯有神,凝神静思。其背后之松树如披鳞带甲、斑驳嶙峋,但势若娇龙,苍劲挺拔,生机勃勃;其枝上仰下偃,左右奔放,丛丛松针缀满枝头,苍翠竞秀,与高士形成虚实结合、轻重互倚的自然景象。深山之中,松林之下,本是文人雅士的隐居之所,表现了其心存高远、超凡脱俗的品德。从技法上讲,此图松树枝干用笔沉雄气壮,厚重凝练,以刚健泼辣的草篆线条挥写,浓墨、淡墨互用,湿笔、渴笔互参;而松针则用篆隶笔法,敛毫入纸,不落圭角,苍劲古秀,疏逸有致,极尽用笔用墨的变化,形象奇肆古朴,撼人心魄。而图中高士则删繁就简,排除了中国画众多的技法和手段,仅以简约多变的草篆线条,塑造出体格健壮、冷逸奇崛的形貌。其脸部轮廓、点睛、须发皆细致缜密,神采焕然、容貌逼肖,身躯高大而健美;衣衫的用笔如行云流水,紧劲连绵,颇有“扬州八怪”中的黄慎之草书入画的韵味。在水墨运用上也极见用心,图中高士纯用水墨皴写,显得轻柔飘逸,与背景老松的厚重色调既是对比,又很协调,相互衬映,有相辅相成之妙,表现了高士身居山林而怡然自得的情趣。其右侧落款为:“伯璞兄鉴之,凤先生。”下钤“凤先生”白文印,左边题句“草木渐黄落,风月正清嘉,丁亥”,下钤“心象”白文印。此题句出自南宋词人石孝友的《水调歌头》一词。其词曰:“男儿四方志,岂久困泥沙。束书匣剑,依旧旅食在京华。蹭蹬青云未遂,奔走红尘何计,敛袂且还家。草木渐黄落,风月正清嘉。”词意绵绵而忧伤,反映了其志未展而被迫还乡的情绪。此“丁亥”是1947年,时八年抗战刚过,内战又全面爆发,是时饱经战争剧痛的吕凤子正在故乡丹阳重建被日寇破坏的正则学校。故借古人诗词,浇心中块垒,创作了此图,表达了画家对和平生活的向往,抒发了有志隐逸的志向,暗喻了作者对当局发动内战的失望与不满,希冀能安心办学,做一名超凡脱俗的隐士。  (责编:李禹默)
其他文献
“路遥文学奖”在我看来,不仅仅是文学界的事情。当它作为民间人士来举办这个奖项的时候,令我感动;因为路遥精神能延续到今天,对我们艺术家来讲,也是有很多精神上的追求,所以我们愿意来做这样的事情;还有为人低调的陈伟先生,为我们这个活动提供了强力的资金贡献;更让我感动的是,阎真老师在半个月前就决定把他所得的全部奖金捐给学生、捐给家乡,当时我的眼泪就止不住地流下来。钱不多,是一份心,而且代表了他书里书外的一
期刊
对于大唐王朝,近现代历史学家范文澜的《中国通史简编》有一精辟的评论:“唐朝国威强盛、经济繁荣,在中国封建时代是空前的,在当时的世界上也是仅有的。在这个基础上,承袭六朝并突破六朝的唐文化,博大清新、辉煌灿烂,蔚成中国封建文化的高峰,也是当时世界文化中的高峰。”作为文化中的书法艺术,唐代的书法亦达到了空前的、难以再现的中国和世界的高峰。帝王皇室如唐太宗、高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗以及窦后、武后和各朝
期刊
尊敬的各位女士、先生们,大家晚上好!这是一个激动的时刻,也必将是一个展露中国文学史的时刻!“路遥文学奖”的第一份荣耀授予了来自湖南的阎真先生,授予了阎真先生的新作《活着之上》。作为这部作品的出版人,我非常开心能分享阎真先生的荣耀。在文学奖项层出不穷的今天,我们对“路遥文学奖”表示尊重,对它的发起者、组织者及热心于现实主义文学创作的人们表示敬意。“路遥文学奖”的民间性、公正性、客观性,让我们心悦诚服
期刊
《活着之上》这部小说,我是用两天时间看完的。我看的比较粗,简单说两点:第一,这部小说为什么能够打动我。是因为2003年我读过阎真老师的《沧浪之水》,印象非常深刻。12年之后,在书店又看到了阎真老师写的《活着之上》,就买了回来。就感觉写得特别真实,而且是我们熟悉的、就像发生在身边的故事一样。感觉他就是生生的剖开了生活的一个横断面,有许多生活的不美好,有财富、有纠结、有矛盾、有反思,还有痛苦。真实的生
期刊
五代十国  由唐进入五代,铜镜造型主要有圆形、葵花形,亦有方形和方形委角的。纹饰除四灵八卦纹外,尚有花鸟纹和花朵纹图案。镜一般为素面,有的镜上铸有吉祥语或作坊铸工名。  婆罗树纹镜 直径135毫米 厚2毫米 重187克 刘东收藏  圆形,鼻钮,钮座为婆罗树主干,全境图案为一起伏山峦之上生长着一颗枝繁叶茂的婆罗树。素平缘。婆罗树因其花“青白无俗艳”,被尊为佛家花。此镜可为唐及五代佛教盛行的一个例证。
期刊
江西南昌是我国明末清初一代书画大师八大山人的生养及一生主要的活动场所。八大山人一生创作的书画作品颇丰,但本地区收藏其书画作品并不多。八大山人纪念馆收藏的八大山人不同时期的作品仅有80余幅,多是上世纪50年代北京故宫博物院、上海文物商店、南昌市文化局、江西省文物管理委员会拨交,或是南昌古旧店上交之物;江西省博物馆收藏的八大山人字画也仅有数幅。在这些书画珍品中,书法作品数量更少,仅有八大山人49至53
期刊
和田玉作为从古至今我国传统优秀品德的象征和标准,以及特有的文化内涵和美观稀少的特性,历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。目前我国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体。自20世纪90年代中后期,全国各地的和田玉市场发展迅猛、潜力巨大,至今已形成了相当大的规模,其发展速度之快、市场之繁荣远远超出了人们的预测,形成了新疆、广东、江苏、上海、北京、浙江、河南、安徽等有鲜明特色的地
期刊
我是一个文学圈外人,但是作为路遥先生的读者、阎真先生的读者,我就以读者的身份谈几点感受。首先,向首届“路遥文学奖”获得者阎真教授表示衷心的祝贺。《活着之上》写的是高校知识分子的生活状态,我也算高校里的一员,对这种人和事,可以说是非常地熟悉。我也发现身在高校里,大家都心照不宣、司空见惯这种现象,但是很少有人说什么,特别是公开地说,更少见把它写下来,偏偏湖南的阎真教授,他用优美的文学笔法,把这种生态描
期刊
中国艺术品市场经历了数年的黄金发展期,但是在金融危机发生的彼时与金融危机过后的当下,依然没有人评估过中国艺术市场泡沫的风险。如果说这次中国股灾引发了人们对金融危机的恐惧,那么,对中国艺术品市场来说,也是一次值得反思的机会。  2014年11月,华谊董事长王中军以6175.5万美元(人民币3.77亿元)高调收藏梵高的画作《雏菊与罂粟花》,我们当时就说,高价收藏梵高颇有些值得玩味——  1990年5月
期刊
今年春拍的进程恰好伴随着股市从一路高歌到迅速跌落,股市的波动引发了人们对金融危机的恐惧。如股市一样,艺术品市场中也是有时热闹喧嚣有时风雨凄迷,世事如棋,藏市如谜,无欲则刚,关心则乱,我们浮沉于其中,悲喜交织。  如何才能在纷杂繁扰中保持一个清醒的头脑和一个正确的心态呢?  作为一个藏家,如果艺术品在你的眼中等同于股票,仅仅是一种赚钱的工具,那么艺术品市场就是另一个充满风险的股市,艺术品收藏也是一把
期刊