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[摘 要]自居易诗歌三千余首，艺术性较高的是其部分感伤诗。他的感伤诗受外界事物所感，情动于内而形诸咏叹，不但在艺术形式上是多样的，在思想内容和艺术风格上也是多样的。
[关键词]自居易 感伤诗 浪漫 现实 叙事 抒情
任何一个伟大诗人，他的思想和创作都是相当复杂的，白居易自然也是这样。他的诗歌不但在艺术形式上是多样的，在思想内容上和艺术风格上也是多样的。这反映着他在创作这些诗歌时的生活和思想的变化情况。从大体上说，他早年的作品中，更多侧重于思想内容和题材方面的发掘，而在他的晚期作品中，则更多地侧重于艺术风格和艺术形式的探求。他的“讽谕诗”、“闲适诗”、“感伤诗”或“杂律诗”中，“兼济”和“独善”的思想则是互相渗透又是互相矛盾的。在上述四类诗中，“讽谕诗”“片面强调社会功能，亦有表现直露，议论太切的毛病”；“闲适诗”“内容情调比较低沉，表现?行在独善，求远祸全身’的中庸思想；‘杂律诗’数量虽多，内容却显狭窄；‘感伤诗’多反映自己的不幸遭遇，格调低沉，但有些诗又却感情浓郁，艺术性很高。”选人高中课文(课本和自学读本)的《琵琶行》和《长恨歌》是富有代表性的，通过这两首诗，即可管中窥豹。
一、浪漫主义和现实主义的创作方法
在《新乐府》的序言中，自居易明白告诉读者他的诗歌是有所为而作的，他是有意识地继承《诗经》以来的文学传统，用诗歌来为他的政治主张服务的，他的作诗是“为君为臣为民为物而作”的，在《与元九书》中明确提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”④的现实主义创作主张。
《长恨歌》这首叙事诗，有其首创意义，而且在艺术上有很大的魅力。在这首诗中，作者同情的是在被玩弄、被牺牲的杨贵妃方面，而对于马嵬坡禁军兵变的首要责任者唐明皇，在委婉的叙述中却加以谴责。他用现实生活中不可能有的虚构的故事情节——临邛道士寻访仙山；升天入地找到杨贵妃；杨贵妃托物寄情，殷勤寄词，烘托出杨贵妃忠实于诺言，忠实于爱情的形象。
而《琵琶行》里，现实主义却占了上风。从头到尾，作者对于人物和音乐的描写以及四周景物的描写，都极大地发挥了他现实主义的艺术概括本领。诗中的描写对象——琵琶女，不一定实有其人，但是这样的人物在当时的社会生活中却是一个具有普遍意义的形象。在这个形象中，还包含有诗人的成分在内。
二、丰富的主题精巧的构思
白居易的是诗的天才，他深于诗，多于情，有着崇高的历史感，又有着广博的见闻和坎坷不平的人生遭际。为外界事物所感，情理动于内而形诸于歌咏，“独善”之时仍有“兼济”之志，因而形成了白诗感伤诗丰富的主题和精巧的构思的艺术风格。
《长恨歌》的主题是双重的。一方面是对李、杨生活荒淫、招致祸乱作明显的讽刺，另方面是对两人的爱情悲剧及彼此间诚笃的相思赋予很大的同情，而且更多偏重于后者，整首诗自始至终贯穿着爱情悲剧制造者与爱情悲剧承受者之间的冲突。冲突的体现者主要是两者本身，而冲突的结果是两者的“长恨”。早先的娱乐是导致后来贵妃的丧身、彼此“长恨”的原因，而“长恨”则是李、杨荒淫误国，终殃及自身的结果。作为悲剧中的两个主人公，李隆基与杨玉环具有双重身分。他们的荒淫逸乐导致了安史之乱的发生，是这一悲剧的制造者；另一方面安史之乱的发生，使他们生死异处，相见无期，自食其果，因而他们又是悲剧的承受者。
《琵琶行》中，其内容梗概，都隐括在诗前序言里。因琵琶女和诗人的身世遭际有着相通之处，所以作者借他人之酒杯浇自己块垒，表达“同是天涯沦落人”的怅恨。
这首诗歌的主题，也应是双重性的。琵琶女的悲剧反映的是封建社会中处于底层的歌伎的遭际，表现的是封建社会中备受糟践的中国妇女的悲惨命运。白居易的悲剧则反映了正直的士大夫横遭贬谪的不幸，表现的是封建统治对正直的知识分子的压抑与迫害。
三、情节曲折富于多变
为了更好地表现作品的主题，为了更好的刻画人物形象，为了揭示深刻的社会历史内容，白居易在其感伤诗中匠心独运、别出心裁，能够在叙事高度集中、高度概括、跳跃性较大的叙事诗中妥善处理情节。
《长恨歌》从“汉皇重色思倾国”开始，叙述了李隆基寻求美色而获杨贵妃的经过。接着又具体描写了他的纵情恣乐的宫闱生活，以暗示这一悲剧产生的原因。而后作者以“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓赏羽衣曲”两句叙述安史之乱爆发。使故事情节陡然变化，急转直下，由此而一再描述了玄宗出奔西行，马嵬驿兵变，贵妃丧生的一系列情节，其场景转换之急速频繁，令人目不暇接。
围绕诗中人物思想情感的发展，整首诗情节迭宕起伏而意脉连贯，层次繁多而又有条不紊，表现了自居易感伤诗情节曲折，富于变化的艺术特色。
四、生动形象、细致入微的描写
在白居易的感伤诗中，生动形象、细致入微的描写手法比比皆是。不论是叙事长篇，还是随感之作都有着这一艺术特点；不论是刻画人物，还是绘景摹声都给读者留下深刻的印象。
《长恨歌》中对杨贵妃的描写、刻画，抓住了两点：一是她的外貌，一是她的忠贞。对杨贵妃美貌的描绘作者运用了多种手法。“娇无力”、“一笑百媚生”是正面描写，“六宫粉黛无颜色”是对比烘托；“云鬓花颜”、“雪肤花貌”、“芙蓉如面柳如眉”则是比喻。在刻画她对玄宗的忠贞方面，作者先以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯的动作刻画出她悉得玄宗派来使者的震惊、激动和彷徨感，继以“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”显现她的焦急、迫切，而后又以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”揭示其内心的悲哀、凄楚、痛苦、委屈与感激等百般感触。作者以形写神，通过人物的外在行动来刻画其内心世界，深入腠理，婉转动人，在诗的末尾，作者又进一步对此作了刻画。杨贵妃感念玄宗的生前重恩，死后相思，把“钿合金钗寄将去”以表心迹，并相信“天上人间会想见”，道士临行之际，她“殷情寄词”，以两人在长生殿上密誓作证。这段描写，把杨贵妃不忘旧情，知恩图报，忠于爱情，忠贞不渝的心情刻画得淋漓尽致，使人为之动容
五、叙事，描写，抒情熔于一炉
巧妙的手法是作品成功的一半，凡大手笔之作均是内容与形式的完美结合。白居易的感伤诗，不少名篇在追求内容充实的基础上，将叙事、描写、抒情融为一体，共同为表现文章主题服务。
《琵琶行》中，这一特色也是极为突出的。全文始终将叙事、抒情、描写相互融合。如开头，交代故事开端，叙写环境，其中蕴含了作者的离愁别恨；秋景描写与对饮无言，醉不成欢的叙写中倾注了感伤凄清之情。对琵琶女高超的技艺和精妙的乐音描写之中运用了大量的比喻，将琵琶女所诉的“平生不得志”、“心中无恨事”和所抒的“幽愁暗恨”与高超的演技绾结在一起，使人物形象与音乐形象具象化而真切可感。而后在琵琶女的身世自叙中又运用今昔对比的手法，描写昔日之欢，抒写今日之苦，诱发作者“天涯沦落”之慨。叙述、描写，抒情的完美结合，使这首诗艺术魅力倍增。
白居易的感伤诗，多达一百余首，概括出了他后半生的遭际，传达出了作者失意之后的愤懑与哀伤。作者经历了人生的打击与创伤，感于不幸，形之于诗，以丰富的手法铸就了艺术性极高的感伤杰作，对后世文学创作产生了极大的影响。其感伤诗艺术性远远不止上述这些，然管中窥豹，可见其一斑。
参考文献
[1]《白居易诗选》顾学颉、周汝昌选注
[2]《中国文学大辞典》钱仲联、傅旋琮等编，
[3]《中国古代文学词典》廖仲安、刘国盈等编，
[关键词]自居易 感伤诗 浪漫 现实 叙事 抒情
任何一个伟大诗人，他的思想和创作都是相当复杂的，白居易自然也是这样。他的诗歌不但在艺术形式上是多样的，在思想内容上和艺术风格上也是多样的。这反映着他在创作这些诗歌时的生活和思想的变化情况。从大体上说，他早年的作品中，更多侧重于思想内容和题材方面的发掘，而在他的晚期作品中，则更多地侧重于艺术风格和艺术形式的探求。他的“讽谕诗”、“闲适诗”、“感伤诗”或“杂律诗”中，“兼济”和“独善”的思想则是互相渗透又是互相矛盾的。在上述四类诗中，“讽谕诗”“片面强调社会功能，亦有表现直露，议论太切的毛病”；“闲适诗”“内容情调比较低沉，表现?行在独善，求远祸全身’的中庸思想；‘杂律诗’数量虽多，内容却显狭窄；‘感伤诗’多反映自己的不幸遭遇，格调低沉，但有些诗又却感情浓郁，艺术性很高。”选人高中课文(课本和自学读本)的《琵琶行》和《长恨歌》是富有代表性的，通过这两首诗，即可管中窥豹。
一、浪漫主义和现实主义的创作方法
在《新乐府》的序言中，自居易明白告诉读者他的诗歌是有所为而作的，他是有意识地继承《诗经》以来的文学传统，用诗歌来为他的政治主张服务的，他的作诗是“为君为臣为民为物而作”的，在《与元九书》中明确提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”④的现实主义创作主张。
《长恨歌》这首叙事诗，有其首创意义，而且在艺术上有很大的魅力。在这首诗中，作者同情的是在被玩弄、被牺牲的杨贵妃方面，而对于马嵬坡禁军兵变的首要责任者唐明皇，在委婉的叙述中却加以谴责。他用现实生活中不可能有的虚构的故事情节——临邛道士寻访仙山；升天入地找到杨贵妃；杨贵妃托物寄情，殷勤寄词，烘托出杨贵妃忠实于诺言，忠实于爱情的形象。
而《琵琶行》里，现实主义却占了上风。从头到尾，作者对于人物和音乐的描写以及四周景物的描写，都极大地发挥了他现实主义的艺术概括本领。诗中的描写对象——琵琶女，不一定实有其人，但是这样的人物在当时的社会生活中却是一个具有普遍意义的形象。在这个形象中，还包含有诗人的成分在内。
二、丰富的主题精巧的构思
白居易的是诗的天才，他深于诗，多于情，有着崇高的历史感，又有着广博的见闻和坎坷不平的人生遭际。为外界事物所感，情理动于内而形诸于歌咏，“独善”之时仍有“兼济”之志，因而形成了白诗感伤诗丰富的主题和精巧的构思的艺术风格。
《长恨歌》的主题是双重的。一方面是对李、杨生活荒淫、招致祸乱作明显的讽刺，另方面是对两人的爱情悲剧及彼此间诚笃的相思赋予很大的同情，而且更多偏重于后者，整首诗自始至终贯穿着爱情悲剧制造者与爱情悲剧承受者之间的冲突。冲突的体现者主要是两者本身，而冲突的结果是两者的“长恨”。早先的娱乐是导致后来贵妃的丧身、彼此“长恨”的原因，而“长恨”则是李、杨荒淫误国，终殃及自身的结果。作为悲剧中的两个主人公，李隆基与杨玉环具有双重身分。他们的荒淫逸乐导致了安史之乱的发生，是这一悲剧的制造者；另一方面安史之乱的发生，使他们生死异处，相见无期，自食其果，因而他们又是悲剧的承受者。
《琵琶行》中，其内容梗概，都隐括在诗前序言里。因琵琶女和诗人的身世遭际有着相通之处，所以作者借他人之酒杯浇自己块垒，表达“同是天涯沦落人”的怅恨。
这首诗歌的主题，也应是双重性的。琵琶女的悲剧反映的是封建社会中处于底层的歌伎的遭际，表现的是封建社会中备受糟践的中国妇女的悲惨命运。白居易的悲剧则反映了正直的士大夫横遭贬谪的不幸，表现的是封建统治对正直的知识分子的压抑与迫害。
三、情节曲折富于多变
为了更好地表现作品的主题，为了更好的刻画人物形象，为了揭示深刻的社会历史内容，白居易在其感伤诗中匠心独运、别出心裁，能够在叙事高度集中、高度概括、跳跃性较大的叙事诗中妥善处理情节。
《长恨歌》从“汉皇重色思倾国”开始，叙述了李隆基寻求美色而获杨贵妃的经过。接着又具体描写了他的纵情恣乐的宫闱生活，以暗示这一悲剧产生的原因。而后作者以“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓赏羽衣曲”两句叙述安史之乱爆发。使故事情节陡然变化，急转直下，由此而一再描述了玄宗出奔西行，马嵬驿兵变，贵妃丧生的一系列情节，其场景转换之急速频繁，令人目不暇接。
围绕诗中人物思想情感的发展，整首诗情节迭宕起伏而意脉连贯，层次繁多而又有条不紊，表现了自居易感伤诗情节曲折，富于变化的艺术特色。
四、生动形象、细致入微的描写
在白居易的感伤诗中，生动形象、细致入微的描写手法比比皆是。不论是叙事长篇，还是随感之作都有着这一艺术特点；不论是刻画人物，还是绘景摹声都给读者留下深刻的印象。
《长恨歌》中对杨贵妃的描写、刻画，抓住了两点：一是她的外貌，一是她的忠贞。对杨贵妃美貌的描绘作者运用了多种手法。“娇无力”、“一笑百媚生”是正面描写，“六宫粉黛无颜色”是对比烘托；“云鬓花颜”、“雪肤花貌”、“芙蓉如面柳如眉”则是比喻。在刻画她对玄宗的忠贞方面，作者先以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯的动作刻画出她悉得玄宗派来使者的震惊、激动和彷徨感，继以“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”显现她的焦急、迫切，而后又以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”揭示其内心的悲哀、凄楚、痛苦、委屈与感激等百般感触。作者以形写神，通过人物的外在行动来刻画其内心世界，深入腠理，婉转动人，在诗的末尾，作者又进一步对此作了刻画。杨贵妃感念玄宗的生前重恩，死后相思，把“钿合金钗寄将去”以表心迹，并相信“天上人间会想见”，道士临行之际，她“殷情寄词”，以两人在长生殿上密誓作证。这段描写，把杨贵妃不忘旧情，知恩图报，忠于爱情，忠贞不渝的心情刻画得淋漓尽致，使人为之动容
五、叙事，描写，抒情熔于一炉
巧妙的手法是作品成功的一半，凡大手笔之作均是内容与形式的完美结合。白居易的感伤诗，不少名篇在追求内容充实的基础上，将叙事、描写、抒情融为一体，共同为表现文章主题服务。
《琵琶行》中，这一特色也是极为突出的。全文始终将叙事、抒情、描写相互融合。如开头，交代故事开端，叙写环境，其中蕴含了作者的离愁别恨；秋景描写与对饮无言，醉不成欢的叙写中倾注了感伤凄清之情。对琵琶女高超的技艺和精妙的乐音描写之中运用了大量的比喻，将琵琶女所诉的“平生不得志”、“心中无恨事”和所抒的“幽愁暗恨”与高超的演技绾结在一起，使人物形象与音乐形象具象化而真切可感。而后在琵琶女的身世自叙中又运用今昔对比的手法，描写昔日之欢，抒写今日之苦，诱发作者“天涯沦落”之慨。叙述、描写，抒情的完美结合，使这首诗艺术魅力倍增。
白居易的感伤诗，多达一百余首，概括出了他后半生的遭际，传达出了作者失意之后的愤懑与哀伤。作者经历了人生的打击与创伤，感于不幸，形之于诗，以丰富的手法铸就了艺术性极高的感伤杰作，对后世文学创作产生了极大的影响。其感伤诗艺术性远远不止上述这些，然管中窥豹，可见其一斑。
参考文献
[1]《白居易诗选》顾学颉、周汝昌选注
[2]《中国文学大辞典》钱仲联、傅旋琮等编，
[3]《中国古代文学词典》廖仲安、刘国盈等编，